Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Ata hai pouco, a Escola de Violín de Berio era quizais o libro de texto máis común para os violinistas principiantes, e de cando en vez é empregado por algúns profesores aínda hoxe. Ata agora os alumnos das escolas de música interpretan fantasías, variacións, concertos de Berio. Melodioso e melodioso e escrito “violín”, son o material pedagóxico máis agradecido. Berio non era un gran intérprete, pero si era un gran mestre, moi adiantado ao seu tempo nas súas opinións sobre o ensino da música. Non sen razón entre os seus alumnos figuran violinistas como Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang idolatra ao seu mestre durante toda a súa vida.

Pero non só se comentan os resultados da súa actividade pedagóxica persoal. Berio é considerado xustamente o xefe da escola de violín belga do século XIX, que deu ao mundo artistas tan famosos como Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio procedía dunha antiga familia fidalga. Naceu en Lovaina o 20 de febreiro de 1802 e perdeu os dous pais na primeira infancia. Afortunadamente, as súas extraordinarias habilidades musicais atraeron a atención dos demais. O profesor de música Tibi participou na formación inicial do pequeno Charles. Berio estudou con moita dilixencia e aos 9 anos fixo a súa primeira aparición pública, interpretando un dos concertos de Viotti.

O desenvolvemento espiritual de Berio estivo moi influenciado polas teorías do profesor de lingua e literatura francesas, o erudito humanista Jacotot, que desenvolveu un método pedagóxico "universal" baseado nos principios de autoeducación e autoorganización espiritual. Fascinado polo seu método, Berio estudou de xeito independente ata os 19 anos. A comezos de 1821, marcha a París a casa de Viotti, quen daquela exerceu como director da Gran Ópera. Viotti tratou favorablemente ao mozo violinista e, por recomendación súa, Berio comezou a asistir ás clases na clase de Bayo, o profesor máis destacado do Conservatorio de París daquela. O mozo non perdeu nin unha soa lección de Bayo, estudou coidadosamente os métodos do seu ensino, probándoos por si mesmo. Despois de Bayo, estudou durante algún tempo co belga Andre Robberecht, e este foi o fin da súa educación.

A primeira actuación de Berio en París levoulle unha gran popularidade. O seu xogo lírico orixinal, suave, foi moi popular entre o público, en sintonía cos novos estados sentimental-románticos que agarraron poderosamente aos parisinos despois dos formidables anos da revolución e das guerras napoleónicas. O éxito en París levou a que Berio recibise unha invitación a Inglaterra. A xira foi un gran éxito. Ao seu regreso á súa terra natal, o rei dos Países Baixos nomeou a Berio como solista-violinista da corte cun impresionante salario de 2000 floríns anuais.

A revolución de 1830 puxo fin ao seu servizo na corte e volveu ao seu anterior posto de violinista de concerto. Pouco antes, en 1829. Berio veu a París para mostrar ao seu novo alumno Henri Vietana. Aquí, nun dos salóns parisinos, coñeceu á súa futura esposa, a famosa cantante de ópera María Malibran-García.

A súa historia de amor é triste. Filla maior do famoso tenor García, María naceu en París en 1808. Brillantemente dotada, aprendeu composición e piano de Herold cando era nena, dominaba catro idiomas e aprendeu a cantar do seu pai. En 1824, debutou en Londres, onde actuou nun concerto e, despois de aprender o papel de Rosina no Barbeiro de Sevilla de Rossini en dous días, substituíu a Pasta enferma. En 2, contra o desexo do seu pai, casou co comerciante francés Malibran. O matrimonio resultou ser infeliz e a nova, deixando o seu marido, marchou a París, onde en 1826 acadou o posto de primeira solista da Grand Opera. Nun dos salóns parisinos coñeceu a Berio. O mozo e gracioso belga causou unha impresión irresistible ao temperamental español. Coa súa característica expansividade, confesoulle o seu amor. Pero o seu romance deu lugar a fofocas interminables, a condena do mundo "superior". Despois de saír de París, foron a Italia.

As súas vidas pasaron en continuas viaxes de concertos. En 1833 tiveron un fillo, Charles Wilfred Berio, máis tarde destacado pianista e compositor. Durante varios anos, Malibran busca constantemente o divorcio do seu marido. Non obstante, só logra liberarse do matrimonio en 1836, é dicir, despois de 6 penosos anos para ela no posto de amante. Inmediatamente despois do divorcio, a súa voda con Berio tivo lugar en París, onde só estaban presentes Lablache e Thalberg.

María estaba feliz. Ela asinou con deleite co seu novo nome. Porén, o destino tampouco foi misericordioso coa parella de Berio aquí. María, afeccionada a montar a cabalo, caeu do seu cabalo durante un dos paseos e recibiu un forte golpe na cabeza. Ela ocultou o incidente ao seu marido, non realizou tratamento e a enfermidade, que se desenvolveu rapidamente, levouna á morte. Morreu cando só tiña 28 anos! Conmocionado pola morte da súa muller, Berio estivo nun estado de depresión mental extrema ata 1840. Case deixou de dar concertos e retírase en si mesmo. De feito, nunca se recuperou totalmente do golpe.

En 1840 fixo unha gran xira por Alemaña e Austria. En Berlín, coñeceu e tocou música co famoso violinista afeccionado ruso AF Lvov. Cando regresou á súa terra natal, foi convidado para ocupar o posto de profesor do Conservatorio de Bruxelas. Berio aceptou facilmente.

A principios dos anos 50, caeu sobre el unha nova desgraza: unha enfermidade ocular progresiva. En 1852, foi obrigado a retirarse do traballo. 10 anos antes da súa morte, Berio quedou totalmente cego. En outubro de 1859, xa medio cego, chegou a San Petersburgo ao príncipe Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov, un violinista e un amante da música ilustrado, un estudante de Vieuxtan, invitouno a ocupar o lugar do principal líder da capela natal. Ao servizo do príncipe Berio permaneceu dende outubro de 1859 ata maio de 1860.

Despois de Rusia, Berio viviu principalmente en Bruxelas, onde morreu o 10 de abril de 1870.

A interpretación e a creatividade de Berio fusionáronse firmemente coas tradicións da escola de violín clásico francés de Viotti - Baio. Pero deulle a estas tradicións un carácter sentimental-romántico. En canto ao talento, Berio era igualmente alleo ao tormentoso romanticismo de Paganini e ao romanticismo "profundo" de Spohr. As letras de Berio caracterízanse por unha suave elexía e sensibilidade, e pezas trepidantes: refinamento e gracia. A textura das súas obras distínguese pola súa lixeireza transparente, encaixe, figuración filigrana. En xeral, a súa música ten un toque de salonismo e carece de profundidade.

Atopamos unha valoración asasina da súa música en V. Odoevsky: “Cal é a variación do señor Berio, do señor Kallivoda e de tutti quanti? “Hai uns anos, en Francia, inventouse unha máquina, chamada componuum, que compoñía por si mesma variacións sobre calquera tema. Os señores escritores actuais imitan esta máquina. Primeiro escoitase unha introdución, unha especie de recitativo; despois o motivo, despois os trillizos, despois as notas dobremente conectadas, despois o inevitable staccato co inevitable pizzicato, despois o adagio e, finalmente, para o suposto pracer do público: ¡bailar e sempre igual en todas partes!

Pódese unir á caracterización figurativa do estilo de Berio, que Vsevolod Cheshikhin deu no seu sétimo concerto: “O sétimo concerto. non se distingue por especial profundidade, un pouco sentimental, pero moi elegante e moi eficaz. A musa de Berio… aseméllase máis ben a Cecilia Carlo Dolce, o cadro máis querido das mulleres da Galería de Dresde, esta musa cunha interesante palidez de sentimentalismo moderno, morena elegante e nerviosa de dedos finos e ollos coquetamente baixos.

Como compositor, Berio foi moi prolífico. Escribiu 10 concertos para violín, 12 arias con variacións, 6 cadernos de estudos de violín, moitas pezas de salón, 49 brillantes duetos de concerto para piano e violín, a maioría dos cales foron compostos en colaboración cos pianistas máis famosos: Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict. , Lobo. Era unha especie de xénero de concerto baseado en variacións de tipo virtuoso.

Berio ten composicións sobre temas rusos, por exemplo, Fantasía para a canción de A. Dargomyzhsky "Darling Maiden" Op. 115, adicado ao violinista ruso I. Semenov. Ao anterior, hai que engadir a Escola de Violín en 3 partes co apéndice “Ecole transendante du violon”, composta por 60 estudos. A escola de Berio revela aspectos importantes da súa pedagoxía. Mostra a importancia que lle daba ao desenvolvemento musical do alumno. Como método eficaz de desenvolvemento, o autor suxeriu solfegging - cantar cancións de oído. “As dificultades que presenta o estudo do violín ao principio”, escribiu, “redúcense en parte para un alumno que realizou un curso de solfexo. Sen ningunha dificultade para ler música, pode centrarse exclusivamente no seu instrumento e controlar sen moito esforzo os movementos dos dedos e do arco.

Segundo Berio, o solfegging, ademais, axuda ao traballo polo feito de que unha persoa comeza a escoitar o que o ollo ve, e o ollo comeza a ver o que o oído. Ao reproducir a melodía coa súa voz e anotala, o alumno agudiza a súa memoria, fai que conserve todos os matices da melodía, os seus acentos e a súa cor. Iso si, o Colexio de Berio está desfasado. Nel son valiosos os brotes do método de ensino auditivo, que é un método progresivo da pedagoxía musical moderna.

Berio tiña un son pequeno, pero cheo de beleza inexplicable. Era un letrista, un poeta violín. Heine escribía nunha carta desde París en 1841: “Ás veces non podo desfacerme da idea de que a alma da súa defunta muller está no violín de Berio e ela canta. Só Ernst, un bohemio poético, pode extraer do seu instrumento sons tan tenros e docemente sufridos.

L. Raaben