Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Cantar é a miña necesidade, a miña vida. Se me atopara nunha illa deserta, tamén cantaría alí... Unha persoa que subiu unha serra e non ve un pico máis alto que aquel no que se atopa non ten futuro. Nunca aceptaría estar no seu lugar. Estas palabras non son só unha fermosa declaración, senón un verdadeiro programa de acción que guiou á destacada cantante italiana Galli-Curci ao longo da súa carreira creativa.

"Cada xeración adoita estar gobernada por un gran cantante de coloratura. A nosa xeración escollerá a Galli-Curci como a súa raíña cantante...", dixo Dilpel.

Amelita Galli-Curci naceu o 18 de novembro de 1882 en Milán, na familia dun próspero empresario Enrico Galli. A familia fomentou o interese da nena pola música. Isto é comprensible: despois de todo, o seu avó era director de orquestra e a súa avoa tivo unha brillante soprano de coloratura. Aos cinco anos, a nena comezou a tocar o piano. Desde os sete anos, Amelita asiste regularmente ao teatro da ópera, que se converteu para ela na fonte das impresións máis fortes.

A moza que amaba cantar soñaba con facerse famosa como cantante, e os seus pais querían ver a Amelita como pianista. Ingresou no Conservatorio de Milán, onde estudou piano co profesor Vincenzo Appiani. En 1905, graduouse no conservatorio cunha medalla de ouro e pronto se converteu nunha profesora de piano bastante coñecida. Porén, despois de escoitar ao gran pianista Ferruccio Busoni, Amelita deuse conta con amargura de que nunca sería capaz de acadar tal dominio.

O seu destino foi decidido por Pietro Mascagni, o autor da famosa ópera Honra Rural. Ao escoitar como Amelita, acompañándose ao piano, canta o aria de Elvira da ópera “Puritanes” de Bellini, a compositora exclamou: “Amelita! Hai moitos pianistas excelentes, pero que raro é escoitar a un cantante de verdade!.. Non tocas mellor que centos de outros... A túa voz é un milagre! Si, serás un gran artista. Pero non un pianista, non, un cantante!

E así pasou. Despois de dous anos de autoestudo, a habilidade de Amelita foi avaliada por un director de ópera. Despois de escoitar a súa interpretación do aria do segundo acto de Rigoletto, recomendou a Galli ao director do teatro de ópera de Trani, que estaba en Milán. Así que debutou no teatro dunha pequena cidade. A primeira parte -Gilda en "Rigoletto"- levou á nova cantante un éxito rotundo e abriuse a outras escenas máis sólidas en Italia. O papel de Gilda converteuse dende sempre nun adorno do seu repertorio.

En abril de 1908, xa estaba en Roma, por primeira vez actuou no escenario do Teatro Costanzi. No papel de Bettina, a heroína da ópera cómica de Bizet Don Procolio, Galli-Curci mostrouse non só como unha excelente cantante, senón tamén como unha talentosa actriz cómica. Nese momento, o artista casara co artista L. Curci.

Pero para lograr o éxito real, Amelita aínda tivo que realizar unha "práctica" no estranxeiro. O cantante actuou na tempada 1908/09 en Exipto, e despois en 1910 visitou Arxentina e Uruguai.

Volveu a Italia como unha coñecida cantante. "Dal Verme" de Milán convídaa especificamente para o papel de Gilda, e o napolitano "San Carlo" (1911) é testemuña da alta habilidade de Galli-Curci en "La Sonnambula".

Despois doutra xira do artista, no verán de 1912, por América do Sur (Arxentina, Brasil, Uruguai, Chile), chegou a quenda de ruidosos éxitos en Turín, Roma. Nos xornais, lembrando a actuación anterior da cantante aquí, escribiron: "Galli-Curci volveu como un artista completo".

Na tempada 1913/14, o artista canta no Teatro Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, O barbeiro de Sevilla traenlle un éxito sen precedentes na historia deste teatro de ópera.

En febreiro de 1914, formando parte da compañía da ópera italiana Galli-Curci, chegou a San Petersburgo. Na capital de Rusia, por primeira vez, canta as partes de Julieta (Romeo e Xulieta de Gounod) e Filina (Thomas' Mignon). Nas dúas óperas, o seu compañeiro foi LV Sobinov. Así foi descrita na prensa da capital a interpretación da heroína da ópera Tom polo artista: “Galli-Curci apareceu á encantadora Filina. A súa fermosa voz, a súa musicalidade e a súa excelente técnica déronlle a oportunidade de poñer en primeiro plano o papel de Filina. Cantou brillantemente unha polonesa, cuxa conclusión, a demanda unánime do público, repetiu, tomando as dúas veces o "fa" de tres puntos. No escenario, lidera o papel de forma intelixente e fresca".

Pero a coroa dos seus triunfos rusos foi La Traviata. O xornal Novoye Vremya escribiu: “Galli-Curci é unha das Violetta que San Petersburgo non ve desde hai tempo. É impecable tanto no escenario como como cantante. Cantou o aria do primeiro acto cun virtuosismo sorprendente e, por certo, rematou cunha cadencia tan desconcertante, que non escoitamos nin a Sembrich nin a Boronat: algo abraiante e á vez deslumbrante. Ela tivo un éxito extraordinario…”

Despois de reaparecer na súa terra natal, a cantante canta con fortes socios: o mozo e brillante tenor Tito Skipa e a famosa barítono Titta Ruffo. No verán de 1915, no Teatro Colón de Bos Aires, canta co mítico Caruso en Lucía. "O extraordinario triunfo de Galli-Curci e Caruso!", "Galli-Curci foi a heroína da noite!", "O máis raro entre os cantantes" - así consideraron os críticos locais este evento.

O 18 de novembro de 1916, Galli-Curci fixo o seu debut en Chicago. Despois de "Caro note" o público estalou nunha ovación de quince minutos sen precedentes. E noutras actuacións - "Lucía", "La Traviata", "Romeo e Xulieta" - o cantante foi recibido igual de calurosamente. "Greatest Coloratura Singer Since Patti", "Fabulous Voice" son só algúns dos titulares dos xornais estadounidenses. Chicago foi seguido por un triunfo en Nova York.

No libro “Vocal Parallels” do famoso cantante Giacomo Lauri-Volpi lemos: “Para o escritor destas liñas, Galli-Curci foi amigo e, en certo modo, madriña durante a súa primeira representación de Rigoletto, que tivo lugar en principios de xaneiro de 1923 no escenario do Teatro Metropolitano”. Despois, a autora cantou con ela máis dunha vez tanto en Rigoletto como en O barbeiro de Sevilla, Lucía, La Traviata, Manon de Massenet. Pero a impresión da primeira actuación quedou de por vida. A voz da cantante lémbrase como voadora, de cor sorprendentemente uniforme, un pouco mate, pero extremadamente suave, que inspira paz. Nin unha soa nota "infantil" ou branqueada. A frase do último acto "Alí, no ceo, xunto coa miña querida nai..." foi lembrada como unha especie de milagre das voces: soaba unha frauta en lugar dunha voz.

No outono de 1924, Galli-Curci actuou en máis de vinte cidades inglesas. O primeiro concerto da cantante no Albert Hall da capital causou unha impresión irresistible no público. "Encantos máxicos de Galli-Curci", "Vin, cantei e gañei!", "Galli-Curci conquistou Londres!" – escribiu con admiración a prensa local.

Galli-Curci non se comprometía con contratos a longo prazo con ningún teatro de ópera, preferindo a liberdade de xira. Só despois de 1924 a cantante deu a súa preferencia definitiva á Ópera Metropolitana. Como regra xeral, as estrelas da ópera (especialmente naquela época) prestaban só unha atención secundaria ao escenario do concerto. Para Galli-Curci, estas eran dúas esferas completamente iguais da creatividade artística. Ademais, co paso dos anos, a actividade concertística comezou incluso a prevalecer sobre o escenario do teatro. E despois de despedirse da ópera en 1930, continuou dando concertos en moitos países durante varios anos máis, e en todas partes tivo éxito co público máis amplo, porque no seu almacén a arte de Amelita Galli-Curci distinguíase pola sinxeleza sincera, o encanto. , claridade, democracia cautivadora.

"Non hai público indiferente, faino ti mesmo", dixo o cantante. Ao mesmo tempo, Galli-Curci nunca rendeu homenaxe aos gustos sen pretensións ou á mala moda; os grandes éxitos do artista foron un triunfo da honestidade e integridade artística.

Cun asombroso inceso, móvese dun país a outro, e a súa fama crece con cada actuación, con cada concerto. As súas rutas de xira non só atravesaron os principais países europeos e os Estados Unidos. Foi escoitada en moitas cidades de Asia, África, Australia e América do Sur. Ela actuou nas illas do Pacífico, atopou tempo para gravar discos.

"A súa voz", escribe o musicólogo VV Timokhin, igual de fermosa tanto en coloratura como en cantilena, como o son dunha frauta máxica de prata, conquistada cunha tenrura e pureza sorprendentes. Desde as primeiras frases cantadas polo artista, os oíntes quedaron fascinados polos sons suaves e en movemento que fluían cunha facilidade sorprendente... O son plástico perfectamente uniforme serviu ao artista como un material marabilloso para crear varias imaxes afinadas con filigrana...

… Galli-Curci como cantante de coloratura, quizais, non a coñecía igual.

O son plástico idealmente uniforme serviu ao artista como un material marabilloso para crear varias imaxes filigranadas. Ninguén interpretou con tanta soltura instrumental as pasaxes da aria “Sempre libera” de “La Traviata”, nas arias de Dinora ou Lucía e con tanta brillantez –as cadencias na mesmo “Sempre libera” ou no “Vals Julieta”, e todo iso sen a menor tensión (nin as notas máis agudas producían a impresión de extremadamente altas), que podían darlle aos oíntes as dificultades técnicas do número cantado.

A arte de Galli-Curci fixo que os contemporáneos lembrasen aos grandes virtuosos do século 1914 e digan que ata os compositores que traballaron na época da “idade de ouro” do bel canto dificilmente podían imaxinar un mellor intérprete das súas obras. "Se o propio Bellini escoitase a unha cantante tan incrible como Galli-Curci, aplaudiríaa infinitamente", escribiu o xornal barcelonés El Progreso en XNUMX despois das actuacións de La sonnambula e Puritani. Abondo indicativa é esta recensión da crítica española, que “reprimiu” sen piedade a moitas luminarias do mundo vocal. "Galli-Curci está o máis preto posible da perfección completa", admitiu dous anos despois a famosa prima donna estadounidense Geraldine Farrar (excelente intérprete dos papeis de Gilda, Juliet e Mimi), tras escoitar a Lucia di Lammermoor na Ópera de Chicago. .

A cantante distinguiuse por un amplo repertorio. Aínda que se baseou na música de ópera italiana -obras de Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini- tamén actuou brillantemente en óperas de compositores franceses - Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. A isto hai que engadir os papeis magníficamente interpretados de Sophie en Der Rosenkavalier de R. Strauss e o papel da raíña de Shemakhan en O galo dourado de Rimsky-Korsakov.

"O papel da raíña", sinalou o artista, "non leva máis de media hora, pero que media hora é! En tan curto período de tempo, a cantante enfróntase a todo tipo de dificultades vocais, entre outras cousas, de tal forma que nin os vellos compositores se lles ocorrerían.

Na primavera e verán de 1935, o cantante fixo unha xira pola India, Birmania e Xapón. Eses foron os últimos países onde cantou. Galli-Curci retírase temporalmente da actividade de concertos debido a unha grave enfermidade da garganta que requiriu unha intervención cirúrxica.

No verán de 1936, despois de intensos estudos, o cantante volveu non só ao escenario de concertos, senón tamén ao escenario da ópera. Pero ela non durou moito. As últimas aparicións de Galli-Curci tiveron lugar na tempada 1937/38. Despois diso, finalmente retírase e retírase á súa casa de La Jolla (California).

O cantante morreu o 26 de novembro de 1963.