¿Tablatura ou partitura?

Por un lado, os compañeiros da banda achégannos as súas composicións creadas en GuitarPro, por outro, un profesor dunha escola de música achéganos cancións en partituras. Por unha banda, é máis rápido aprender as cancións con suxestións onde meter o dedo e, por outra banda... por que non podo decidir eu mesmo?

Desenvólvese a lectura de partituras

Probablemente te preguntas máis dunha vez se paga a pena aprender a ler partituras. Recoñezo que este camiño foi difícil para min e aínda o segue sendo difícil a día de hoxe, pero notei algúns aspectos importantes que fixeron que a lectura das partituras gañase ao uso da tablatura.

Comecei, como probablemente a maioría de vós, por ler tabús. É un método moi intuitivo para escribir cancións, pero ten catro inconvenientes importantes:

– dicta a forma de tocar o autor da tablatura

– está escrito para o instrumento seleccionado

– non ten en conta a notación rítmica exacta

– dita o lugar onde se reproducirá o son

A notación da tablatura (feita profesionalmente) non é outra cousa que traducir ao papel a interpretación da parte do instrumento. Isto pode ser tanto unha vantaxe como unha desvantaxe. Se queremos recrear unha canción como a tocou o autor, a tablatura é a ferramenta adecuada. Ten en conta as lambetas técnicas, a forma de digitación, así como os sabores interpretativos (vibrato, pull-ups, slides, etc.).

As notas son sinais, a tablatura é un camiño específico. O camiño de alguén pode non ser o mellor para ti.

A lectura de partituras, pola contra, ten a vantaxe de que permite que o músico decida por si mesmo como tocar as notas. As notas determinan as alturas, non a súa localización no instrumento. Isto é especialmente importante para guitarristas e baixistas, porque o mesmo son pódese tocar en varios lugares diferentes do diapasón. O músico decide por si mesmo que digitación lle convén.

PD. para guitarristas e baixistas

Tamén hai que mencionar o aspecto sonoro. Son A na strunie G ten un timbre diferente ao da mesma nota tocada na corda D. Isto débese á diferente lonxitude da corda activa e ao seu grosor. Poñelo en práctica, son A tocado nunha corda G, ten un ataque maior, escóitase unha corda máis (zumbido metálico), dá un efecto máis aberto e espacial. Pero A zagrane na strunie D ten unha cor máis tenue, curta, compacta, suave.

Ler partituras require sacrificio

A partitura é unha lingua que paga a pena aprender, pero non é obrigatoria. Amplía os teus horizontes, pero como calquera lingua, aprender é un esforzo.

Ler partituras require saber:

1. gravar sons en diferentes claves,
2. gravación de divisións rítmicas,
3. gravar formas de composición,
4. a localización dos sons no instrumento,
5. súas capacidades técnicas.

Tratando de adquirir esta habilidade, desenvolvemos:

1. conciencia musical: as notas dinnos onde conseguir, pero depende de nós como o facemos,
2. usar a linguaxe dos músicos: unha boa comunicación (especialmente a musical) é a base do traballo en equipo,
3. conciencia do ritmo,
4. a técnica do xogo.

Aprender a ler partituras

1. Familiarizarse coa teoría. Se es un principiante usa libros de música, manuais de música, preferentemente os relacionados co seu instrumento. Non obstante, se coñeces os nomes dos sons e a súa localización no instrumento, obtén un dicionario de música, p Glosario musical (publicado por PWM, por Jerzy Habel). 
2. Divide a túa aprendizaxe en exercicios relacionados co recoñecemento de sons e a lectura do ritmo.
   1. Identificación de sons – coller un libro de notas e ler as notas unha a unha dicindo os seus nomes. Tamén paga a pena atopar estes sons no teu instrumento. Obxectivo: Recoñecer e ler a altura das notas da túa cabeza sen pensar.
   2. Lendo o ritmo – segundo as regras explicadas nos libros de texto, tenta tocar ou cantar despois de 1. ritmo da peza. Só cando creas que xa dominas un episodio determinado, pasa á seguinte barra. ¡ATENCIÓN! Fai exercicio a un ritmo lento e utilízao para facelo metrónomo. Tamén pode tocar / tirar un ritmo nunha nota do seu instrumento. Obxectivo: tocar suavemente, cantar ritmos a ritmo lento.
3. Aprendizaxe co instrumento. Despois de adquirir as habilidades anteriores, combinamos os dous exercicios anteriores.
   1. En tempos lentos, tentamos ler 1 compás da notación. Aprendemos ata que comezamos a xogalo sen problemas.
   2. Despois de aprender a seguinte barra, combinámola coa anterior. Repetimos este procedemento ata aprender toda a peza.

Aprende novas barras todos os días, aínda que as anteriores aínda non teñan éxito ao 100%. Este é un proceso longo e require un traballo sistemático. Por iso, deséxoche moita paciencia e constancia nos exercicios. Tamén estou á espera de comentarios sobre o artigo. Estou encantado de responder a varias preguntas, pero tamén de escoitar os teus comentarios.