Historia do violoncello

violoncelo é un instrumento musical, un grupo de cordas, é dicir, para tocalo, requírese un obxecto especial que conduza ao longo das cordas: un arco. Normalmente esta variña está feita a partir de madeira e crin de cabalo. Tamén hai unha forma de xogar cos dedos, na que as cordas son "pinchadas". Chámase pizzicato. O violonchelo é un instrumento con catro cordas de varios grosores. Cada corda ten a súa propia nota. Ao principio, as cordas facíanse con despoxos de ovellas e despois, por suposto, convertéronse en metal.

A primeira referencia ao violonchelo pódese ver nun fresco de Gaudenzio Ferrari de 1535-1536. O nome mesmo de "violonchelo" foi mencionado na colección de sonetos de J.Ch. Arresti en 1665.

Se nos diriximos ao inglés, entón o nome do instrumento soa así: violonchelo ou violoncelo. Diso queda claro que o violonchelo é un derivado da palabra italiana "violoncello", que significa un pequeno contrabaixo.

Historia paso a paso do violonchelo

Trazando a historia da formación deste instrumento de corda arco, distínguense os seguintes pasos na súa formación:

1) Os primeiros violonchelos cítanse cara a 1560, en Italia. A súa creadora foi Andrea Mati. Despois usábase o instrumento como instrumento baixo, interpretaban cancións baixo el ou soaba outro instrumento.

2) Ademais, desempeñaron un papel importante Paolo Magini e Gasparo da Salo (séculos XVI-XVII). O segundo deles conseguiu achegar o instrumento ao que existe no noso tempo.

3) Pero todas as carencias foron eliminadas polo gran mestre dos instrumentos de corda, Antonio Stradivari. En 1711, creou o violonchelo Duport, considerado actualmente o instrumento musical máis caro do mundo.

4) Giovanni Gabrieli (finais do século XVII) creou por primeira vez sonatas solistas e ricercars para violonchelo. Na época barroca, Antonio Vivaldi e Luigi Boccherini escribiron suites para este instrumento musical.

5) A mediados do século XVIII converteuse no pico de popularidade do instrumento de corda arco, aparecendo como un instrumento de concerto. O violonchelo únese a conxuntos sinfónicos e de cámara. Os magos do seu oficio escribiron concertos separados para ela: Jonas Brahms e Antonin Dvorak.

6) É imposible non mencionar a Beethoven, que tamén creou obras para violonchelo. Durante a súa xira en 1796, o gran compositor tocou ante Friedrich Wilhelm II, rei de Prusia e violonchelista. Ludwig van Beethoven compuxo dúas sonatas para violonchelo e piano, op. 5, en homenaxe a este monarca. As suites para violonchelo solista de Beethoven, que resistiron a proba do tempo, distinguíronse pola súa novidade. Por primeira vez, o gran músico pon en pé de igualdade o violonchelo e o piano.

7) O broche final na popularización do violonchelo deuno Pablo Casals no século XX, quen creou unha escola especializada. Este violonchelista adoraba os seus instrumentos. Así, segundo conta unha historia, introduciu un zafiro nun dos arcos, un agasallo da raíña de España. Sergei Prokofiev e Dmitri Shostakovich preferiron o violonchelo no seu traballo.

Podemos dicir con seguridade que a popularidade do violonchelo gañou pola amplitude da gama. Cabe mencionar que as voces masculinas desde o baixo ata o tenor coinciden no rango cun instrumento musical. É o son desta magnificencia do arco de corda que é semellante a unha voz humana "baixa", e o son capta dende as primeiras notas coa súa xugosidade e expresividade.

Violonchelo hoxe

É bastante xusto notar que na actualidade todos os compositores aprecian profundamente o violonchelo: a súa calidez, sinceridade e profundidade do son, e as súas calidades interpretativas conquistaron durante moito tempo o corazón dos propios músicos e dos seus entusiastas oíntes. Despois do violín e do piano, o violonchelo é o instrumento máis predilecto ao que volvían a vista os compositores, dedicando a el as súas obras, destinado á interpretación en concertos con acompañamento de orquestra ou piano. Tchaikovsky utilizou especialmente ricamente o violonchelo nas súas obras, Variations on a Rococo Theme, onde presentou o violonchelo con tales dereitos que fixo desta pequena obra o seu digno adorno de todos os programas de concertos, esixindo unha auténtica perfección na capacidade de dominar o propio instrumento desde a actuación.

O concerto de Saint-Saëns, e, por desgraza, o triplo concerto de Beethoven para piano, violín e violonchelo, goza do maior éxito entre os oíntes. Entre os favoritos, pero tamén moi pouco interpretados, están os Concertos para violonchelo de Schumann e Dvořák. Agora por completo. Para esgotar toda a composición dos instrumentos de arco agora aceptados na orquestra sinfónica, queda por "dicir" só algunhas palabras sobre o contrabaixo.

O “baixo” ou “viola contrabaixo” orixinal tiña seis cordas e, segundo Michel Corratt, o autor da coñecida “Escola de contrabaixo”, publicada por el na segunda metade do século XVIII, chamábase “violone”. ” polos italianos. Daquela o contrabaixo seguía sendo tan raro que mesmo en 18 a Ópera de París tiña só un instrumento. De que é capaz o moderno contrabaixo orquestral? En termos técnicos, é hora de recoñecer o contrabaixo como un instrumento completamente perfecto. Os contrabaixos encárganse de partes completamente virtuosas, interpretadas por eles con auténtico arte e habilidade.

Beethoven na súa sinfonía pastoral, cos sons burbullantes do contrabaixo, imita con gran éxito o ouveo do vento, o trono e, en xeral, crea unha sensación completa dos elementos furiosos durante unha treboada. Na música de cámara, os deberes do contrabaixo limítanse na maioría das veces a apoiar a liña de baixo. Estas son, en termos xerais, as capacidades artísticas e escénicas dos membros do “grupo de cordas”. Pero nunha orquestra sinfónica moderna, o "quinteto de arco" úsase a miúdo como "unha orquestra nunha orquestra".