Khomus: descrición do instrumento, composición, son, tipos, como tocar

Este instrumento non se ensina nas escolas de música, o seu son non se escoita nas orquestras instrumentais. Khomus forma parte da cultura nacional dos pobos de Sakha. A historia do seu uso ten máis de cinco mil anos. E o son é bastante especial, case "cósmico", sagrado, revelando os segredos da autoconciencia a aqueles que poden escoitar os sons do Yakut khomus.

Que é khomus

Khomus pertence ao grupo das arpas xudías. Inclúe varios representantes á vez, diferenciándose externamente no nivel sonoro e no timbre. Hai arpas xudías lamelares e arqueadas. A ferramenta é utilizada por diferentes pobos do mundo. Cada un deles trouxo algo diferente ao deseño e ao son. Entón, en Altai tocan komuzes cun marco ovalado e unha lingua delgada, polo que o son é leve, sonando. E o dan moi vietnamita en forma de placa ten un son máis alto.

O murchung nepalí produce un son único e sorprendente, que ten un deseño inverso, é dicir, a lingua está alongada na dirección oposta. O Yakut khomus ten unha lingua agrandada, o que permite extraer un son crepitante, sonoro e rodado. Todos os instrumentos son de aceiro, aínda que durante varios séculos houbo exemplares tanto de madeira como de óso.

Dispositivo de ferramenta

O khomus moderno está feito de metal. En aparencia, é bastante primitivo, é unha base, no centro da cal hai unha lingua oscilante libremente. O seu extremo é curvo. O son prodúcese movendo a lingua, que é tirada polo fío, tocada ou golpeada cun dedo. O marco é redondo por un lado e cónico polo outro. Na parte redondeada do cadro fíxase unha lengüeta que, ao pasar entre as cubertas, ten un extremo curvo. Ao golpeala, o músico fai sons vibratorios coa axuda do aire exhalado.

Diferenza da arpa

Ambos instrumentos musicais teñen a mesma orixe, pero teñen unha diferenza cualitativa entre si. A diferenza entre o Yakut khomus e a arpa do xudeu está na lonxitude da lingua. Entre os pobos da República de Sakha, é máis longo, polo que o son non só é sonoro, senón que tamén ten un crepitar característico. Khomus e a arpa xudía difiren na distancia entre as caixas de resonancia e a lingua. No instrumento Yakut, é moi insignificante, o que tamén afecta ao son.

historia

A ferramenta comeza a súa historia moito antes da chegada da nosa era nun momento no que unha persoa aprendeu a soster un arco, frechas, ferramentas primitivas. Os antigos facíano con ósos de animais e madeira. Hai unha versión na que os yakuts prestaban atención aos sons que facía unha árbore rota por un raio. Cada refacho de vento facía un fermoso son, facendo vibrar o aire entre a madeira partida. En Siberia e na República de Tyva conserváronse ferramentas feitas a base de lascas de madeira.

O khomus máis común era entre os pobos de fala turca. Unha das copias máis antigas atopouse no lugar dos pobos xiongnu en Mongolia. Os científicos asumen con confianza que se utilizou xa no século III a.C. En Yakutia, os arqueólogos descubriron moitos instrumentos musicais de palleta en enterros chamánicos. Están decorados con adornos sorprendentes, cuxo significado os historiadores e historiadores da arte aínda non poden desvelar.

Os chamáns, usando o son tímbrico das arpas xudías, abrían o seu camiño a outros mundos, lograban unha harmonía completa co corpo, que percibía vibracións. Coa axuda dos sons, os pobos de Sakha aprenderon a mostrar emocións, sentimentos, a imitar a linguaxe dos animais e dos paxaros. O son do khomus introduciu aos oíntes e aos propios intérpretes nun estado de transo controlado. Así é como os xamáns lograron un efecto extrasensorial, que axudaba a tratar os enfermos mentais e mesmo aliviaba enfermidades graves.

Este instrumento musical distribuíuse non só entre os asiáticos. O seu uso tamén se notou en América Latina. Foi traído alí por comerciantes que viaxaron activamente entre os continentes nos séculos XNUMX-XNUMX. Ao mesmo tempo, a arpa apareceu en Europa. Obras musicais pouco comúns para el foron creadas polo compositor austríaco Johann Albrechtsberger.

Como xogar ao khomus

Tocar este instrumento é sempre improvisación, na que o intérprete pon emocións e pensamentos. Pero hai habilidades básicas que se deben dominar para dominar o khomus e aprender a producir unha melodía harmoniosa. Coa man esquerda, os músicos suxeitan a parte redondeada do cadro, as caixas de resonancia están presionadas contra os seus dentes. Co dedo índice da man dereita golpean a lingua, que debe vibrar libremente sen tocar os dentes. Podes amplificar o son envolvendo os teus beizos polo corpo. A respiración xoga un papel importante na formación da melodía. Inhalando lentamente o aire, o intérprete alonga o son. O cambio de escala, a súa saturación tamén depende da vibración da lingua, do movemento dos beizos.

O interese polo khomus, parcialmente perdido coa chegada do poder soviético, está crecendo no mundo moderno. Este instrumento pódese escoitar non só nas casas dos yakuts, senón tamén nas actuacións de grupos nacionais. Emprégase nos xéneros folk e etno, abrindo novas posibilidades ao final dun instrumento inexplorado.