Que é un Melodika e como tocalo?

Melodika é un instrumento musical único que é popular en moitos países. Antes de comprar este produto e aprender a xogalo, debes ler a súa descrición detallada e as instrucións paso a paso para aprender.

Aínda que hai moitas disputas e varias teorías sobre a aparición da melodía na sociedade, este instrumento musical de vento foi inventado en Alemaña a mediados do século pasado. Un pouco máis tarde, gañou unha gran popularidade no noso país.

De feito, unha melodía é un instrumento musical que, en canto ás súas características estruturais e visuais, é algo mediado entre unha harmónica e un acordeón clásico. Enumeramos os seus elementos principais.

• Corpo . Pode ser de madeira ou plástico. No interior da caixa hai unha pequena cavidade con palletas e válvulas adicionais, coa axuda das cales se extrae o son do instrumento. Tamén afectan a características como o ton, o volume e o timbre do son.
• Chaves . O sistema de teclado está feito segundo o tipo de mostra de piano, que se caracteriza pola presenza de elementos brancos e negros intercambiables. O número de teclas varía segundo o tipo e modelo do instrumento. Os modelos profesionais inclúen de 26 a 36 teclas en branco e negro.
• Canal de boquilla . Este elemento estrutural localízase a maioría das veces no lateral da ferramenta. O obxectivo principal é conectar unha boquilla clásica ou flexible a través da cal se insufla aire.

Unha característica distintiva da melodía é a implementación de sons no proceso de presionar as teclas co soprado simultáneo de aire dos pulmóns. Debido a estas características de deseño, o son do instrumento é único e ben recoñecible. Unha vantaxe igualmente importante da melodía é un rango musical relativamente amplo, que vai de 2 a 2.5 oitavas.

As variedades melódicas existentes difieren principalmente entre si en características como a gama musical, dimensións e características de deseño. Ao elixir unha ferramenta, debes ter en conta estes parámetros.

• Tenor . Unha característica distintiva da variedade tenor da melodía é a capacidade de crear sons de tons exclusivamente medios. Na melodía de tenor, a interpretación das teclas realízase só cunha man do músico, mentres que a outra apoia o instrumento. Algunhas subespecies do tipo tenor prodúcense nun deseño diferente, que implica tocar musicalmente con dúas mans ao mesmo tempo. Este produto está equipado ademais cun tubo flexible, que se insire na cavidade bucal, e a propia melodía está instalada nunha superficie plana sen recesos e diferenzas de altura.
• Soprano . A diferenza da variedade tenor, a melodía de soprano permítelle tocar notas moito máis altas. A maioría dos modelos presentados desta categoría están feitos en forma de instrumento, que se toca coas dúas mans nas teclas situadas a ambos os dous lados do instrumento.
• Baixo . A melodía de baixo é unha variedade especialmente rara desta peza musical. Coa súa axuda, o músico é capaz de crear os tons máis baixos e un son "frío". Este tipo foi popular no século XX, e agora úsase con máis frecuencia como recordos ou entusiastas.

Aquelas persoas que deciden aprender a tocar a melodía, precisan saber elixir este instrumento correctamente. En caso contrario, podes atopar varios problemas relacionados coa súa calidade e profundidade de son, así como coa facilidade de uso. Numerosos expertos recomendan encarecidamente mercar o produto en tendas especializadas, onde podes avalialo persoalmente. En caso contrario, o risco de tropezar cun dispositivo falso ou mal fabricado aumenta significativamente.

• O primeiro que hai que facer ao recoller unha melodía é para comprobar todas as chaves . Estes elementos estruturais non deben caer, a presión en si é sen esforzo e os sons corresponden ao rango. Este último, por suposto, só o pode comprobar un músico experimentado.
• O seguinte que hai que facer é analizar o aspecto do produto . A melodía debe estar libre de arañazos, rachaduras ou abolladuras que poidan afectar negativamente ás características estruturais e funcionais.
• seguinte , recoméndase axitar lixeiramente o instrumento . Durante esta acción, non se deben escoitar sons estraños do caso.

En canto aos fabricantes, si recoméndase escoller produtos feitos na UE ou en América . Como mostra a práctica, os modelos nacionais e asiáticos quedan curtos en canto a son e calidade da estrutura prefabricada para os análogos estranxeiros. Ademais das recomendacións anteriores, debes comprobar a sección da boquilla, que non debe diferir do estándar, incluíndo unha superficie plana no anel principal.

Melodika é un dos instrumentos musicais máis sinxelos e cómodos, que ata un neno de idade preescolar pode aprender a tocar. Como mostra a práctica, para crear composicións musicais fermosas e melódicas non son necesarios moitos anos de práctica: é suficiente dominar os puntos básicos e estudar algunhas recomendacións.

A comunidade de músicos de melódica destaca varios puntos importantes na aprendizaxe.

• Respiración . Dado que a principal diferenza entre a melodía e outros instrumentos populares é a regulación da calidade e do volume do son coa axuda da respiración, un músico novato debe centrar toda a súa atención neste proceso. Os movementos da lingua e dos beizos deben ser suaves e libres: así podes obter o son máis suculento e brillante.
• Cantando . O fraseo melódico deste instrumento realízase de xeito similar mediante o proceso respiratorio. Neste sentido, recoméndase corrixir previamente o seu propio canto para que con certos sons non se perda na pulsación simultánea do sistema de teclado. Ademais, mentres canta, o músico pode pronunciar determinadas palabras que dotan ao son dunha expresividade e carácter únicos.
• improvisación . Como demostra a práctica, a improvisación con este instrumento musical aporta un pracer especial ao músico, que se explica mediante unha técnica sinxela. Para comezar, podes improvisar incluso con 1 ou 2 notas; só tes que premer calquera tecla e facer sons.

Podes tocar este instrumento musical desde calquera posición, incluso deitado. Na maioría dos casos, fanse dúas boquillas separadas para a melodía, unha das cales é ríxida e a outra está feita en forma de mangueira pequena e suave. . No caso dunha boquilla dura, o instrumento musical lévase directamente á boca, mentres que a melodía é apoiada pola man dereita e as teclas preme coa esquerda. Se a melodía está equipada cunha mangueira flexible, entón instálase coidadosamente nos xeonllos ou nunha mesa (mentres se preme as teclas coas dúas mans).

Non importa se o músico interpreta a melodía na primeira ou na segunda forma. Aquí é especialmente importante escoller a técnica e a posición do corpo que será máis conveniente para unha persoa en particular . A aprendizaxe directa para tocar a melodía é un proceso puramente improvisado, coa axuda do cal o intérprete pode construír un son característico, conseguir subir ou baixar determinadas notas, e moito máis. Se se compara co piano, a melodía pódese tocar inmediatamente, o que se indica só polo desexo dunha persoa.

O propio proceso de tocar é bastante sinxelo: para a implementación de certas insercións melódicas, é suficiente levar o instrumento aos beizos e comezar a facer sons só en palabras separadas. No futuro, o músico debería conectar as teclas, a través das cales aumenta o volume, a forza e a melodía do son.