Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

A arte é un reto para a filosofía. Congreso Mundial de Filosofía 1985

A. Schnittke é un dos maiores compositores soviéticos da chamada segunda xeración. A obra de Schnittke caracterízase pola gran atención aos problemas da modernidade, ao destino da humanidade e da cultura humana. Caracterízase por ideas a gran escala, dramaturxia contrastada, expresión intensa do son musical. Nos seus escritos atoparon resonancia a traxedia do bombardeo atómico, a loita contra o mal implacable no mundo, a catástrofe moral da traizón humana e a apelación ao ben inherente á personalidade humana.

Os principais xéneros da obra de Schnittke son a sinfónica e a de cámara. O compositor creou 5 sinfonías (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 concertos para violín e orquestra (1957, 1966, 1978, 1984); concertos para oboe e arpa (1970), para piano (1979), viola (1965), violonchelo (1986); pezas orquestrais Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Non shakespeariano, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenata para 5 músicos (1968); o quinteto de piano (1976) e a súa versión orquestral – “In memoriam” (1978); “Biografía” para percusión (1982), Himnos para conxunto (1974-79), Trío de cordas (1985); 2 sonatas para violín e piano (1963, 1968), Sonata para violonchelo e piano (1978), “Dedicatoria a Paganini” para violín solo (1982).

Varias das obras de Schnittke están destinadas ao escenario; os ballets Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) e a composición escénica The Yellow Sound (1974).

A medida que o estilo do compositor foi evolucionando, as composicións vocais e corais cobraron cada vez máis importancia na súa obra: Three Poems by Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), “Minnesang” (1981), “The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Concerto para coro en St. G. Narekatsi (1985), "Poemas de arrepentimento" (1988, ata o 1000 aniversario do bautismo de Rusia).

Verdadeiramente innovador é o traballo extremadamente interesante de Schnittke sobre a música de cine: "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls", etc.

Entre os intérpretes habituais da música de Schnittke están os máis grandes músicos soviéticos: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, cuartetos do Mosconcert, eles. L. Beethoven e outros. O traballo do mestre soviético é amplamente recoñecido en todo o mundo.

Schnittke licenciouse no Conservatorio de Moscova (1958) e estudos de posgrao (ibid., 1961) na clase de composicións de E. Golubev. En 1961-72. traballou como profesor no Conservatorio de Moscova e despois como artista freelance.

O primeiro traballo que abriu o "Schnittke maduro" e que predeterminou moitas características do desenvolvemento posterior foi o Segundo Concerto para violín. Os eternos temas do sufrimento, a traizón, a superación da morte están plasmados aquí nunha dramática contraste brillante, onde a liña de "personaxes positivos" estaba formada por un violín solista e un grupo de cordas, a liña de "negativos": unha división de contrabaixo. fóra do grupo de corda, vento, percusión, piano.

Unha das obras centrais de Schnittke foi a Primeira Sinfonía, cuxa idea dominante foi o destino da arte, como reflexo das vicisitudes do home no mundo moderno.

Por primeira vez na música soviética, nunha obra mostrouse un inmenso panorama de música de todos os estilos, xéneros e direccións: música clásica, de vangarda, corais antigos, valses cotiáns, polcas, marchas, cancións, melodías de guitarra, jazz. , etc. O compositor aplicou aquí os métodos da poliestilística e do collage, así como as técnicas do “teatro instrumental” (o movemento dos músicos no escenario). Unha dramaturxia clara deu unha dirección específica ao desenvolvemento de material extremadamente colorido, distinguindo entre a arte xenuína e a da comitiva e, como resultado, afirmando un ideal positivo elevado.

Schnittke utilizou a poliestilística como unha forma vívida de mostrar o conflito entre a harmonía clásica da cosmovisión e a sobrecarga moderna en moitas das súas outras obras: a Segunda Sonata para violín, a Segunda e a Terceira Sinfonías, o Terceiro e Cuarto Concerto para violín, o Concerto para viola, “Dedicatoria a Paganini”, etc.

Schnittke revelou novas facetas do seu talento durante o período "retro", "nova sinxeleza", que apareceu de súpeto na música europea nos anos 70. Sentindo nostálxico pola melodía expresiva, creou o Réquiem lírico-tráxico, Piano Quintet, obras asociadas biográficamente á morte da súa nai, despois do seu pai. E na composición chamada "Minnesang" para 52 voces solistas, unha serie de cancións xenuínas de minnesingers alemáns dos séculos XII-XIII. combinou nunha moderna composición "supervoz" (imaxinaba grupos cantando nos balcóns das antigas cidades europeas). Durante o período "retro", Schnittke tamén se dirixiu aos temas musicais rusos, utilizando auténticos cantos rusos antigos nos Himnos para o conxunto.

Os anos 80 convertéronse para o compositor nunha etapa da síntese de principios líricos e melódicos, que floreceron en “retro”, co groso dos conceptos sinfónicos do período anterior. Na Segunda Sinfonía, ao complexo tecido orquestral, engadiu un plano contrastado en forma de auténticos cantos gregorianos monofónicos: "baixo a cúpula" da sinfonía moderna, soaba a antiga misa. Na Terceira Sinfonía, escrita para a inauguración da nova sala de concertos Gewandhaus (Leipzig), dáse a historia da música alemá (austro-alemá) dende a Idade Media ata a actualidade en forma de suxestións estilísticas, máis de 30 temas. utilízanse – monogramas de compositores. Esta composición remata cun final lírico sincero.

O segundo cuarteto de cordas foi unha síntese da antiga composición rusa e do concepto dramático do plan sinfónico. Todo o seu material musical está formado por citas do libro de N. Uspensky "Samples of Old Russian Singing Art": chismes monofónicos, stichera, himnos a tres voces. Nalgúns momentos, o son orixinal consérvase, pero na súa maioría transfórmase fortemente: dáselle unha disonancia harmónica moderna, unha excitación febril de movemento.

Na culminación desta obra, o dramatismo agudízase ata a introdución dun lamento moi naturalista, xemido. No final, mediante un cuarteto de corda, créase a ilusión do son dun coro invisible interpretando un vello canto. En canto ao contido e a cor, este cuarteto faise eco das imaxes das películas de L. Shepitko “Ascenso” e “Farewell”.

Unha das obras máis impresionantes de Schnittke foi a súa cantata “A historia do doutor Johann Faust” baseada nun texto do “Libro Popular” de 1587. A imaxe dun bruxo, tradicional para a cultura europea, que vendeu a súa alma ao diaño por benestar na vida, foi revelado polo compositor no momento máis dramático da súa historia: o momento do castigo polo que fixeron, xusto pero horrible.

O compositor deu un poder cativador á música coa axuda dunha técnica de redución estilística: a introdución do xénero tango (aria de Mefistófeles, interpretada por contralto pop) no episodio culminante da masacre.

En 1985, en moi pouco tempo, Schnittke escribiu 2 das súas obras principais e máis significativas: un Concerto coral sobre poemas dun pensador e poeta armenio do século XIX. G. Narekatsi e concerto de viola. Se o Concerto coral a capella está cheo de luz radiante da montaña, entón o Concerto para viola converteuse nunha traxedia sonora, que só se equilibraba coa beleza da música. A sobrecarga do traballo levou a un fracaso catastrófico da saúde do compositor. A volta á vida e á creatividade quedou marcada no Concerto para violonchelo, que na súa concepción é espello-simétrico ao de viola: na sección final, o violonchelo, amplificado pola electrónica, afirma poderosamente a súa “vontade artística”.

Participando na creación de películas, Schnittke afondou na capacidade psicolóxica do conxunto, creando un plano emocional e semántico adicional coa música. A música de cine tamén foi utilizada activamente por el en obras de concerto: na Primeira Sinfonía e na Suite ao estilo antigo para violín e piano, soou música da película World "Today" ("E aínda así creo"), no Primeiro concerto. grosso – tango de “Agony” e temas de “Butterfly”, en “Three Scenes” para voz e percusión – música de “Little Tragedies”, etc.

Schnittke é un creador nato de grandes lenzos musicais, conceptos na música. Os dilemas do mundo e da cultura, do ben e do mal, da fe e do escepticismo, da vida e da morte, que enchen a súa obra, fan das obras do mestre soviético unha filosofía expresada emocionalmente.

V. Kholopova