Clarinete: descrición do instrumento, composición, son, tipos, historia, uso

Un veciño da famosa canción de Edita Piekha, tocando o clarinete e a trompeta, moi probablemente fose un auténtico multiinstrumentista. Dous instrumentos musicais, aínda que pertencen ao grupo de vento, son completamente diferentes. O primeiro é unha cana de madeira con válvulas, o segundo é unha boquilla de cobre con válvulas. Pero a maioría dos estudantes da escola de música que aprenden a tocar o metal comezan cun "parente" máis novo.

Que é un clarinete

O elegante representante da familia dos metales ocupa un lugar especial na orquestra sinfónica. Unha ampla gama de sons e un timbre suave e nobre permite aos músicos usalo para crear unha variedade de música. Especialmente para o clarinete, Mozart, Gershwin, Handel escribiu música. O compositor Sergei Prokofiev asignoulle o papel independente dun gato no conto de fadas sinfónico Pedro e o lobo. E N. Rimsky-Korsakov utilizou Lel na ópera A doncela das neves nas melodías do pastor.

O clarinete é un instrumento de madeira de palleta cunha soa palleta. Pertence ao grupo dos ventos. A principal característica distintiva dos demais membros da familia son as súas amplas posibilidades expresivas, que permiten empregala en solitario, como parte de orquestras sinfónicas, para interpretar música de varios xéneros: jazz, folk, etno, clásicos.

Dispositivo de clarinete

Parece un tubo feito de madeira. A lonxitude do corpo é duns 70 centímetros. É plegable, consta de seis partes:

• boquilla;
• cana;
• xeonllo superior;
• xeonllo inferior;
• barril;
• trompeta.

O son prodúcese ao soplar aire a través dunha boquilla curva de chave. Insírese nela unha cana. O tono do son está determinado polo tamaño da columna de aire dentro do dispositivo. Está regulado por un mecanismo complexo equipado cun sistema de válvulas.

O clarinete é un instrumento de transposición. Os exemplos máis comúns están nas afinacións "Si" e "La". Tamén se lles chama "sopranos". Existen outras variedades que gozan do dereito ao son na orquestra, entre as que se atopan os agudos e os baixos. Xuntos forman toda unha familia.

O clarinete é agudo

Os clarinetistas principiantes comezan a súa formación con eles. O primeiro en mans de músicos novos é un instrumento no sistema "Do". Soa exactamente segundo as notas, polo que é máis fácil dominar o básico. O soprano e o piccolo raramente se confían en solistas nas orquestras. No rexistro superior soan desafiantes, agudos cun chirrido pronunciado. As instancias na afinación "en C" case nunca son usadas polos profesionais.

O clarinete afina baixo

Diferéncianse dos enumerados anteriormente non só en altura, senón tamén en estrutura e tamaño. Para a súa fabricación utilízanse pezas metálicas. A diferenza dos altos, a súa campá e tubo están feitos de metal. Ten unha forma curva, como un saxofón, dobra para facilitar a interpretación. Nunha orquestra, o baixo, o contrabaixo e o corno de basset son os tipos de son máis baixo.

Como soa un clarinete?

O son de timbre suave non é a única vantaxe do instrumento. A súa principal característica é a dispoñibilidade dun cambio flexible na liña dinámica. Varía desde un son intenso e expresivo ata un son débil, case esvaecido.

O rango é amplo, é de case catro oitavas. Na minúscula, a reprodución é lúgubre. Cambiar o son cara arriba revela tons claros e cálidos. O rexistro superior permite reproducir sons nítidos e ruidosos.

A área de expresividade é tan grande que o gran compositor VA Mozart comparou con confianza o instrumento coa voz humana. Drama, narración medida, son lúdico e coqueto: todo está suxeito a este representante da familia dos ventos.

Historia do clarinete

No século XNUMX, os músicos tocaron o chalumeau. Este é o instrumento popular nacional dos franceses. Crese que un bávaro de orixe IK podería chegar a un clarinete. Denner. Considerou que o son do chalumeau era imperfecto e traballou para mellorar o seu deseño. Como resultado, o tubo de madeira ten unha chave na parte traseira. Premendoo co polgar da man dereita, o intérprete traducía o son á segunda oitava.

Os trazos tímbricos eran similares aos do clarín, comúns naquela época. Esta trompeta tiña un son claro. A orixe do nome ten raíces do sur de Europa. O novo instrumento chamábase clarinetto, unha pequena pipa traducida do italiano. Chalumeau e Clarinet eran populares en Francia. Pero as posibilidades máis amplas deste último convertéronse nun requisito previo para a eliminación do predecesor.

O fillo IK Denner Jacob continuou o traballo do seu pai. Inventou o clarinete de dúas válvulas. Outros mestres destacados da segunda metade do século XNUMX conseguiron mellorar os modelos de Jacob engadindo unha terceira, cuarta e quinta válvula. O modelo Zh-K converteuse nun clásico. Lefevre con seis válvulas.

Esta mellora do deseño non rematou aí. No século XNUMX xurdiron dúas escolas de tocar o clarinete. A primeira metade do século XIX estivo marcada polo auxe dun instrumento chamado clarinete alemán. Estaba equipado con válvulas anulares, que o frautista do coro da corte de Múnic Theobald Böhm decidiu utilizar. Este modelo foi mellorado polo clarinetista berlinés Oskar Ehler. O sistema alemán de clarinete utilizouse en Europa durante moito tempo, ata que apareceu outro sistema: o sistema francés. A diferenza entre un e outro reside no grao de expresividade do son, na tecnoloxía de produción de boquillas e outros detalles. O clarinete francés era máis axeitado para tocar virtuosos, pero tiña pouca expresividade e potencia sonora. A diferenza estaba no sistema de válvulas.

Os fabricantes modernos seguen mellorando partes do clarinete utilizando diferentes materiais, ampliando o rendemento con moitos resortes, varillas e parafusos. En Rusia, Alemaña, Austria utilízase tradicionalmente o modelo tradicional baseado nos estándares alemáns.

Variedades de clarinetes

A clasificación do instrumento é moi ampla. Está determinado polo ton e o timbre. O clarinete pequeno (piccolo) case nunca se usa. O conxunto usa a maioría das veces "baixón" cun timbre "queixeiro" específico. Outras variedades úsanse nas orquestras:

• baixo: raramente usado en solitario, máis frecuentemente usado para mellorar as voces de baixo;
• contralto - incluído nas bandas de música;
• contrabaixo: permítelle extraer as notas máis graves, as máis grandes de todos os tipos.

Nas bandas de música militares dos Estados Unidos, os instrumentos altos úsanse amplamente. Teñen un son potente, pleno, expresivo.

Técnica de clarinete

A medida que apareceron novos tipos, o instrumento foi mellorando, a técnica de posuír tamén cambiou. Grazas á mobilidade técnica deste representante da familia dos ventos, o intérprete pode tocar escalas cromáticas, melodías expresivas, reproducir armónicos, pasaxes.

O rango de límites desde "Mi" da oitava pequena ata "Do" da cuarta permite que o instrumento participe na maioría das obras. O músico toca soprando aire nun burato da boquilla cunha palleta. A lonxitude da columna, a tonalidade e o timbre están regulados por válvulas.

Destacados clarinetistas

Na historia da música destacan virtuosos que dominaron perfectamente a técnica de tocar o clarineto. Os máis famosos:

• GJ Berman é un músico alemán que revisou moitos dos primeiros traballos de Weber e adaptounos ao son do instrumento;
• A. Stadler: chámase o primeiro intérprete das obras de Mozart;
• V. Sokolov – nos anos soviéticos, este intérprete foi recibido por salas cheas de fans do son clásico en diferentes cidades do país e no estranxeiro.

B. Goodman acadou grandes cotas no jazz. Chámase o "Rei do Swing". Un feito interesante está relacionado co nome do jazzman: nunha das poxas europeas, o seu instrumento foi vendido por 25 mil dólares. A escola de interpretación rusa baséase na experiencia e traballo de S. Rozanov. Os libros de texto modernos están compostos polos seus bosquexos. Como profesor do Conservatorio de Moscova, participou na creación de programas educativos, segundo os cales se ensina hoxe aos músicos.