Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
“Sobre que escribo? Sobre o amor da vida. Amo a vida en todas as súas manifestacións e aprecio moito o principio que afirma a vida nas persoas". Nestas palabras - a principal calidade da personalidade do notable compositor soviético, pianista, figura pública importante.
A música sempre foi o meu soño. A realización deste soño comezou na infancia, cando o futuro compositor vivía cos seus pais e numerosos irmáns e irmás (era o último, décimo fillo da familia) en Yelets. É certo que as clases de música daquela eran de carácter bastante aleatorio. Estudos profesionais serios comezaron en Moscova, en 1929 na Facultade de Música. Gnesins con M. Gnesin e G. Litinsky e despois continuou no Conservatorio de Moscova na clase de composición de V. Shebalin (1932-36) e na clase de piano de G. Neuhaus. Cando aínda era estudante, Khrennikov creou o seu Primeiro Concerto para piano (1933) e a Primeira Sinfonía (1935), que inmediatamente obtiveron o recoñecemento unánime tanto dos oíntes como dos músicos profesionais. "Ai, alegría, sufrimento e felicidade" - así definiu o propio compositor a idea da Primeira Sinfonía, e este inicio que afirma a vida converteuse na característica principal da súa música, que sempre conserva o sentimento xuvenil do pleno. sanguento do ser. A vívida teatralidade das imaxes musicais inherente a esta sinfonía foi outro trazo característico do estilo do compositor, que determinou no futuro un interese constante polos xéneros escénicos musicais. (Na biografía de Khrennikov hai incluso... unha actuación de actuación! Na película dirixida por Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947), interpretou o papel dun mariñeiro.) O debut de Khrennikov como compositor de teatro levouse a cabo. lugar no Teatro para nenos de Moscova, dirixido por N. Sats (obra ” Mick, 1934), pero o verdadeiro éxito chegou no Teatro. E. Vakhtangov puxo en escena unha comedia de V. Shakespeare "Moito ruido sobre nada" (1936) con música de Khrennikov.
Foi nesta obra onde o xeneroso don melódico do compositor, que é o principal segredo da súa música, foi revelado por primeira vez plenamente. As cancións interpretadas aquí inmediatamente fixéronse inusualmente populares. E en obras posteriores para o teatro e o cine, apareceron invariablemente novas cancións, que inmediatamente entraron na vida cotiá e aínda non perderon o seu encanto. "Canción de Moscova", "Como un ruiseñor sobre unha rosa", "Barco", "Canción de berce de Svetlana", "O que está tan perturbado polo corazón", "Marcha dos artilleiros" - estas e moitas outras cancións de Khrennikov comezaron as súas vidas en performances e películas.
A canción converteuse na base do estilo musical do compositor, e a teatralidade determinou en gran medida os principios do desenvolvemento musical. Os temas-imaxes musicais das súas obras transfórmanse facilmente, obedecen libremente as leis de varios xéneros, xa sexa ópera, ballet, sinfonía ou concerto. Esta habilidade para todo tipo de metamorfoses explica un trazo tan característico da obra de Khrennikov como o regreso repetido á mesma trama e, en consecuencia, a música en varias versións de xénero. Por exemplo, a partir da música da obra "Much Ado About Nothing", créase a ópera cómica "Much Ado About... Hearts" (1972) e o ballet "Love for Love" (1982); a música da obra “Hai moito tempo” (1942) aparece na película “A balada do húsar” (1962) e no ballet homónimo (1979); a música da película The Duenna (1978) utilízase na ópera-musical Dorothea (1983).
Un dos xéneros máis próximos a Khrennikov é a comedia musical. Isto é natural, porque o compositor adora a broma, o humor, únese con facilidade e naturalidade a situacións cómicas, improvisaas enxeñosas, como invitando a todos a compartir a alegría da diversión e aceptar as condicións do xogo. Non obstante, ao mesmo tempo, adoita recorrer a temas que están lonxe de ser só a comedia. Entón. o libreto da opereta Cen diaños e unha nena (1963) baséase en materiais da vida de sectarios relixiosos fanáticos. A idea da ópera O becerro de ouro (baseada na novela homónima de I. Ilf e E. Petrov) faise eco dos graves problemas do noso tempo; a súa estrea tivo lugar en 1985.
Mesmo mentres estudaba no conservatorio, Khrennikov tivo a idea de escribir unha ópera sobre un tema revolucionario. Realizouno despois, creando unha especie de triloxía escénica: a ópera Into the Storm (1939) baseada no argumento da novela de N. Virta. "Soidade" sobre os acontecementos da revolución, "Nai" segundo M. Gorky (1957), a crónica musical "Noite Branca" (1967), onde a vida rusa na véspera da Gran Revolución Socialista de Outubro se mostra nun complexo entrecruzamento de acontecementos.
Xunto cos xéneros escénicos musicais, a música instrumental ocupa un lugar importante na obra de Khrennikov. É autor de tres sinfonías (1935, 1942, 1974), tres concertos para piano (1933, 1972, 1983), dous para violín (1959, 1975), dous concertos para violonchelo (1964, 1986). O xénero do concerto atrae especialmente ao compositor e aparece para el na súa finalidade clásica orixinal: como unha emocionante competición celebrativa entre o solista e a orquestra, próxima á acción teatral tan querida por Khrennikov. A orientación democrática inherente ao xénero coincide coas intencións artísticas do autor, que sempre se esforza en comunicarse coas persoas nas máis diversas formas. Unha destas formas é a actividade pianística de concerto, que comezou o 21 de xuño de 1933 no Gran Salón do Conservatorio de Moscova e que leva máis de medio século. Na súa mocidade, como estudante no conservatorio, Khrennikov escribiu nunha das súas cartas: "Agora prestaron atención a elevar o nivel cultural... Realmente quero facer... un gran traballo social nesta dirección".
As palabras resultaron proféticas. En 1948, Khrennikov foi elixido xeral, desde 1957 - Primeiro Secretario do Consello da Unión de Compositores da URSS.
Xunto ás súas enormes actividades sociais, Khrennikov ensinou durante moitos anos no Conservatorio de Moscova (desde 1961). Parece que este músico vive nalgún sentido especial do tempo, expandindo infinitamente os seus límites e enchéndoo dunha gran cantidade de cousas que son difíciles de imaxinar na escala da vida dunha persoa.
O. Averianova
