Chonguri: descrición do instrumento, como se ve, son, historia

As cancións xeorxianas son famosas pola súa maleabilidade, melodiosa e sinceridade. E adoitan interpretarse co acompañamento de instrumentos musicais antigos. Un deles é chonguri. A historia deste representante da familia das cordas afonda nos séculos, pero isto non o fai menos popular. As festas e rituais nacionais celébranse ao son do chonguri, os seus sons melódicos acompañan o traballo das artesás xeorxianas.

Descrición da ferramenta

Panduri e chonguri están moi estendidos na cultura musical nacional. Son similares, pero este último é máis mellorado, ten características máis extensas, posibilidades harmónicas. O corpo ten forma de pera. Está feito de madeira, despois de secar especialmente e procesar a madeira dun xeito especial. O tamaño do instrumento desde a base truncada ata a parte superior do pescozo é de máis de 1000 centímetros. Chonguri pode ser con ou sen trastes. O rango sonoro vai dende o "re" da 1a oitava ata o "re" da 2a oitava.

dispositivo Chonguri

O dispositivo está determinado por tres detalles importantes: un corpo redondeado ou en forma de pera, un pescozo longo e unha cabeza con clavijas ás que están unidas as cordas. Para a fabricación utilízanse especies de madeira valiosas, secadas durante o día en condicións especiais. Este é o único xeito de conseguir unha resonancia única e un son sutil. As placas do corpo e da cuberta son delgadas, interconectadas por unha placa delgada. O pescozo dun instrumento clásico non ten trastes. En modelos avanzados, poden estar presentes.

Na fabricación emprégase principalmente piñeiro ou abeto para un son máis sonoro. Tres cordas están unidas ao extremo superior do pescozo por un lado e a un lazo metálico da caixa de resonancia no outro. Antes facíanse con crin de cabalo, hoxe son máis comúns o nylon ou a seda.

A diferenza do panduri é que a cuarta corda, que está unida entre I e II, está estirada dende o lado redondeado do pescozo e ten o son máis alto.

historia

Os musicólogos non deixan de discutir cal dos instrumentos apareceron antes: panduri ou chonguri. A maioría coincide en que o segundo se converteu só nunha versión mellorada do primeiro, pero aínda se basea na tradición musical de panduri. En calquera caso, apareceu non máis tarde do século XNUMX.

Os pobos das rexións orientais de Xeorxia, que vivían principalmente no val, foron os primeiros en dominar a arte de xogar. Chonguri foi interpretado principalmente por mulleres. Os sons do instrumento acompañaban as súas cancións. Ás veces podía soar en solitario. Nos anos 30 do século pasado, KA Vashakidze traballou na súa mellora, como resultado do cal se creou toda unha familia de chonguri: baixo, prima, contrabaixo. O instrumento converteuse nun asunto de toda a vida para a famosa dinastía Darchinashvili de Tbilisi, en cuxo taller se crean os mellores exemplares.

O son do chonguri

A diferenza do seu predecesor, o instrumento ten unha tonalidade sonora máis ampla, un timbre brillante e suculento e é capaz de acompañar non só o canto a unha voz, senón tamén a dúas e a tres voces. Unha característica distintiva é a ausencia de transición dunha clave a outra no marco da interpretación da canción. A construción do son está influenciada pola 4 cordas "zili". Ten o son máis alto, que difire en cada tonalidade: oitava, sétima, nona. O son prodúcese pasando os dedos polas cordas. A diferenza de tocar o panduri, xógase de abaixo cara arriba.

A cultura nacional musical xeorxiana ten raíces sorprendentes, e a actitude da xente ante a música é reverente, case reverente. Os turistas adoitan traer Chonguri como recordo para lembrar as melodías de mulleres con fermosos vestidos tradicionais, a beleza das montañas e a hospitalidade dos gurianos.