Vibráfono: que é, composición, historia, diferenza do xilófono

O vibráfono é un instrumento de percusión que tivo unha gran influencia na cultura da música jazz dos Estados Unidos.

Que é un vibráfono

Clasificación - metalófono. O nome glockenspiel aplícase a instrumentos de percusión metálicos con diferentes alturas.

Exteriormente, o instrumento aseméllase a un instrumento de teclado, como un piano e un pianoforte. Pero non o xogan cos dedos, senón con martelos especiais.

O vibráfono úsase a miúdo na música de jazz. Na música clásica, ocupa o segundo lugar entre os instrumentos de percusión de teclado máis populares.

Deseño de ferramentas

A construción do corpo é semellante ao xilófono, pero ten unha diferenza. A diferenza reside no teclado. As chaves están situadas nunha placa especial con rodas na parte inferior. O motor eléctrico responde ás pulsacións de teclas e activa as láminas, cuxa acción afecta ao son vibrante. A vibración é creada por resonadores tubulares superpostos.

A ferramenta ten un amortecedor. A parte está deseñada para amortiguar e suavizar o son que se reproduce. O amortiguador está controlado por un pedal situado na parte inferior do vibráfono.

O teclado de metalófono está feito de aluminio. Os buratos córtanse ao longo de toda a lonxitude das chaves ata o final.

O son prodúcese por golpes de martelo nas teclas. O número de martelos é de 2 a 6. Diferéncianse en forma e dureza. A forma de cabeza redonda máis común. Canto máis pesado sexa o martelo, máis e máis forte soará a música.

A afinación estándar é un rango de tres oitavas, de Fa a Do medio. Tamén é común un rango de catro oitavas. A diferenza do xilófono, o vibráfono non é un instrumento de transposición. Nos anos 30 do século pasado, os fabricantes produciron metalófonos de soprano. O timbre da versión soprano é C4-C7. O modelo "Deagan 144" reduciuse, utilizouse cartón común como resonadores.

Inicialmente, os músicos tocaban o vibráfono estando de pé. Co desenvolvemento da tecnoloxía, algúns vibrafonistas comezaron a tocar sentados, co fin de usar máis cómodo os dous pés nos pedais. Ademais do pedal amortiguador, comezaron a utilizarse os pedais de efectos que se usan habitualmente nas guitarras eléctricas.

Historia do vibráfono

O primeiro instrumento musical chamado "Vibraphone" púxose á venda en 1921. O lanzamento correu a cargo da empresa estadounidense Leedy Manufacturing. A primeira versión do metalófono tiña moitas diferenzas menores cos modelos modernos. En 1924, o instrumento estaba bastante estendido. A popularización foi facilitada polos éxitos "Gypsy Love Song" e "Aloha Oe" do artista pop Luis Frank Chia.

A popularidade do novo instrumento levou ao feito de que en 1927 JC Deagan Inc decidiu desenvolver un metalófono similar. Os enxeñeiros de Deagan non copiaron completamente a estrutura dun competidor. Pola contra, introducíronse melloras significativas no deseño. A decisión de utilizar aluminio en lugar do aceiro como material clave mellorou o son. A afinación fíxose máis cómoda. Na parte inferior instalouse o pedal amortiguador. A versión de Deagan pasou rapidamente e substituíu á súa predecesora.

En 1937 tivo lugar outra modificación do deseño. O novo modelo "Imperial" presentaba un rango de dúas oitavas e media. Outros modelos recibiron soporte para a saída de sinal electrónico.

Despois da Segunda Guerra Mundial, o vibráfono estendeuse por Europa e Xapón.

Papel na música

Desde a súa creación, o vibráfono converteuse nun compoñente importante da música jazz. En 1931 o mestre de percusión Lionel Hampton gravou a canción "Les Hite Band". Crese que esta é a primeira gravación de estudo cun vibráfono. Máis tarde, Hampton converteuse en membro do Goodman Jazz Quartet, onde continuou usando o novo glockenspiel.

O compositor austríaco Alban Berg foi o primeiro en utilizar o vibráfono na música orquestral. En 1937, Berg puxo en escena a ópera Lulu. O compositor francés Olivier Messiaen presentou unha serie de partituras utilizando metalófono. Entre as obras de Messiaen están Tuarangalila, A Transfiguración de Xesucristo, San Francisco de Asís.

O compositor ruso Igor Stravinsky escribiu "Cánticos de réquiem". Composición de personaxes mediante o uso intensivo do vibráfono.

Na década de 1960 o vibrafonista Gary Burton gañou popularidade. O músico distinguiuse pola innovación na produción de son. Gary desenvolveu a técnica de xogar con catro paus ao mesmo tempo, 2 por man. A nova técnica permitiu tocar composicións complexas e variadas. Este enfoque cambiou a visión da ferramenta como algo limitada.

Feitos interesantes

Un vibráfono actualizado de Deagan en 1928 levaba o nome oficial de "vibra-harp". O nome xurdiu das teclas dispostas verticalmente, o que facía que o instrumento se asemellase a unha arpa.

A canción soviética "Moscow Evenings" foi gravada cun vibráfono. O debut da canción tivo lugar na película "In the days of the Spartakiad" en 1955. Un feito interesante: a película pasou desapercibida, pero a canción gañou gran popularidade. A composición recibiu o recoñecemento popular tras o inicio das emisións na radio.

O compositor Bernard Herrmann usou activamente o vibráfono na banda sonora de moitas películas. Entre as súas obras están a pintura "451 degrees Fahrenheit" e os thrillers de Alfred Hitchcock.