Edward William Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Concerto para violín. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar... é na música inglesa o que é Beethoven na música alemá. B. Shaw

E. Elgar - o maior compositor inglés de principios dos séculos XIX-XX. A formación e o florecemento das súas actividades están estreitamente relacionadas co período do máximo poder económico e político de Inglaterra durante o reinado da raíña Vitoria. Os logros técnicos e científicos da cultura inglesa e as liberdades democrático-burguesas firmemente establecidas tiveron unha fecunda influencia no desenvolvemento da literatura e da arte. Pero se a escola literaria nacional daquela puxo as figuras destacadas de C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw, entón a música comezaba a revivir despois de case dous séculos de silencio. Entre a primeira xeración de compositores do Renacemento inglés, o papel máis destacado corresponde a Elgar, cuxa obra reflicte vívidamente o optimismo e a resistencia da época vitoriana. Nisto está preto de R. Kipling.

A terra natal de Elgar é a provincia inglesa, o barrio da cidade de Worcester, non moi lonxe de Birmingham. Tras recibir as súas primeiras leccións de música do seu pai, organista e propietario dunha tenda de música, Elgar desenvolveuse aínda máis de forma independente, aprendendo os conceptos básicos da profesión na práctica. Só en 1882 o compositor aprobou os exames da Royal Academy of Music de Londres na clase de violín e nas materias de teoría musical. Xa na infancia, dominaba tocar moitos instrumentos: violín, piano, e en 1885 substituíu ao seu pai como organista da igrexa. A provincia inglesa daquela era a fiel custodio das tradicións musicais e, en primeiro lugar, corais nacionais. Unha enorme rede de círculos e clubs afeccionados mantivo estas tradicións a un nivel bastante alto. En 1873, Elgar comezou a súa carreira profesional como violinista no Worcester Glee Club (sociedade coral), e a partir de 1882 traballou na súa cidade natal como acompañante e director dunha orquestra afeccionada. Durante estes anos, o compositor compuxo moita música coral para grupos afeccionados, pezas para piano e conxuntos de cámara, estudou a obra de clásicos e contemporáneos e actuou como pianista e organista. Desde finais dos anos 80. e ata 1929, Elgar vive alternativamente en diferentes cidades, entre elas Londres e Birmingham (onde ensina na universidade durante 3 anos), e completa a súa vida na súa terra natal, en Worcester.

A importancia de Elgar para a historia da música inglesa está determinada principalmente por dúas composicións: o oratorio The Dream of Gerontius (1900, no St. J. Newman) e as sinfónicas Variations on an Enigmatic Theme (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – un enigma. }, 1899), que se converteu na cima do romanticismo musical inglés. O oratorio “O soño de Gerontius” resume non só o longo desenvolvemento dos xéneros de cantata-oratorio na obra do propio Elgar (4 oratorios, 4 cantatas, 2 odas), senón en moitos aspectos todo o camiño da música coral inglesa que precedeu. iso. Outra característica importante do Renacemento nacional tamén se reflectiu no oratorio: o interese polo folclore. Non por casualidade, tras escoitar “O soño de Gerontius”, R. Strauss proclamase un brinde “pola prosperidade e o éxito do primeiro progresista inglés Edward Elgar, o mestre da nova escola progresista de compositores ingleses”. A diferenza do oratorio Enigma, as variacións sentaron a primeira pedra para o sinfonismo nacional, que antes de Elgar era a área máis vulnerable da cultura musical inglesa. "As variacións de enigma testemuñan que na persoa de Elgar o país atopou un compositor orquestral de primeira magnitude", escribiu un dos investigadores ingleses. O “misterio” das variacións é que os nomes dos amigos do compositor están encriptados nelas, e o tema musical do ciclo tamén se oculta á vista. (Todo isto lembra ás “Esfinxes” de “Entroido” de R. Schumann.) Elgar tamén posúe a primeira sinfonía inglesa (1908).

Entre as outras numerosas obras orquestrais do compositor (oberturas, suites, concertos, etc.), destaca o Concerto para violín (1910), unha das composicións máis populares deste xénero.

A obra de Elgar é un dos fenómenos destacados do romanticismo musical. Sintetizando influencias nacionais e de Europa occidental, principalmente austro-alemás, presenta as características de direccións lírico-psicolóxicas e épicas. O compositor fai un amplo uso do sistema de fío condutor, no que se deixa sentir claramente a influencia de R. Wagner e R. Strauss.

A música de Elgar é melódicamente encantadora, colorida, ten unha característica brillante, nas obras sinfónicas atrae a habilidade orquestral, a sutileza da instrumentación, a manifestación do pensamento romántico. A principios do século XX. Elgar alcanzou protagonismo europeo.

Entre os intérpretes das súas composicións estaban músicos destacados: o director H. Richter, os violinistas F. Kreisler e I. Menuhin. Moitas veces falando no estranxeiro, o propio compositor estaba no posto do director. En Rusia, as obras de Elgar foron aprobadas por N. Rimsky-Korsakov e A. Glazunov.

Tras a creación do Concerto para violín, a obra do compositor foi decaendo paulatinamente, só nos últimos anos da súa vida reviviu a súa actividade. Escribe varias composicións para instrumentos de vento, esboza a Terceira Sinfonía, o Concerto para piano, a ópera A Dama Española. Elgar sobreviviu á súa gloria, ao final da súa vida o seu nome converteuse nunha lenda, un símbolo vivo e orgullo da cultura musical inglesa.

G. Zhdanova