Ivan Evstafievich Khandoshkin |
Iván Khandoshkin
A Rusia do século XNUMX foi un país de contrastes. O luxo asiático conviviu coa pobreza, a educación -coa ignorancia extrema, o humanismo refinado dos primeiros ilustradores rusos- co salvaxismo e a servidume. Ao mesmo tempo, unha cultura rusa orixinal desenvolveuse rapidamente. A comezos de século, Pedro I aínda cortaba as barbas dos boiardos, vencendo a súa feroz resistencia; a mediados de século, a nobreza rusa falaba un francés elegante, na corte escenificaban óperas e ballets; a orquestra da corte, composta por músicos de renome, era considerada unha das mellores de Europa. Compositores e intérpretes famosos chegaron a Rusia, atraídos aquí por xenerosos agasallos. E en menos dun século, a antiga Rusia saíu da escuridade do feudalismo ata as alturas da educación europea. A capa desta cultura era aínda moi fina, pero xa abarcaba todos os ámbitos da vida social, política, literaria e musical.
O último terzo do século XNUMX caracterízase pola aparición de destacados científicos domésticos, escritores, compositores e intérpretes. Entre eles están Lomonosov, Derzhavin, o famoso coleccionista de cancións populares NA Lvov, os compositores Fomin e Bortnyansky. Nesta brillante galaxia, un lugar destacado pertence ao violinista Ivan Evstafievich Khandoshkin.
En Rusia, na súa maior parte, trataron os seus talentos con desdén e desconfianza. E por moi famoso e amado que fose Khandoshkin durante a súa vida, ningún dos seus contemporáneos converteuse no seu biógrafo. O recordo del case desapareceu pouco despois da súa morte. O primeiro que comezou a recoller información sobre este extraordinario cantante de violín foi o incansable investigador ruso VF Odoevsky. E das súas procuras só quedaron follas espalladas, aínda que resultaron ser un material inestimable para os biógrafos posteriores. Odoievski aínda atopou vivos aos contemporáneos do gran violinista, en particular á súa esposa Elizaveta. Coñecendo a súa conciencia como científico, pódese confiar incondicionalmente nos materiais que recolleu.
Pacientemente, pouco a pouco, os investigadores soviéticos G. Fesechko, I. Yampolsky e B. Volman restauraron a biografía de Khandoshkin. Había moita información escura e confusa sobre o violinista. Non se coñecían as datas exactas de vida e morte; críase que Khandoshkin viña de servos; segundo algunhas fontes, estudou con Tartini, segundo outras, nunca saíu de Rusia e nunca foi estudante de Tartini, etc. E aínda agora, lonxe de todo se aclarou.
Con moitas dificultades, G. Fesechko logrou establecer as datas de vida e morte de Khandoshkin a partir dos libros eclesiásticos dos rexistros de enterramento do cemiterio de Volkov en San Petersburgo. Críase que Khandoshkin naceu en 1765. Fesechko descubriu a seguinte entrada: "1804, o 19 de marzo, o tribunal xubilou a Mumshenok (é dicir, Mundshenk. - LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin morreu con 57 anos de parálise". O rexistro testemuña que Khandoshkin non naceu en 1765, senón en 1747 e foi enterrado no cemiterio de Volkovo.
Polas notas de Odoievski decatámonos de que o pai de Khandoshkin era xastre e, ademais, timbalista na orquestra de Pedro III. Varias obras impresas informan de que Evstafiy Khandoshkin era o servo de Potemkin, pero non hai probas documentais que o confirmen.
Sábese con certeza que o profesor de violín de Khandoshkin foi o músico da corte, o excelente violinista Tito Porto. O máis probable é que Porto fose o seu primeiro e último mestre; a versión sobre unha viaxe a Italia a Tartini é sumamente dubidosa. Posteriormente, Khandoshkin competiu con celebridades europeas que chegaron a San Petersburgo, con Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti e outros. Será que cando Sirman-Lombardini se reuniu con Khandoshkin, non se notase en ningures que eran compañeiros de Tartini? Sen dúbida, un estudante tan talentoso, que, ademais, veu dun país tan exótico aos ollos dos italianos como Rusia, non pasaría desapercibido para Tartini. Os rastros das influencias de Tartini nas súas composicións non din nada, xa que as sonatas deste compositor eran moi coñecidas en Rusia.
Na súa posición pública, Khandoshkin logrou moito para o seu tempo. En 1762, é dicir, con 15 anos, ingresou na orquestra da corte, onde traballou ata 1785, acadando os postos de primeiro músico de cámara e director de banda. En 1765, foi catalogado como profesor nas clases educativas da Academia das Artes. Nas aulas, inauguradas en 1764, xunto coa pintura, ensinaban ao alumnado materias de todas as áreas das artes. Tamén aprenderon a tocar instrumentos musicais. Desde que se abriron as clases en 1764, Khandoshkin pódese considerar o primeiro profesor de violín da Academia. Un mozo profesor (daquela tiña 17 anos) tiña 12 alumnos, pero quen se descoñece exactamente.
En 1779, o intelixente empresario e antigo criador Karl Knipper recibiu o permiso para abrir o chamado "Teatro Libre" en San Petersburgo e para iso reclutar 50 alumnos -actores, cantantes, músicos- do orfanato de Moscova. Segundo o contrato, tiñan que traballar durante 3 anos sen salario, e durante os próximos tres anos debían recibir entre 300 e 400 rublos ao ano, pero "polo seu propio subsidio". Unha enquisa realizada despois de 3 anos revelou unha terrible imaxe das condicións de vida dos mozos actores. Como resultado, estableceuse un padroado sobre o teatro, que rescindiu o contrato con Knipper. O talentoso actor ruso I. Dmitrevsky converteuse no xefe do teatro. Dirixiu 7 meses, de xaneiro a xullo de 1783, despois dos cales o teatro pasou a ser de propiedade estatal. Deixando o cargo de director, Dmitrevsky escribiu ao consello de administración: "... no razoamento dos alumnos que se me encomendaron, permítanme dicir sen eloxios que fixen todo o posible pola súa educación e comportamento moral, no que me refiro a eles mesmos. . Os seus profesores eran o señor Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni e eu. Déixolle ao moi respectado Concello e ao público quen xulguen os fillos máis ilustrados: se é comigo aos sete meses ou co meu antecesor dentro de tres anos. É significativo que o nome de Khandoshkin estea por diante do resto, e isto dificilmente pode considerarse accidental.
Hai outra páxina da biografía de Khandoshkin que chegou ata nós: o seu nomeamento na Academia Ekaterinoslav, organizada en 1785 polo príncipe Potemkin. Nunha carta a Catalina II, preguntoulle: "Como na Universidade de Ekaterinoslav, onde non só se ensinan ciencias, senón tamén artes, debería haber un Conservatorio de música, entón acepto o valor de pedir humildemente a destitución do tribunal. o músico Khandoshkin alí cun premio polo seu servizo de pensións a longo prazo e coa concesión do rango de voceiro do cortesán. A petición de Potemkin foi concedida e Khandoshkin foi enviado á Academia de Música de Ekaterinoslav.
De camiño a Yekaterinoslav, viviu durante algún tempo en Moscova, como demostra o anuncio en Moskovskie Vedomosti sobre a publicación de dúas obras polacas de Khandoshkin, "vivindo na 12ª parte do primeiro trimestre en No. Nekrasov.
Segundo Fesechko, Khandoshkin deixou Moscova en marzo de 1787 e organizou en Kremenchug algo así como un conservatorio, onde había un coro masculino de 46 cantantes e unha orquestra de 27 persoas.
En canto á academia de música, organizada na Universidade de Ekaterinoslav, finalmente foi aprobado Sarti en lugar de Khandoshkin como o seu director.
A situación financeira dos empregados da Academia de Música era extremadamente difícil, durante anos non se lles pagaba soldos, e despois da morte de Potemkin en 1791, os créditos cesaron por completo, a academia foi pechada. Pero aínda antes, Khandoshkin partiu para San Petersburgo, onde chegou en 1789. Ata o final da súa vida, xa non abandonou a capital rusa.
A vida dun violinista destacado transcorreu en condicións difíciles, a pesar do recoñecemento do seu talento e altos cargos. No século X, os estranxeiros eran condescendientes e os músicos nacionais eran tratados con desdén. Nos teatros imperiais, os estranxeiros tiñan dereito a unha pensión despois de 10 anos de servizo, os actores e músicos rusos - despois de 20; os estranxeiros recibían salarios fabulosos (por exemplo, Pierre Rode, que chegou a San Petersburgo en 1803, foi invitado a servir na corte imperial cun salario de 5000 rublos de prata ao ano). As ganancias dos rusos que ocupaban os mesmos cargos oscilaban entre 450 e 600 rublos ao ano en billetes. Un contemporáneo e rival de Khandoshkin, o violinista italiano Lolly, recibiu 4000 rublos ao ano, mentres que Khandoshkin recibiu 1100. E este era o salario máis alto ao que tiña dereito un músico ruso. Aos músicos rusos normalmente non se lles permitía entrar na "primeira" orquestra da corte, pero se lles permitía tocar na segunda, "salón de baile", que serviu para diversións do palacio. Khandoshkin traballou durante moitos anos como acompañante e director da segunda orquestra.
Necesidade, dificultades materiais acompañaron ao violinista ao longo da súa vida. Nos arquivos da dirección dos teatros imperiais conserváronse as súas peticións para a emisión de diñeiro "de madeira", é dicir, escasas cantidades para a compra de combustible, cuxo pago foi atrasado durante anos.
VF Odoevsky describe unha escena que testemuña con elocuencia as condicións de vida do violinista: "Khandoshkin chegou ao mercado ateigado... esfarrapado e vendeu un violín por 70 rublos. O comerciante díxolle que non lle daría un préstamo porque non sabía quen era. Khandoshkin chamou a si mesmo. O comerciante díxolle: "Toca, douche o violín gratis". Shuvalov estaba entre a multitude de persoas; Despois de escoitar a Khandoshkin, invitouno ao seu lugar, pero cando Khandoshkin se decatou de que o levaban á casa de Shuvalov, dixo: "Eu coñézote, es Shuvalov, non irei a ti". E aceptou despois de moito persuasión.
Nos anos 80, Khandoshkin adoitaba dar concertos; foi o primeiro violinista ruso en ofrecer concertos públicos abertos. O 10 de marzo de 1780 anúnciase o seu concerto en San Petersburgo Vedomosti: “O xoves, día 12 deste mes, darase un concerto musical no teatro local alemán, no que o señor Khandoshkin interpretará un solo nunha canción desafinada. violinista".
O talento interpretativo de Khandoshkin era enorme e versátil; tocou magníficamente non só o violín, senón tamén a guitarra e a balalaika, dirixidas durante moitos anos e deben ser mencionadas entre os primeiros directores profesionais rusos. Segundo os contemporáneos, tiña un ton enorme, inusualmente expresivo e cálido, ademais dunha técnica fenomenal. Foi un intérprete dun gran plan de concertos: actuou en salas de teatro, institucións educativas, prazas.
A súa emoción e sinceridade sorprendeu e capturou ao público, sobre todo cando interpretaba cancións rusas: “Escoitando o Adagio de Khandoshkin, ninguén resistiu as bágoas, e con saltos e pasaxes indescriptiblemente audaces, que interpretaba no seu violín con verdadeira destreza rusa, os oíntes. pés e os propios oíntes comezaron a rebotar.
Khandoshkin impresionou coa arte da improvisación. As notas de Odoevsky indican que nunha das noites na casa de SS Yakovlev, improvisou 16 variacións coa afinación de violín máis difícil: sal, si, re, sal.
Foi un compositor destacado: escribiu sonatas, concertos, variacións de cancións rusas. "Puxéronse ao violín" máis de 100 cancións, pero pouco nos chegou. Os nosos antepasados trataron a súa herdanza con gran indiferenza "racial", e cando o perderon, resultou que só se conservaban migas miserables. Os concertos perdéronse, de todas as sonatas só hai 4, e media ou dúas ducias de variacións sobre cancións rusas, iso é todo. Pero mesmo a partir deles pódese xulgar a xenerosidade espiritual e o talento musical de Khandoshkin.
Procesando a canción rusa, Khandoshkin rematou con cariño cada variación, decorando a melodía con adornos intrincados, como un mestre de Palekh na súa caixa. As letras das variacións, lixeiras, amplas, a modo de canción, tiñan a orixe do folclore rural. E dun xeito popular, o seu traballo foi de improvisación.
En canto ás sonatas, a súa orientación estilística é moi complexa. Khandoshkin traballou durante o período de rápida formación da música profesional rusa, o desenvolvemento das súas formas nacionais. Esta vez tamén foi controvertido para a arte rusa en relación á loita de estilos e tendencias. As tendencias artísticas do século XNUMX saínte co seu característico estilo clásico aínda perviven. Ao mesmo tempo, xa se acumulaban elementos do sentimentalismo e do romanticismo que se aveciñan. Todo isto está estrañamente entrelazado nas obras de Khandoshkin. Na súa máis famosa Sonata para violín sen acompañamento en sol menor, o movemento I, caracterizado por un patetismo sublime, parece ser creado na época de Corelli – Tartini, mentres que a dinámica exuberante do allegro, escrito en forma de sonata, é un exemplo de patética. clasicismo. Nalgunhas variacións do final, Khandoshkin pode ser chamado o precursor de Paganini. Numerosas asociacións con el en Khandoshkin tamén son sinaladas por I. Yampolsky no libro "Arte do violín ruso".
En 1950 publicouse o Concerto para viola de Khandoshkin. Non obstante, non hai ningún autógrafo do concerto, e en canto ao estilo, moito nel fai dubidar se Khandoshkin é realmente o seu autor. Pero se, con todo, o Concerto lle pertence, entón só se pode marabillar coa proximidade da parte media desta obra ao estilo elexíaco de Alyabyev-Glinka. Khandoshkin nel parecía ter un paso máis de dúas décadas, abrindo a esfera da imaxe elexíaca, que era o máis característico da música rusa na primeira metade do século XIX.
Dun xeito ou doutro, pero a obra de Khandoshkin ten un interese excepcional. Por así dicilo, lanza unha ponte desde o século XIX ata o século XX, reflectindo as tendencias artísticas da súa época con extraordinaria claridade.
L. Raaben
