Franz Schubert |

Franz Schubert

Confiado, franco, incapaz de traizón, sociable, falador de humor alegre: quen o coñecía diferente? Das lembranzas dos amigos

F. Schubert é o primeiro gran compositor romántico. Amor poético e pura alegría de vivir, desesperación e frialdade da soidade, morriña do ideal, sede de vagar e desesperanza de vagar: todo isto atopou un eco na obra do compositor, nas súas melodías fluídas de xeito natural e natural. A apertura emocional da cosmovisión romántica, a inmediatez da expresión elevaron o xénero da canción a unha altura sen precedentes ata entón: este xénero antes secundario en Schubert converteuse na base do mundo artístico. Nunha melodía de canción, o compositor podía expresar toda unha gama de sentimentos. O seu inesgotable don melódico permitiulle compoñer varias cancións ao día (son máis de 600 en total). As melodías das cancións tamén penetran na música instrumental, por exemplo, a canción "Wanderer" serviu como material para a fantasía de piano do mesmo nome e "Trout" - para o quinteto, etc.

Schubert naceu na familia dun profesor de escola. O neno amosou moi cedo unhas destacadas habilidades musicais e foi enviado a estudar en prisión (1808-13). Alí cantou no coro, estudou solfeo baixo a dirección de A. Salieri, tocou na orquestra de estudantes e dirixiuna.

Na familia Schubert (así como no ambiente burgués alemán en xeral) encantáballes a música, pero só permitíana como pasatempo; a profesión de músico considerábase insuficientemente honorable. O compositor novato tivo que seguir os pasos do seu pai. Durante varios anos (1814-18) o traballo escolar distraeu a Schubert da creatividade, e aínda así compuxo unha cantidade extremadamente grande. Se na música instrumental aínda é visible a dependencia do estilo dos clásicos vieneses (principalmente WA Mozart), entón no xénero da canción, o compositor xa aos 17 anos crea obras que revelaron plenamente a súa individualidade. A poesía de JW Goethe inspirou a Schubert a crear obras mestras como Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, cancións de Wilhelm Meister, etc. Schubert tamén escribiu moitas cancións coas palabras doutro clásico da literatura alemá, F. Schiller.

Querendo dedicarse por enteiro á música, Schubert deixou o traballo na escola (isto provocou unha ruptura das relacións co seu pai) e trasladouse a Viena (1818). Quedan fontes de subsistencia tan volubles como as clases particulares e a publicación de ensaios. Non sendo un pianista virtuoso, Schubert non podería facilmente (como F. ​​Chopin ou F. Liszt) gañarse un nome no mundo musical e promover así a popularidade da súa música. A iso tampouco contribuíu a natureza do compositor, a súa total inmersión na composición musical, a modestia e, ao mesmo tempo, a máxima integridade creativa, que non permitía ningún compromiso. Pero atopou comprensión e apoio entre amigos. En torno a Schubert agrúpase un círculo de xuventude creativa, cada un de cuxos membros seguramente debe ter algún tipo de talento artístico (¿Que pode facer? - cada novato foi recibido con tal pregunta). Os participantes das Schubertiadas convertéronse nos primeiros oíntes, e moitas veces en coautores (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) das brillantes cancións do xefe do seu círculo. As conversas e os acalorados debates sobre arte, filosofía e política alternáronse con bailes, para os que Schubert escribiu moita música, e moitas veces só improvisaba. Minuets, ecossais, polonaises, landlers, polcas, galopes - tal é o círculo dos xéneros de baile, pero os valses érguense por riba de todo - xa non só bailes, senón miniaturas líricas. Psicoloxizando a danza, converténdoa nunha imaxe poética do estado de ánimo, Schubert anticipa os valses de F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Un membro do círculo, o famoso cantante M. Vogl, promoveu as cancións de Schubert no escenario dos concertos e, xunto co autor, percorreu as cidades de Austria.

O xenio de Schubert xurdiu dunha longa tradición musical en Viena. A escola clásica (Haydn, Mozart, Beethoven), folclore multinacional, na que as influencias dos húngaros, eslavos, italianos se superpoñen a base austro-alemá e, finalmente, a especial predilección dos vieneses pola danza, a música na casa. – todo isto determinou a aparición da obra de Schubert.

O auxe da creatividade de Schubert: os anos 20. Nesta época creáronse as mellores obras instrumentais: a sinfonía lírico-dramática “Unfinished” (1822) e a épica e vivificante sinfonía en do maior (a última, Novena consecutiva). Ambas sinfonías foron descoñecidas durante moito tempo: o Do maior foi descuberto por R. Schumann en 1838, e o Inacabado só se atopou en 1865. Ambas as dúas sinfonías influíron nos compositores da segunda metade do século XIX, definindo varios camiños do sinfonismo romántico. Schubert nunca escoitou interpretar profesionalmente ningunha das súas sinfonías.

Houbo moitas dificultades e fracasos coas producións de ópera. A pesar diso, Schubert escribiu constantemente para o teatro (uns 20 traballos en total) - óperas, singspiel, música para a obra de V. Chesi "Rosamund". Tamén crea obras espirituais (incluíndo 2 misas). Notable en profundidade e impacto, a música foi escrita por Schubert en xéneros de cámara (22 sonatas para piano, 22 cuartetos, preto de 40 conxuntos). Os seus momentos improvisados ​​(8) e musicais (6) marcaron o inicio da miniatura romántica do piano. Tamén aparecen cousas novas na composición. 2 ciclos vocais a versos de W. Muller – 2 etapas do camiño vital dunha persoa.

A primeira delas –“A fermosa muller de muiñeiro” (1823)– é unha especie de “novela en cancións”, cuberta por unha única trama. Un mozo, cheo de forza e esperanza, vai cara á felicidade. Natureza primaveral, un ribeiro balbuceante: todo crea un estado de ánimo alegre. A confianza é pronto substituída por unha pregunta romántica, a languidez do descoñecido: Onde? Pero agora o regato leva ao mozo ao muíño. Amor pola filla do muiñeiro, os seus momentos felices son substituídos pola ansiedade, os tormentos dos celos e a amargura da traizón. Nos regatos suaves murmurios e arrulantes do regato, o heroe atopa paz e consolo.

O segundo ciclo - "Camiño de inverno" (1827) - é unha serie de recordos tristes dun vagabundo solitario sobre amor non correspondido, pensamentos tráxicos, só ocasionalmente intercalados con soños brillantes. Na última canción, "The Organ Grinder", créase a imaxe dun músico errante que fai xirar para sempre e monótonamente a súa zanfona sen atopar ningunha resposta nin un desenlace. Esta é a personificación do camiño do propio Schubert, xa gravemente enfermo, esgotado pola constante necesidade, o exceso de traballo e a indiferenza ante o seu traballo. O propio compositor chamou "terribles" as cancións de "Winter Way".

A coroa da creatividade vocal - "Swan Song" - unha colección de cancións coas palabras de varios poetas, incluído G. Heine, que resultou estar preto do "falecido" Schubert, que sentiu a "escisión do mundo" máis. aguda e máis dolorosa. Ao mesmo tempo, Schubert nunca, nin sequera nos últimos anos da súa vida, se pechou en estados de ánimo tráxicos lúgubres ("a dor agudiza o pensamento e tempera os sentimentos", escribiu no seu diario). O rango figurativo e emocional das letras de Schubert é verdadeiramente ilimitado: responde a todo o que entusiasma a calquera persoa, mentres que a agudeza dos contrastes está en constante aumento (o tráxico monólogo "Double" e, ao seu lado, a famosa "Serenata"). Schubert atopa cada vez máis impulsos creativos na música de Beethoven, quen, á súa vez, coñeceu algunhas das obras do seu contemporáneo máis novo e apreciounas moito. Pero a modestia e a timidez non lle permitiron a Schubert coñecer persoalmente o seu ídolo (un día volveuse á porta mesma da casa de Beethoven).

O éxito do primeiro (e único) concerto de autor, organizado uns meses antes da súa morte, chamou por fin a atención da comunidade musical. A súa música, especialmente as cancións, comeza a estenderse rapidamente por toda Europa, atopando o camiño máis curto para o corazón dos oíntes. Ela ten unha enorme influencia nos compositores románticos das próximas xeracións. Sen os descubrimentos feitos por Schubert, é imposible imaxinar a Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Encheu a música coa calidez e inmediatez das letras de cancións, revelou o mundo espiritual inesgotable do home.

K. Zenkin

• A vida e obra de Schubert →
• Cancións de Schubert →
• Obras para piano de Schubert →
• Obras sinfónicas de Schubert →
• Creatividade de cámara-instrumental de Schubert →
• Obra coral de Schubert →
• Música para o escenario →
• Lista de obras de Schubert →

A vida creativa de Schubert estímase en só dezasete anos. Con todo, enumerar todo o que escribiu é aínda máis difícil que enumerar as obras de Mozart, cuxo camiño creativo foi máis longo. Do mesmo xeito que Mozart, Schubert non pasou por alto ningunha área da arte musical. Parte da súa herdanza (principalmente obras operísticas e espirituais) foi afastada polo propio tempo. Pero nunha canción ou nunha sinfonía, nunha miniatura de piano ou nun conxunto de cámara, atoparon expresión os mellores aspectos do xenio de Schubert, a marabillosa inmediatez e o ardor da imaxinación romántica, a calidez lírica e a procura dunha persoa pensante do século XIX.

Nestes ámbitos da creatividade musical, a innovación de Schubert manifestouse coa maior valentía e alcance. É o fundador da miniatura instrumental lírica, a sinfonía romántica, lírico-dramática e épica. Schubert cambia radicalmente o contido figurativo nas principais formas da música de cámara: nas sonatas para piano, os cuartetos de corda. Finalmente, a verdadeira creación de Schubert é unha canción, cuxa creación é simplemente inseparable do seu propio nome.

A música de Schubert formouse en terras vienesas, fecundada polo xenio de Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Pero Viena non é só os clásicos representados polas súas luminarias, senón tamén a rica vida da música cotiá. A cultura musical da capital dun imperio multinacional estivo sometida durante moito tempo a un impacto tanxible da súa poboación multitribal e multilingüe. O cruzamento e a interpenetración do folclore austríaco, húngaro, alemán e eslavo con séculos de afluencia non decrecente de melos italianos levou á formación dun sabor musical especificamente vienés. Sinxeleza lírica e lixeireza, intelixibilidade e graza, temperamento alegre e dinámica de vida de rúa animada, humor bondadoso e facilidade para moverse na danza deixaron unha pegada característica na música cotiá de Viena.

O democratismo da música popular austríaca, a música de Viena, avivou a obra de Haydn e Mozart, Beethoven tamén experimentou a súa influencia, segundo Schubert, fillo desta cultura. Polo seu compromiso con ela, mesmo tivo que escoitar os reproches dos amigos. As melodías de Schubert “ás veces tamén soan demasiado domésticas máis austríaco, – escribe Bauernfeld, – semellan cancións populares, cuxo ton un tanto baixo e feo ritmo non teñen base suficiente para penetrar nunha canción poética. A este tipo de críticas, Schubert respondeu: "Que entendes? Así debe ser!" En efecto, Schubert fala a linguaxe da música de xénero, pensa nas súas imaxes; delas medran obras de altas formas de arte do máis diverso plan. Nunha ampla xeneralización das entoacións líricas das cancións que maduraron na vida cotiá musical dos burgueses, no ambiente democrático da cidade e dos seus suburbios, a nacionalidade da creatividade de Schubert. A sinfonía lírico-dramática "Unfinished" desenvólvese a base de cancións e danza. A transformación do material de xénero pódese sentir tanto no lenzo épico da "Gran" sinfonía en do-dur como nunha íntima miniatura lírica ou conxunto instrumental.

O elemento da canción impregnaba todos os ámbitos da súa obra. A melodía da canción constitúe a base temática das composicións instrumentais de Schubert. Por exemplo, na fantasía de piano sobre o tema da canción "Wanderer", no quinteto de piano "Trout", onde a melodía da canción do mesmo nome serve como tema para as variacións do final, no d-moll. cuarteto, onde se introduce a canción “Death and the Maiden”. Pero noutras obras que non están conectadas cos temas de cancións específicas -nas sonatas, nas sinfonías-, o almacén de cancións do tematismo determina as características da estrutura, os métodos de desenvolvemento do material.

É natural, polo tanto, que aínda que o inicio do camiño compositivo de Schubert estivo marcado por un extraordinario alcance de ideas creativas que motivaron experimentos en todos os ámbitos da arte musical, este se atopase ante todo na canción. Foi nela, por diante de todo o demais, onde brillaron as facetas do seu talento lírico cunha obra marabillosa.

"Entre a música non para o teatro, nin para a igrexa, nin para o concerto, hai un departamento especialmente notable: romances e cancións para unha voz con piano. A partir dunha forma sinxela e de copla dunha canción, este tipo pasou a ser pequenas escenas-monólogos enteiras, permitindo toda a paixón e profundidade do drama espiritual. Este tipo de música manifestouse magníficamente en Alemaña, no xenio de Franz Schubert”, escribiu AN Serov.

Schubert é "o ruiseñor e o cisne da canción" (BV Asafiev). A canción contén toda a súa esencia creativa. É a canción de Schubert a que é unha especie de límite que separa a música do romanticismo da música do clasicismo. A era da canción, o romance, que comezou desde principios do século XX, é un fenómeno paneuropeo, que "pode ​​chamarse co nome do maior mestre da canción-romance urbana democrática Schubert - Schubertianism" (BV). Asafiev). O lugar da canción na obra de Schubert equivale á posición da fuga en Bach ou á sonata en Beethoven. Segundo BV Asafiev, Schubert fixo no campo da canción o que fixo Beethoven no campo da sinfonía. Beethoven resumiu as ideas heroicas da súa época; Schubert, pola súa banda, era un cantante de "pensamentos naturais simples e humanidade profunda". A través do mundo dos sentimentos líricos reflectidos na canción, expresa a súa actitude ante a vida, as persoas, a realidade circundante.

O lirismo é a esencia mesma da natureza creativa de Schubert. O abano de temas líricos na súa obra é excepcionalmente amplo. O tema do amor, con toda a riqueza dos seus matices poéticos, ás veces alegre, ás veces triste, entrelázase co tema do vagar, o vagar, a soidade, impregnando toda a arte romántica, coa temática da natureza. A natureza na obra de Schubert non é só un fondo sobre o que se desenvolve unha determinada narración ou acontecen algúns acontecementos: “humanízase”, e a radiación das emocións humanas, segundo a súa natureza, colorea as imaxes da natureza, dálles tal ou cal humor. e a cor correspondente.

As letras de Schubert sufriron certa evolución. Co paso dos anos, a inxenua credulidade xuvenil, a percepción idílica da vida e da natureza retrocederon ante a necesidade dun artista maduro de reflectir as verdadeiras contradicións do mundo circundante. Tal evolución levou ao crecemento dos trazos psicolóxicos na música de Schubert, a un aumento do dramatismo e da expresividade tráxica.

Así, xurdiron contrastes de escuridade e luz, transicións frecuentes da desesperación á esperanza, da melancolía á diversión simple, das imaxes intensamente dramáticas ás brillantes e contemplativas. Case ao mesmo tempo, Schubert traballou na sinfonía lírico-tráxica "Unfinished" e nas alegremente xuvenís cancións de "The Beautiful Miller's Woman". Aínda máis rechamante é a proximidade das "cancións terribles" de "The Winter Road" coa graciosa soltura do último improvisado para piano.

Porén, os motivos de dor e de desesperación tráxica, concentrados nas últimas cancións (“Winter Way”, algunhas cancións ás palabras de Heine), non poden eclipsar o enorme poder de afirmación de vida, esa harmonía suprema que a música de Schubert leva dentro de si.

V. Galatskaya

Schubert e Beethoven. Schubert - o primeiro romántico vienés

Schubert foi un contemporáneo máis novo de Beethoven. Durante uns quince anos, ambos viviron en Viena, creando ao mesmo tempo as súas obras máis significativas. "Marguerite at the Spinning Wheel" de Schubert e "O tsar do bosque" teñen "a mesma idade" que as Sétima e Oitava Sinfonías de Beethoven. Simultaneamente coa Novena Sinfonía e a Misa Solemne de Beethoven, Schubert compuxo a Sinfonía Inacabada e o ciclo de cancións A nena do muiñeiro.

Pero só esta comparación permite notar que estamos a falar de obras de diferentes estilos musicais. A diferenza de Beethoven, Schubert saíu ao primeiro plano como artista non durante os anos de revoltas revolucionarias, senón naquel momento crítico en que a era da reacción social e política chegou a substituílo. Schubert contrastou a grandiosidade e o poder da música de Beethoven, o seu patetismo revolucionario e a súa profundidade filosófica con miniaturas líricas, imaxes da vida democrática: familiar, íntima, que lembran en moitos aspectos unha improvisación gravada ou unha páxina dun diario poético. As obras de Beethoven e Schubert, coincidentes no tempo, difiren entre si do mesmo xeito que deberían diferir as tendencias ideolóxicas avanzadas de dúas épocas diferentes: a época da Revolución Francesa e o período do Congreso de Viena. Beethoven completou o desenvolvemento centenario do clasicismo musical. Schubert foi o primeiro compositor romántico vienés.

A arte de Schubert está en parte relacionada coa de Weber. O romanticismo de ambos artistas ten orixes comúns. "Magic Shooter" de Weber e as cancións de Schubert foron igualmente produto do repunte democrático que varreu Alemaña e Austria durante as guerras de liberación nacional. Schubert, como Weber, reflectiu as formas máis características de pensamento artístico do seu pobo. Ademais, foi o representante máis brillante da cultura folk-nacional vienesa deste período. A súa música é tan filla da Viena democrática como os valses de Lanner e Strauss-pai interpretados nos cafés, como os contos de fadas populares e as comedias de Ferdinand Raimund, como os festivais populares no parque Prater. A arte de Schubert non só cantou a poesía da vida popular, a miúdo orixinouse directamente alí. E foi nos xéneros populares onde se manifestou ante todo o xenio do romanticismo vienés.

Ao mesmo tempo, Schubert pasou todo o tempo da súa madurez creativa na Viena de Metternich. E esta circunstancia determinou en boa medida a natureza da súa arte.

En Austria, o repunte nacional-patriótico nunca tivo unha expresión tan eficaz como en Alemaña ou Italia, e a reacción que se asentou en toda Europa tras o Congreso de Viena asumiu alí un carácter especialmente lúgubre. A atmosfera de escravitude mental e a "néboa condensada dos prexuízos" opuxéronse as mellores mentes do noso tempo. Pero en condicións de despotismo, a actividade social aberta era impensable. A enerxía do pobo estaba encadenada e non atopou formas dignas de expresión.

Schubert só podía opoñerse á cruel realidade coa riqueza do mundo interior do "homiño". Na súa obra non figura nin “The Magic Shooter”, nin “William Tell”, nin “Pebbles”, é dicir, obras que pasaron á historia como partícipes directos da loita social e patriótica. Nos anos en que Ivan Susanin naceu en Rusia, na obra de Schubert soaba unha nota romántica de soidade.

Sen embargo, Schubert actúa como continuador das tradicións democráticas de Beethoven nun novo escenario histórico. Tras revelar na música a riqueza dos sentimentos sinceros en toda a variedade de matices poéticos, Schubert respondeu ás peticións ideolóxicas dos progresistas da súa xeración. Como letrista, acadou a profundidade ideolóxica e o poder artístico dignos da arte de Beethoven. Schubert comeza a era lírico-romántica na música.

O destino do legado Schubert

Despois da morte de Schubert, comezou a publicación intensiva das súas cancións. Penetraron en todos os recunchos do mundo cultural. É característico que tamén en Rusia as cancións de Schubert fosen amplamente difundidas entre a intelectualidade democrática rusa moito antes de que os intérpretes convidados visitasen, interpretando con virtuosas transcricións instrumentais, as convertesen na moda do día. Os nomes dos primeiros coñecedores de Schubert son os máis brillantes da cultura rusa dos anos 30 e 40. Entre eles están AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov e outros.

Por unha estraña coincidencia, a maioría das obras instrumentais de Schubert, creadas nos albores do romanticismo, só soaron nun amplo escenario de concertos a partir da segunda metade do século XX.

Dez anos despois da morte do compositor, unha das súas obras instrumentais (a Novena Sinfonía descuberta por Schumann) chamouno á atención da comunidade mundial como sinfonista. A principios dos anos 50 imprimíase un quinteto en do maior, e máis tarde un octeto. En decembro de 1865, a "Sinfonía Inacabada" foi descuberta e representada. E dous anos despois, nos almacéns do soto dunha editorial vienesa, os fans de Schubert "desenterraron" case todos os seus outros manuscritos esquecidos (incluíndo cinco sinfonías, "Rosamund" e outras óperas, varias misas, obras de cámara, moitas pequenas pezas para piano). e romances). A partir dese momento, o patrimonio Schubert converteuse nunha parte integrante da cultura artística mundial.

V. Konen

• A vida e obra de Schubert →