Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Só el merece herdar Quen pode aplicar unha herdanza á vida. JW Goethe, "Fausto"

De feito, é un deses poucos compositores contemporáneos que son vistos invariablemente como un sucesor das tradicións. De quen? Adoita chamarse M. Mussorgsky e S. Prokofiev. Non menos firmemente nos xuízos sobre Slonimsky, tamén se enfatiza o contrario: a brillante individualidade da música, a súa memorabilidade e o fácil recoñecemento. A dependencia das tradicións e do propio "eu" de Slonimsky non se excluyen mutuamente. Pero á unidade destes dous opostos, súmase un terceiro: a capacidade de crear de forma fiable nos estilos musicais de diferentes épocas e pobos, xa sexa unha aldea rusa dos tempos pre-revolucionarios na ópera Virineya (1967, baseada en a historia de L. Seifullina) ou a vella Escocia na ópera Mary Stuart (1980), que sorprendeu ata os oíntes escoceses coa súa profundidade de penetración. A mesma calidade de autenticidade reside nas súas composicións “antigas”: o ballet “Ícaro” (1971); pezas vocais “Canción de cancións” (1975), “Adeus a un amigo no deserto” (1966), “Monólogos” (1967); ópera O mestre e Margarita (1972, Escenas do Novo Testamento). Ao mesmo tempo, o autor estiliza a antigüidade, combinando os principios musicais do folclore, as últimas técnicas de composición do século XIX. coa súa propia personalidade. "Slonimsky, ao parecer, ten ese don especial que distingue a un compositor de moitos: a capacidade de falar varias linguaxes musicais e, ao mesmo tempo, o selo dunha calidade persoal que reside nas súas obras", cre o crítico estadounidense.

O autor de moitas obras, Slonimsky é imprevisible en cada nova. Tras a cantata "Songs of the Freemen" (1959, sobre textos folclóricos), na que a sorprendente implementación do folclore ruso permitiu falar de Slonimsky como un dos inspiradores da "nova onda folclórica", apareceu a Sonata para violín solo. – unha obra da máxima expresión e complexidade moderna. Despois da ópera de cámara O mestre e Margarita, aparece o Concerto para tres guitarras eléctricas, instrumentos solistas e orquestra sinfónica (1973), a síntese máis orixinal de dous xéneros e formas de pensamento musical: o rock e a sinfónica. Tal amplitude e un cambio acentuado nos intereses figurativos e argumentais do compositor nun principio conmocionou a moitos, sen deixar claro: cal é o verdadeiro Slonimsky? "... Ás veces, despois do seguinte traballo novo, os seus fans convértense nos seus "negacionistas", e estes últimos convértense en fans. Só unha cousa permanece constante: a súa música sempre esperta o interese dos oíntes, pensan e discuten. Aos poucos, revelouse a unidade inseparable dos diferentes estilos de Slonimsky, por exemplo, a capacidade de dar mesmo á dodecafonía as características dos melos folclóricos. Resultou que técnicas tan innovadoras como o uso dun sistema non temperado (entoacións de terceiro e cuarto de ton), ritmos de improvisación libre sen calmas, son características do folclore. E un estudo coidadoso da súa harmonía revelou como o autor usa peculiarmente os principios da harmonía antiga e da polifonía popular, por suposto, xunto cun arsenal de medios de harmonía romántica e moderna. É por iso que en cada unha das súas nove sinfonías creou certos dramas musicais, moitas veces interconectados por imaxes, portadores das ideas principais, personificando diferentes manifestacións e formas do ben e do mal. Igual de brillante, rica e sinfónica, as tramas das súas catro composicións musicais escénicas -un ballet e tres óperas- revélanse precisamente na música. Esta é unha das principais razóns do interese continuo dos intérpretes e oíntes pola música de Slonimsky, que se escoita moito na URSS e no estranxeiro.

Nacido en 1932 en Leningrado, na familia do destacado escritor soviético M. Slonimsky, o futuro compositor herdou as tradicións espirituais da intelectualidade creativa democrática rusa. Desde a primeira infancia lembra os amigos íntimos do seu pai: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, historias sobre M. Gorki, A. Grin, o ambiente dunha vida tensa, difícil e dramática de escritor. Todo isto expandiu rapidamente o mundo interior do neno, ensinou a mirar o mundo a través dos ollos dun escritor, dun artista. Observación aguda, analiticidade, claridade na avaliación de fenómenos, persoas, accións - desenvolveu gradualmente o pensamento dramático nel.

A educación musical de Slonimsky comezou nos anos de preguerra en Leningrado, continuou durante a guerra en Perm e en Moscova, na Escola Central de Música; Rematou en Leningrado, nunha escola de dez anos, no conservatorio das facultades de composición (1955) e piano (1958) e, finalmente, na escola de posgrao, en teoría musical (1958). Entre os profesores de Slonimsky están B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (composición). A inclinación á improvisación, o amor polo teatro musical, a paixón por S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, manifestada desde a infancia, determinaron en gran medida a imaxe creativa do futuro compositor. Despois de escoitar moitas óperas clásicas durante os anos da guerra en Perm, onde o Teatro Kirov foi evacuado, o mozo Slonimsky improvisou escenas de ópera enteiras, compuxo obras de teatro e sonatas. E, probablemente, estaba orgulloso da súa alma, aínda que estaba molesto porque un músico como A. Pazovsky, entón o director xefe do teatro, non crese que Sergei Slonimsky, de dez anos, escribiu un romance cos versos de Lermontov. .

En 1943, Slonimsky comprou nunha das mercerías de Moscova o clavo da ópera Lady Macbeth do distrito de Mtsensk: a obra prohibida de Shostakovich foi desfeita. A ópera foi memorizada e os descansos na Escola Central de Música anuncáronse como unha “Escena de Azote” baixo as miradas desconcertadas e desaprobadoras dos profesores. A perspectiva musical de Slonimsky creceu rapidamente, a música do mundo foi absorbida xénero por xénero, estilo por estilo. Tanto máis terrible para o mozo músico foi 1948, que reduciu o mundo da música moderna a un espazo reducido limitado por muros de "formalismo". Como todos os músicos desta xeración que estudaron nos conservatorios despois de 1948, só se criou coa herdanza clásica. Só despois do XNUMX Congreso do PCUS comezou un estudo profundo e sen prexuízos da cultura musical do século XNUMX. Compositor xuvenil de Leningrado, Moscova recuperou intensamente o tempo perdido. Xunto con L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, aprenderon uns dos outros.

Ao mesmo tempo, o folclore ruso converteuse na escola máis importante para Slonimsky. Moitas expedicións folclóricas - "todo un conservatorio de folclore", en palabras do autor - realizáronse para comprender non só a canción, senón tamén o carácter popular, o camiño da aldea rusa. Porén, a posición artística de principios de Slonimsky requiría unha escoita sensible do folclore urbano moderno. Así, entoacións de cancións turísticas e de bardo dos anos 60 entraron organicamente na súa música. A cantata “Voice from the Chorus” (na rúa A. Blok, 1964) é o primeiro intento de combinar estilos distantes nun único conxunto artístico, definido máis tarde por A. Schnittke como “poliestilismo”.

O pensamento artístico moderno foi formado por Slonimsky desde a infancia. Pero finais dos 50 e principios dos 60 foron especialmente importantes. Comunicando moito cos poetas de Leningrado E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, cos actores M. Kozakov, S. Yursky, co leninista V. Loginov, o director de cine G. Poloka, Slonimsky creceu nunha constelación de talentos brillantes. Combina perfectamente a madurez e a travesura, a modestia, a escrupulosidade alcanzada e a coraxe, unha posición de vida activa. Os seus discursos agudos e honestos son sempre concluíntes, apoiados nun sentido da xustiza e unha gran erudición. O humor de Sergei Slonimsky é espinoso, preciso, pegando como unha frase popular ben dirixida.

Slonimsky non só é compositor e pianista. É un improvisador brillante e artístico, un musicólogo importante (o autor do libro "Sinfonía de S. Prokofiev", artigos sobre R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, discursos agudos e polémicos sobre a creatividade musical contemporánea). Tamén é profesor, profesor do Conservatorio de Leningrado, de feito, o creador de toda unha escola. Entre os seus alumnos: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – en total máis de 30 membros da Unión de Compositores, incluídos musicólogos. Personaxe musical e pública que se preocupa por perpetuar a memoria e por interpretar obras inmerecidamente esquecidas de M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, incluso R. Schumann, Slonimsky é un dos músicos soviéticos contemporáneos máis autorizados.

M. Rytsareva