Charles Ives |
Charles Ives
Probablemente, se os músicos de principios do século XX. e en vésperas da Primeira Guerra Mundial, souberon que o compositor C. Ives vive en América e escoitaron as súas obras, trataríanas como unha especie de experimento, unha curiosidade, ou non se decatarían para nada: el el mesmo e ese solo no que medrou. Pero entón ninguén coñeceu a Ives: durante moito tempo non fixo nada para promocionar a súa música. O "descubrimento" de Ives tivo lugar só a finais dos anos 30, cando resultou que moitos (e, ademais, moi diferentes) métodos da nova escritura musical xa foran probados por un compositor estadounidense orixinal na época de A. Scriabin, C. Debussy e G. Mahler. Cando Ives se fixo famoso, levaba moitos anos sen compoñer música e, gravemente enfermo, cortou o contacto co mundo exterior. "Unha traxedia americana" chamou o destino de Ives como un dos seus contemporáneos. Ives naceu na familia dun director militar. O seu pai era un experimentador incansable: este trazo pasou ao seu fillo (Por exemplo, instruíu a dúas orquestras que se dirixían unha cara á outra para tocar obras diferentes.) a "apertura" da súa obra, que absorbía, probablemente, todo o que soaba ao redor. En moitas das súas composicións, ecos de himnos relixiosos puritanos, jazz, son de teatro juglar. Cando era neno, Charles foi educado coa música de dous compositores: JS Bach e S. Foster (un amigo do pai de Ives, un "bardo" estadounidense, autor de cancións e baladas populares). Serio, alleo a calquera actitude de vanidade ante a música, estrutura sublime de pensamentos e sentimentos, Ives asemellarase máis tarde a Bach.
Ives escribiu as súas primeiras obras para unha banda militar (nelaba tocaba instrumentos de percusión), aos 14 anos converteuse en organista da igrexa da súa cidade natal. Pero tamén tocaba o piano no teatro, improvisando ragtime e outras pezas. Despois de licenciarse na Universidade de Yale (1894-1898), onde estudou con X. Parker (composición) e D. Buck (órgano), Ives traballa como organista da igrexa en Nova York. Despois, durante moitos anos exerceu de funcionario nunha compañía de seguros e fíxoo con moita paixón. Posteriormente, nos anos 20, afastándose da música, Ives converteuse nun empresario de éxito e nun destacado especialista (autor de obras populares) en seguros. A maioría das obras de Ives pertencen aos xéneros da música orquestral e de cámara. É autor de cinco sinfonías, oberturas, obras programadas para orquestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dous cuartetos de corda, cinco sonatas para violín, dúas para pianoforte, pezas para órgano, coros e máis de 100. cancións. Ives escribiu a maioría das súas obras principais durante moito tempo, durante varios anos. Na Segunda Sonata para piano (1911-15), o compositor rendeu homenaxe aos seus predecesores espirituais. Cada unha das súas partes representa un retrato dun dos filósofos americanos: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; toda a sonata leva o nome do lugar onde viviron estes filósofos (Concord, Massachusetts, 1840-1860). As súas ideas formaron a base da visión do mundo de Ives (por exemplo, a idea de fusionar a vida humana coa vida da natureza). A arte de Ives caracterízase por unha elevada actitude ética, os seus descubrimentos nunca foron puramente formais, senón que foron un serio intento de revelar as posibilidades ocultas inherentes á propia natureza do son.
Antes que outros compositores, Ives chegou a moitos dos medios de expresión modernos. A partir dos experimentos do seu pai con diferentes orquestras, hai un camiño directo cara á politonalidade (son simultánea de varias teclas), o son envolvente, “estereoscópico” e a aleatoria (cando o texto musical non está ríxidamente fixado, senón que xorde dunha combinación de elementos cada vez). de novo, coma por casualidade). O último gran proxecto de Ives (a sinfónica inacabada “World”) consistiu na disposición das orquestras e do coro ao aire libre, nas montañas, en diferentes puntos do espazo. Dúas partes da sinfonía (Música da Terra e Música do Ceo) tiñan que soar... ao mesmo tempo, pero dúas veces, para que os oíntes puidesen fixar a súa atención alternativamente en cada unha. Nalgunhas obras, Ives achegouse á organización en serie da música átona antes que A. Schoenberg.
O desexo de penetrar nas entrañas da materia sonora levou a Ives a un sistema de cuartos de ton, completamente descoñecido para a música clásica. Escribe Three Quarter Tone Pieces para dous pianos (debidamente afinados) e un artigo "Quarter Tone Impressions".
Ives dedicou máis de 30 anos a compoñer música, e só en 1922 publicou unha serie de obras ás súas costas. Durante os últimos 20 anos da súa vida, Ives retirouse de todos os negocios, o que se ve facilitado polo aumento da cegueira, as enfermidades cardíacas e o sistema nervioso. En 1944, en homenaxe ao 70 aniversario de Ives, organizouse un concerto xubilar en Los Ángeles. A súa música foi moi apreciada polos maiores músicos do noso século. I. Stravinsky sinalou unha vez: "A música de Ives díxome máis que os novelistas que describen o Oeste americano... descubrín nela unha nova comprensión de América".
K. Zenkin
