Orquestra Sinfónica de Chicago |

Orquestra Sinfónica de Chicago

A Orquestra Sinfónica de Chicago é recoñecida como unha das principais orquestras do noso tempo. As actuacións do CSO son moi demandadas non só no seu país natal, senón tamén nas capitais musicais do mundo. En setembro de 2010, o recoñecido director italiano Riccardo Muti converteuse no décimo director musical do CSO. A súa visión para o papel da orquestra: afondar a interacción co público de Chicago, apoiar a unha nova xeración de músicos e colaborar con artistas principais son signos dunha nova era para a banda. O compositor e director de orquestra francés Pierre Boulez, cuxa longa relación co CSO contribuíu ao seu nomeamento como director invitado principal en 1995, foi nomeado director honorario da Fundación Helen Rubinstein en 2006.

En colaboración con directores e artistas convidados de renome mundial, o CSO realiza máis de 150 concertos ao ano no Chicago Center, no Symphony Center e cada verán no Festival Ravinia na costa norte de Chicago. A través do seu currículo dedicado, "The Institute for Learning, Access, and Training", a CSO atrae a máis de 200.000 residentes locais da área de Chicago cada ano. En 2007 puxéronse en marcha tres exitosas iniciativas mediáticas: CSO-Resound (un selo orquestral para lanzamentos de CD e descargas dixitais), emisións nacionais con novas emisións semanais de produción propia e a expansión da presenza da CSO en Internet: descarga gratuíta de orquestra. vídeos e presentacións innovadoras.

En xaneiro de 2010, Yo-Yo Ma converteuse no primeiro consultor creativo da Judson & Joyce Green Foundation, nomeado por Riccardo Muti para un período de tres anos. Neste papel, é un socio inestimable para o mestre Muti, a administración da CSO e os músicos, e grazas ao seu talento artístico incomparable e a súa capacidade única de conectar cos demais, Yo-Yo Ma, xunto con Muti, converteuse nunha verdadeira inspiración para o público de Chicago. , falando polo poder transformador da música. Yo-Yo Ma participará no desenvolvemento e implementación de novas iniciativas, proxectos e series musicais baixo os auspicios de The Institute for Learning, Access, and Training.

Os dous novos compositores comezaron unha colaboración de dous anos coa orquestra no outono de 2010. Mason Bates e Anna Kline foron designados por Riccardo Muti para comisariar o MusicNOW Concert Series. A través de colaboracións con artistas doutros ámbitos e institucións, Bates e Kline esfórzanse por romper as barreiras tradicionais da sociedade de Chicago aportando ideas novas ás asociacións e creando experiencias musicais únicas. Ademais da serie MusicNOW, para a que cada compositor escribiu unha nova peza (estreada na primavera de 2011), CSO interpretou obras de Kline e Bates nos concertos de subscrición da tempada 2010/11.

Desde 1916, a gravación sonora converteuse nunha parte importante das actividades da orquestra. Os lanzamentos do selo CSO-Resound inclúen o Réquiem de Verdi dirixido por Riccardo Muti e que inclúe o Coro Sinfónico de Chicago, A vida de un heroe de Rich Strauss e In the Summer Wind de Webern, a Sétima Sinfonía de Bruckner, a Cuarta Sinfonía, a Primeira, a Segunda e a Sinfonía de Shostakovich. – todo baixo a dirección de Bernard Haitink, Gloria de Poulenc (con soprano Jessica Rivera), Daphnis e Chloe de Ravel co Chicago Symphony Choir baixo B. Haitink, Pulcinella de Stravinsky, Four Etudes e Symphony en tres movementos Pierre Boulez, “Traditions and Transformations” : Sounds of Chicago's Silk Road, con Silk Road Ensemble, Yo-Yo Ma e Wu Man; e, só para descarga, unha gravación da Quinta Sinfonía de Shostakovich dirixida por Moon Wun Chung.

CSO recibiu 62 premios Grammy da National Academy of Recording Arts and Sciences. A gravación da Cuarta Sinfonía de Shostakovich con Haitink, que inclúe unha presentación en DVD de “Beyond the Score”, gañou o Grammy 2008 á “Mellor interpretación orquestral”. Ese mesmo ano, Traditions and Transformations: Sounds of the Silk Road gañou un Grammy á mellor mestura de álbums clásicos. Máis recentemente, en 2011, unha gravación do Réquiem de Verdi con Riccardo Muti foi galardoada con dous Grammy: ao “Mellor álbum clásico” e á “Mellor interpretación coral”.

CSO leva producindo a súa propia emisión semanal desde abril de 2007, que se transmite na rede nacional de radio WFMT, así como en liña no sitio web da orquestra: www.cso.org. Estas emisións ofrecen un enfoque novo e distinto ao programa de radio de música clásica: contido animado e atractivo deseñado para ofrecer unha visión máis profunda e ofrecer máis conexións coa música que se toca na temporada de concertos da orquestra.

A historia da Sinfónica de Chicago comezou en 1891 cando Theodore Thomas, o principal director de orquestra estadounidense e recoñecido "pioneiro" na música, foi invitado polo empresario de Chicago Charles Norman Fey para establecer aquí unha orquestra sinfónica. O obxectivo de Thomas –crear unha orquestra permanente coas máximas capacidades interpretativas– xa se conseguiu nos primeiros concertos de outubro dese ano. Thomas exerceu de director musical ata a súa morte en 1905. Morreu tres semanas despois de doar á comunidade a sala, a sede permanente da orquestra de Chicago.

O sucesor de Thomas, Frederick Stock, que comezou a súa carreira como viola en 1895, converteuse en axudante de director catro anos máis tarde. A súa estadía á fronte da orquestra durou 37 anos, de 1905 a 1942, o período máis longo dos dez líderes do equipo. Os anos dinámicos e pioneiros de Stock en 1919 fixeron posible a fundación da Civic Orchestra of Chicago, a primeira orquestra de formación dos Estados Unidos que estivo afiliada a unha gran sinfonía. Stock tamén traballou activamente coa xente nova, organizando os primeiros concertos de abono para nenos e iniciando unha serie de concertos populares.

Tres directores eminentes dirixiron a orquestra durante a seguinte década: Désiré Defoe de 1943 a 1947, Artur Rodzinsky asumiu o cargo en 1947/48 e Rafael Kubelik dirixiu a orquestra durante tres tempadas de 1950 a 1953.

Os dez anos seguintes pertenceron a Fritz Reiner, cuxas gravacións coa Orquestra Sinfónica de Chicago aínda se consideran estándar. Foi Reiner quen, en 1957, invitou a Margaret Hillis a organizar o Chicago Symphony Choir. Durante cinco tempadas -de 1963 a 1968- Jean Martinon ocupou o cargo de director musical.

Sir Georg Solti é o oitavo director musical da orquestra (1969-1991). Ocupou o título de director musical honorario e traballou coa orquestra durante varias semanas cada tempada ata a súa morte en setembro de 1997. A chegada de Solti a Chicago marcou o inicio dunha das asociacións musicais máis exitosas do noso tempo. A primeira xira estranxeira da CSO tivo lugar en 1971 baixo o seu liderado, e as seguintes xiras por Europa, así como viaxes a Xapón e Australia, reforzaron a reputación da orquestra como un dos mellores grupos musicais do mundo.

Daniel Barenboim foi nomeado director musical en setembro de 1991, cargo que ocupou ata xuño de 2006. A súa dirección musical estivo marcada pola apertura do Chicago New Music Center en 1997, producións de ópera na sala da orquestra, numerosas actuacións virtuosas coa orquestra no dobre papel de pianista e director de orquestra, baixo o seu liderado tiveron lugar 21 xiras internacionais (incluída a primeira viaxe a América do Sur) e apareceu unha serie de concertos de subscrición do compositor.

Pierre Boulez, que agora é director honorario, é un dos tres únicos músicos que ostenta o título de director invitado principal da orquestra. Carlo Maria Giulini, que comezou a actuar regularmente en Chicago a finais da década de 1950, foi nomeado director invitado principal en 1969, onde permaneceu ata 1972. Claudio Abbado exerceu de 1982 a 1985. De 2006 a 2010, o eminente director holandés Bernhard Haitink exerceu de director xefe, lanzando o proxecto CSO-Resound e participando en varias xiras internacionais triunfantes.

A Orquestra Sinfónica de Chicago estivo asociada dende hai tempo con Ravinia en Highland Park, Illinois, despois de que actuou alí por primeira vez en novembro de 1905. A orquestra axudou a abrir a primeira tempada do Festival Ravinia en agosto de 1936 e actuou alí continuamente todos os veráns desde entón.

Directores musicais e directores xefes:

Theodore Thomas (1891-1905) Frederic Stock (1905-1942) Desiree Dafoe (1943-1947) Artur Rodzynski (1947-1948) Rafael Kubelik (1950-1953) Fritz Reiner (1953-1963) Jean Ir Martinon (1963) Hoffman (1968—1968) Georg Solti (1969-1969) Daniel Barenboim (1991-1991) Bernard Haitink (2006-2006) Riccardo Muti (desde 2010)