Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Myaskovsky

N. Myaskovsky é o representante máis antigo da cultura musical soviética, que estaba nas súas propias orixes. "Quizais ningún dos compositores soviéticos, nin sequera o máis forte, o máis brillante, pense cunha perspectiva tan harmoniosa do camiño creativo desde o pasado vivo da música rusa pasando polo presente que palpita rapidamente ata as previsións do futuro, como en Myaskovsky. ”, escribiu B. Asafiev. En primeiro lugar, refírese a que a sinfonía, que pasou por un longo e difícil camiño na obra de Myaskovsky, converteuse na súa "crónica espiritual". A sinfonía reflectía o pensamento do compositor sobre o presente, no que houbo tormentas de revolución, guerra civil, fame e devastación dos anos da posguerra, os tráxicos acontecementos dos anos 30. A vida levou a Myaskovsky polas dificultades da Gran Guerra Patriótica, e ao final dos seus días tivo a oportunidade de experimentar a inmensa amargura das acusacións inxustas na infame resolución de 1948. As 27 sinfonías de Myaskovsky son unha busca difícil, ás veces dolorosa, para toda a vida. un ideal espiritual, que se vía no valor e beleza duradeiros da alma e do pensamento humano. Ademais das sinfonías, Myaskovsky creou 15 obras sinfónicas doutros xéneros; concertos para violín, violonchelo e orquestra; 13 cuartetos de corda; 2 sonatas para violonchelo e piano, sonata para violín; máis de 100 pezas para piano; composicións para banda de música. Myaskovsky ten romances marabillosos baseados en versos de poetas rusos (c. 100), cantatas e o poema vocal-sinfónico Alastor.

Myaskovsky naceu na familia dun enxeñeiro militar na fortaleza de Novogeorgievsk, na provincia de Varsovia. Alí, e despois en Orenburg e Kazán, pasou os seus primeiros anos de infancia. Myaskovsky tiña 9 anos cando morreu a súa nai, e a irmá do pai coidou dos cinco fillos, que "era unha muller moi intelixente e amable... pero a súa grave enfermidade nerviosa deixou unha pegada aburrida en toda a nosa vida cotiá, que quizais, non podía menos que reflectirse nos nosos personaxes ", escribiron máis tarde as irmás de Myaskovsky, quen, segundo elas, era na infancia "un neno moi tranquilo e tímido... concentrado, un pouco sombrío e moi reservado".

A pesar da crecente paixón pola música, Myaskovsky, segundo a tradición familiar, foi elixido para unha carreira militar. A partir de 1893 estudou en Nizhny Novgorod, e a partir de 1895 no Segundo Corpo de Cadetes de San Petersburgo. Tamén estudou música, aínda que de forma irregular. Os primeiros experimentos de composición –preludios de piano– pertencen aos quince anos. En 1889, Myaskovsky, seguindo os desexos do seu pai, ingresou na Escola de Enxeñería Militar de San Petersburgo. "De todas as escolas militares pechadas, esta é a única que recordo con menos noxo", escribiu máis tarde. Quizais os novos amigos do compositor xogaron un papel nesta valoración. Coñeceu ... "con varios entusiastas da música, ademais, unha orientación completamente nova para min: o Mighty Handful". A decisión de dedicarse á música fíxose cada vez máis forte, aínda que non foi exenta de dolorosas discordias espirituales. E así, despois de graduarse na universidade en 1902, Myaskovsky, enviado a servir nas unidades militares de Zaraysk, entón Moscova, recorreu a S. Taneyev cunha carta de recomendación de N. Rimsky-Korsakov e co seu consello durante 5 meses a partir de xaneiro. a maio de 1903 G. foi con R. Gliere todo o curso da harmonía. Trasladado a San Petersburgo, continuou os seus estudos cun antigo alumno de Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

En 1906, en segredo das autoridades militares, Myaskovsky entrou no Conservatorio de San Petersburgo e durante o ano viuse obrigado a combinar o estudo co servizo, o que só foi posible grazas á excepcional eficiencia e á máxima compostura. A música foi composta nesta época, segundo el, "furiosamente", e cando se formou no conservatorio (1911), Myaskovsky xa era o autor de dúas sinfonías, a Sinfonietta, o poema sinfónico "Silencio" (de E. Poe), catro sonatas para piano, un cuarteto, romances. Os traballos da época do Conservatorio e algúns posteriores son sombríos e inquietantes. "Agris, espeluznante, néboa de outono cunha cuberta de nubes espesas sobresaínte", caracterízaos Asafiev deste xeito. O propio Myaskovsky viu a razón diso nas "circunstancias do destino persoal" que o obrigaron a loitar por desfacerse da súa non amada profesión. Durante os anos do Conservatorio, xurdiu unha estreita amizade que continuou durante toda a súa vida con S. Prokofiev e B. Asafiev. Foi Myaskovsky quen orientou a Asafiev despois de graduarse no conservatorio á actividade musical crítica. "Como non podes usar o teu marabilloso talento crítico"? – escribiulle en 1914. Miaskovski apreciaba a Prokofiev como un compositor moi dotado: “Teño o valor de consideralo moito máis alto que Stravinsky en canto a talento e orixinalidade”.

Xunto cos amigos, Myaskovsky toca música, é afeccionado ás obras de C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, asiste a "Evenings of Modern Music", nas que desde 1908 el mesmo participa como compositor. . Encontros cos poetas S. Gorodetsky e Vyach. Ivanov espertou o interese pola poesía dos simbolistas: 27 romances aparecen nos versos de Z. Gippius.

En 1911, Kryzhanovsky presentou a Myaskovsky ao director de orquestra K. Saradzhev, quen máis tarde se converteu no primeiro intérprete de moitas das obras do compositor. No mesmo ano, a actividade musical crítica de Myaskovsky comezou no semanario "Música", publicado en Moscova por V. Derzhanovsky. Durante 3 anos de cooperación na revista (1911-14), Myaskovsky publicou 114 artigos e notas, distinguidos pola perspicacia e a profundidade de xuízo. A súa autoridade como figura musical reforzouse cada vez máis, pero o estalido da guerra imperialista cambiou drasticamente a súa vida posterior. No primeiro mes da guerra, Myaskovsky foi mobilizado, chegou á fronte austríaca, recibiu unha forte conmoción cerebral preto de Przemysl. "Sinto... un sentimento de alienación inexplicable a todo o que está a suceder, como se todo este alboroto estúpido, animal e brutal ocorrese nun plano completamente diferente", escribe Myaskovsky, observando a "confusión flagrante" na fronte. , e chega á conclusión: "¡Ao carallo con calquera guerra!"

Despois da Revolución de Outubro, en decembro de 1917, Miaskovski foi trasladado para servir na Xefatura Naval Principal de Petrogrado e retomou a súa actividade compositiva, despois de ter creado 3 sinfonías en 2 meses e medio: a dramática Cuarta (“unha resposta a unha cun final brillante” ) e a Quinta, na que soaron por primeira vez os temas de canción, xénero e danza de Myaskovsky, que lembran as tradicións dos compositores kuchkistas. Sobre tales obras escribiu Asafiev: … “Non coñezo nada máis fermoso na música de Myaskovsky que os momentos de rara claridade espiritual e iluminación espiritual, cando de súpeto a música comeza a iluminarse e refrescarse, como un bosque de primavera despois da choiva. ” Esta sinfonía pronto trouxo a Myaskovsky fama mundial.

Desde 1918, Myaskovsky vive en Moscova e inmediatamente participa activamente en actividades musicais e sociais, combinándoo con funcións oficiais no Estado Maior (que foi trasladado a Moscova en relación co traslado do goberno). Traballa no sector musical da Editorial Estatal, no departamento de música do Comisariado Popular de Rusia, participa na creación da sociedade "Colectivo de Compositores", desde 1924 colabora activamente na revista "Modern Music". .

Despois da desmovilización en 1921, Myaskovsky comezou a ensinar no Conservatorio de Moscova, que durou case 30 anos. Creou toda unha galaxia de compositores soviéticos (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev e outros). Hai unha gran variedade de coñecidos musicais. Myaskovsky participa de boa gana en noites musicais con P. Lamm, cantante afeccionado M. Gube, V. Derzhanovsky, desde 1924 convértese en membro da ASM. Durante estes anos, apareceron romances nos versos de A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 sonatas para piano, nos anos 30. o compositor recorre ao xénero do cuarteto, esforzándose sinceramente por responder ás demandas democráticas da vida proletaria, crea cancións de masas. Porén, a sinfonía está sempre en primeiro plano. Nos anos 20. Creáronse 5 deles, na década seguinte, 11 máis. Por suposto, non todos son artísticamente iguais, pero nas mellores sinfonías Myaskovsky consegue esa inmediatez, forza e nobreza de expresión, sen a cal, segundo el, a música non existe para el.

De sinfonía en sinfonía, pódese rastrexar cada vez máis claramente a tendencia á "composición de parellas", que Asafiev caracterizou como "dúas correntes: o autocoñecemento de si mesmo... e, xunto a el, comprobar esta experiencia cunha mirada cara ao exterior". O propio Myaskovsky escribiu sobre sinfonías "que a miúdo compuxo xuntos: máis densas psicoloxicamente... e menos densas". Un exemplo do primeiro é o Décimo, que "foi a resposta... a unha idea longamente atormentadora... para dar unha imaxe da confusión espiritual de Eugenio de O cabaleiro de bronce de Pushkin". O desexo dunha declaración épica máis obxectiva é característico da Oitava Sinfonía (un intento de encarnar a imaxe de Stepan Razin); a duodécima, relacionada cos acontecementos da colectivización; o décimo sexto, dedicado á coraxe dos pilotos soviéticos; Décimo noveno, escrito para banda de música. Entre as sinfonías dos anos 20-30. especialmente significativos son o Sexto (1923) e o Vixésimo primeiro (1940). A Sexta Sinfonía é profundamente tráxica e complexa no seu contido. As imaxes do elemento revolucionario están entrelazadas coa idea de sacrificio. A música da sinfonía está chea de contrastes, confusa, impulsiva, a súa atmosfera quéntase ao límite. O Sexto de Myaskovsky é un dos documentos artísticos máis impresionantes da época. Con esta obra, “entra na sinfonía rusa unha gran sensación de ansiedade pola vida, pola súa integridade” (Asafiev).

O mesmo sentimento está impregnado da Vixésimo Primeira Sinfonía. Pero distínguese por unha gran contención interior, concisión e concentración. O pensamento do autor abrangue diferentes aspectos da vida, fálanos con calidez, sinceridade, cun toque de tristeza. Os temas da sinfonía están impregnados das entoacións da composición rusa. Desde a Vixésimo primeira, traza un camiño ata a última, a Vixésimo sétima Sinfonía, que soou despois da morte de Miaskovski. Este camiño percorre a obra dos anos bélicos, na que Myaskovsky, como todos os compositores soviéticos, refírese ao tema da guerra, reflexionando sobre el sen pompa e falso patetismo. Foi así como Myaskovsky entrou na historia da cultura musical soviética, un intelectual ruso honesto, intransixente, verdadeiro, en cuxa aparencia e feitos había o selo da máis alta espiritualidade.

O. Averianova

• Nikolai Myaskovsky: chamado →