Educación musical |

Con propósito e sistemático. desenvolvemento musical. cultura, habilidades musicais dunha persoa, educación nel de sensibilidade emocional á música, comprensión e experiencia profunda do seu contido. M. v. hai un proceso de transmisión do socio-histórico. experiencia musical. actividades da nova xeración, inclúe elementos da música. ensino e educación musical. Curuxas. teoría da música.-estética. a crianza distínguese pola convicción na posibilidade da formación de musas. habilidades nunha ampla gama de persoas. Século M., realizado no ensino xeral. escola, xardín de infancia e outras institucións extraescolares a través do coro. cantar, tocar instrumentos, escoitar música e música. alfabetización, contribúe á formación da cosmovisión, artes. opinións e gustos, educación dos sentimentos e calidades morais da mocidade soviética. Investigación de curuxa. psicólogos (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) demostraron que a formación do interese pola música depende de moitas cousas. factores que interactúan entre si. Entre elas: características da idade, tipolóxicas individuais. datos, experiencia existente de percepción da música. preito; características sociodemográficas asociadas ás especificidades dunha persoa que vive nun determinado medio xeográfico, a súa profesión e outros. M. v. está intimamente relacionado cos procesos que teñen lugar na arte, na práctica musical. Acostumarse a certa música. a entoación cambia co paso do tempo. Polo tanto, a forma de M. século. depende da “música” diaria. atmosfera” que rodea ao oínte.

Desde a antigüidade, a música utilizouse para educar ás xeracións máis novas. A súa importancia viña determinada polas tarefas xerais da educación, que cada época propoñía en relación cos fillos de determinadas sociedades. clases, fincas ou grupos. Na India coñécese un mito, cuxo heroe busca alcanzar a gloria e a misericordia dos deuses, aprendendo a arte de cantar do paxaro sabio - "O amigo da canción", xa que dominar a arte do canto significa desfacerse. de malos sentimentos e desexos. Na antiga India, había puntos de vista, segundo a música de Crimea e M. século. contribuír á consecución da piedade, riqueza, dar pracer. Desenvolvéronse os requisitos para a música deseñada para influír en persoas dunha determinada idade. Así, para os nenos, a música alegre a un ritmo rápido considerouse útil, para a mocidade -de media, para as persoas de idade madura- nun carácter lento, tranquilo e solemne. Nos tratados de música dos países do Antigo Oriente, afirmábase que M. c. Está chamado a equilibrar as virtudes, a desenvolver a humanidade, a xustiza, a prudencia e a sinceridade nas persoas. As preguntas de M. na antiga China estaban baixo a xurisdición do estado. Medios. lugar que ocuparon na ética. as ensinanzas doutras baleas. filósofo Confucio (551-479 a.C.). Someteu a música a unha regulación estrita, estendéndose ao punto de vista político-estatal de M. v., prohibiu a interpretación de música con un obxectivo distinto á educación da moral. Este concepto foi desenvolvido nos escritos dos seguidores de Confucio - Mencius e Xunzi. No século IV. BC e. O ensino confuciano sobre a música foi criticado polo filósofo utópico Mo-tzu, que protestou contra o enfoque utilitarista da música e da música musical.

Na estética antiga un dos elementos da democracia. O sistema educativo era a música, que se utilizaba como medio de harmonía. desenvolvemento da personalidade. Preguntas M. século. no doutor Grecia deuse exclusións. nota: en Arcadia, todos os cidadáns menores de 30 anos tiñan que aprender canto e música instrumental; en Esparta, Tebas e Atenas - aprender a tocar o aulos, participar no coro (isto era considerado un deber sagrado). M. v. en Esparta tiña un marcado carácter de aplicación militar. "Había algo que inflamaba a coraxe nas propias cancións espartanas, que espertaba entusiasmo e pedía proezas..." (Plutarco, Comparative Biographies, San Petersburgo, 1892, Licurgo, 144).

Na doutora Grecia M. v. encargábase da música privada e da ximnasia. escolas. A educación musical abarcou nenos de 7 a 16 anos; incluía o estudo da literatura, a arte e a ciencia. A base do século M.. foron o coro. cantando, tocando a frauta, a lira e a cítara. O canto estaba intimamente relacionado coa creación musical e tiña unha das tarefas de preparar os coros infantís e xuvenís para a participación en concursos (agóns) asociados ás festas oficiais. Os gregos desenvolveron a doutrina do “ethos”, na que se afirmaba o papel moral e educativo das musas. preito. No doutor Roma na conta. institucións, non se ensinaban cantar nin tocar instrumentos. Isto considerábase un asunto privado e ás veces atopábase coa oposición das autoridades, que ás veces obrigaban aos romanos a ensinar música aos nenos en segredo.

Musas. pedagoxía dos pobos do Próximo e Medio Oriente, así como das musas. arte, desenvolvida na loita contra as invasións do clero musulmán reaccionario, que intentou en balde limitar as actividades do pobo nesta área da creatividade artística e da educación.

Mér-século. demanda, así como todo o século Wed. cultura, formada baixo a influencia de Cristo. igrexas. Nos mosteiros creáronse escolas, onde a música ocupaba un lugar destacado. Aquí os alumnos recibiron preparación teórica e práctica. Os eclesiásticos (Clemente de Alexandría, Basilio o Grande, Cipriano, Tertuliano) crían que a música, como toda arte, está suxeita á didáctica. tarefas. A súa finalidade é servir de reclamo que faga atractiva e accesible a palabra da Escritura. Esta é a unilateralidade das tarefas da Igrexa. MV, que non tomou nar. música, que afirmaba a primacía das palabras sobre o canto. De M. a. case se eliminou o elemento estético; o pracer sensual da música considerábase unha concesión á debilidade da natureza humana.

A partir do século XV formouse a música. Pedagoxía renacentista. Nesta época, interese pola música. art-woo situouse entre outras peticións urxentes dunha nova persoa. Clases de música e poesía, música e antigüidade. lit-roy, música e pintura persoas conectadas decomp. círculos incluídos no musical e poético. mancomunidade – academia. Nunha famosa carta a Zenflu (15), M. Lutero enxalzaba a música sobre as ciencias e outras artes e poñíaa en primeiro lugar despois da teoloxía; a cultura musical deste período alcanzou un medio. florecendo nas escolas. Dábase moita importancia a aprender a cantar. Máis tarde, JJ Rousseau, partindo da tese sobre os perigos da civilización, apreciou o canto como a manifestación máis completa das musas. sentimentos que ten ata un salvaxe. No pedagóxico a novela “Emil” Rousseau dicía que a educación, incl. e musical, vén da creatividade. Nun primeiro momento, esixiulle ao heroe que el mesmo compuxera cancións. Para o desenvolvemento da audición, aconsellou pronunciar claramente a letra. A mestra tivo que procurar que a voz do neno sexa uniforme, flexible e sonora, afacer o oído ao ritmo da música e á harmonía. Para facer a linguaxe musical accesible ás masas, Rousseau desenvolveu a idea da notación dixital. Esta idea tivo seguidores en diferentes países (por exemplo, P. Galen, E. Sheve, N. Pari –en Francia; LN Tolstoi e SI Miropolsky –en Rusia; I. Schultz e B. Natorp –en Alemaña). As ideas pedagóxicas de Rousseau foron retomadas por educadores filántropos en Alemaña. Introduciron no colexio o estudo das liteiras. cancións, e non só a igrexa. cantar, ensinar a tocar música. instrumentos, prestou atención ao desenvolvemento das artes. gusto, etc.

En Rusia nos séculos 18-19. O sistema de M. do século. baseouse na selección de clase e patrimonio, nos seus medios organizativos. o lugar pertencía a unha iniciativa privada. O Estado mantívose oficialmente afastado do liderado das musas. educación e crianza. Baixo a xurisdición dos organismos estatais, en particular o ensino Min-va, só existía un ámbito M. de século. e educación – canto na educación xeral. escolas. Na escola primaria, especialmente folk, as funcións da materia eran modestas e combinadas coa relixión. educación dos estudantes, e o profesor de canto era a maioría das veces o rexedor. O propósito de M. en. reduciuse ao desenvolvemento de habilidades que permitían cantar na escola e na igrexa. coro. Polo tanto, o foco foi a formación do coro. cantando. As clases de canto non eran obrigatorias nos centros de ensino secundario. programa, e establecéronse en función do grao de interese por el da dirección do centro.

En nobre pechado uch. institucións, en particular na feminina, Mv tiña un programa máis amplo, ademais de canto coral (igrexa e profano) e solista, aquí ensinaban a tocar o piano. Non obstante, isto fíxose por unha taxa e non se levou a cabo en todas partes.

Sobre M. v. como un dos medios de estética. educación a escala estatal, a cuestión non se plantexou, aínda que a necesidade desta foi recoñecida polas principais figuras das musas. cultura. Os profesores de canto nas escolas buscaron ampliar o alcance e mellorar os métodos de ensino e educación a través da música. Isto é evidenciado por moitos publicados naquela época metódica. beneficios.

A aparición e desenvolvemento do ruso. teoría do século M.. refírese aos anos 60. Sociedades do século XIX. os movementos deste período levaron ao ascenso de Rus. ciencia pedagóxica. Simultaneamente desde Petersburgo. a música libre comezou a traballar no conservatorio. escola (19) baixo a dirección de. MA Balakireva e coro. director G. Xa. Lomakin. Nos anos 1862-60. apareceu teórico. obras que sentaron as bases. problemas musicais. pedagoxía. En libro. "Sobre a educación musical do pobo en Rusia e Europa occidental" (80ª ed., 2) SI Miropolsky demostrou a necesidade e a posibilidade dunha arte musical universal. Preguntas M. século. dun xeito ou doutro, obras de AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. En libro. “Metodoloxía do canto coral escolar en relación co curso práctico, ano 1882” (1) DI Zarin sinalou que o canto ten un efecto educativo no alumnado, na súa conciencia, memoria, imaxinación, na súa vontade, sentido estético e desenvolvemento físico. De aquí se desprende que a música (especialmente o canto) pode servir como un medio multifacético para a educación, e a súa influencia capta os lados máis profundos do interior. o mundo do home. Moita atención á música. VF Odoevsky prestou atención á iluminación do pobo. Foi un dos primeiros en Rusia en sinalar que M. v. debería basearse de todos os xeitos posibles na música. práctica, desenvolvemento da audición interna, coordinación da audición e do canto. Contribuíu moito ao século M.. obras de VV Stasov e AN Serov. DI Pisarev e LN Tolstoi criticaron o dogmatismo e a escolástica que dominaron o século M.. "Para que a ensinanza da música deixe pegadas e sexa aceptada voluntariamente", dixo Tolstoi, "é necesario ensinar arte desde o principio, e non a capacidade de cantar e tocar..." (Sobr. soch., vol. 1907, 8, páx. 1936).

Unha interesante experiencia na práctica do século M.. En 1905-17, o traballo de VN Shatskaya apareceu na colonia de traballo infantil "Vida alegre" e no xardín de infancia da Sociedade "Traballo e descanso dos nenos". Os nenos da colonia "Vida Alegre" foron axudados a acumular música. impresións, inculcou e consolidou a necesidade de comunicarse coa reivindicación, entendendo a súa esencia.

Cambios fundamentais no século M.. sucedeu despois da revolución de outubro de 1917. Antes do Soviet. A escola púxose a tarefa: non só dar coñecemento e ensinar, senón tamén educar de forma integral e desenvolver inclinacións creativas. Funcións educativas do século M.. entrelazado co musical e educativo, o que era natural, xa que nos primeiros anos posrevolucionarios na órbita do século M.. implicaron as masas máis amplas de traballadores.

Fíxose posible poñer en práctica a coñecida posición de K. Marx sobre a necesidade da arte. exploración do mundo. "O obxecto da arte...", escribiu Marx, "crea un público que entende a arte e é capaz de gozar da beleza" (K. Marx e F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). Marx explicou o seu pensamento sobre o exemplo da música: “Só a música esperta o sentimento musical dunha persoa; para un oído non musical, a música máis fermosa carece de sentido, non é un obxecto para el...” (ibid., p. 127). VI Lenin fixo fincapé persistente na continuidade do novo moucho. culturas cun rico patrimonio do pasado.

Desde os primeiros anos do poder de M. soviético desenvolveuse sobre a base das ideas de Lenin sobre a arte de masas. educación do pobo. VI Lenin, nunha conversación con K. Zetkin, formulou con claridade as tarefas do artístico, e en consecuencia, da arte da arte: “A arte pertence ao pobo. Debe ter as súas raíces máis profundas no máis profundo das amplas masas traballadoras. Debe ser entendido por estas masas e querido por elas. Debe unir o sentimento, o pensamento e a vontade destas masas, elevalas. Debe espertar neles aos artistas e desenvolvelos ”(K. Zetkin, do libro:“Memorias de Lenin”, na colección: Lenin VI, Sobre a literatura e a arte, 1967, p. 583).

En 1918, organizouse unha escola de música. Departamento da Comisaría Popular de Educación (MUZO). A súa principal tarefa é familiarizar á xente traballadora cos tesouros das musas. cultura. Por primeira vez na historia da música escolar rusa incluíuse na conta. plan “como elemento necesario da educación xeral dos nenos, en igualdade de condicións que todas as demais materias” (Resolución do Colexio da Comisaría Popular de Educación do 25 de xullo de 1918). Naceu unha nova conta. disciplina e, ao mesmo tempo, un novo sistema de M. século. A escola comezou a interpretar folk, revolucionario. cancións, producións clásicas. Gran valor no sistema de masa M. do século. estaba unido ao problema da percepción da música, a capacidade de entendela. Atopouse un novo sistema de educación e desenvolvemento musical, co que o proceso do século M.. incluía a formación dunha actitude estética ante a música. Para conseguir este obxectivo prestouse moita atención á educación das musas. audición, a capacidade de distinguir os medios da música. expresividade. Unha das principais tarefas do século M.. era unha musa. preparación, que permitiría a percepción analítica da música. Correctamente entregado século M.. admitiu isto, coas musas Krom. a educación e a formación xeral estaban indisolublemente ligadas. O amor e o interese pola música formados ao mesmo tempo atraían ao oínte cara a ela, e os coñecementos e habilidades adquiridos axudaron a percibir e experimentar profundamente o seu contido. Na nova produción da escola M. século. atopou expresión de auténtica democracia e de alta humanidade. principios dos mouchos. escolas, nas que o desenvolvemento integral da personalidade de cada neno é un dos principais obxectivos. leis.

Entre as figuras do ámbito do século M.. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Houbo unha continuidade do legado do pasado, cuxa base foi metódica. principios de VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Un dos primeiros teóricos do século M.. Yavorsky é o creador dun sistema baseado no desenvolvemento integral do principio creativo. A metodoloxía desenvolvida por Yavorsky incluíu a activación da percepción, a creación musical (canto coral, tocar nunha orquestra de percusión), o movemento a música, a música infantil. creación. "No proceso de desenvolvemento infantil... a creatividade musical é especialmente cara. Pois o seu valor non está no “produto” en si, senón no proceso de dominar a fala musical” (Yavorsky B., Memorias, artigos, cartas, 1964, p. 287). BV Asafiev fundamentaba as cuestións máis importantes da metodoloxía e organización da música musical; cría que a música debía ser percibida de forma activa, consciente. Asafiev viu a clave do éxito na resolución deste problema no máximo achegamento dos músicos profesionais “coas masas, sedentos de música” (Artigo Izbr. sobre educación e educación musical, 1965, p. 18). A idea de activar a audición do oínte a través de diversas formas de interpretación (a través da propia participación nela) discorre como un fío vermello por moitas das obras de Asafiev. Tamén falan da necesidade de publicar unha literatura popular sobre a música, sobre a música cotiá. Asafiev considerou importante desenvolver entre os escolares, en primeiro lugar, unha estética ampla. percepción da música, que, segundo el, “... é un determinado fenómeno do mundo, creado por unha persoa, e non unha disciplina científica que se estuda” (ibid., p. 52). As obras de Asafiev sobre M. v. xogaron unha gran práctica. papel nos anos 20 Os seus pensamentos sobre a necesidade do desenvolvemento da creatividade musical son interesantes. reaccións dos nenos, sobre as calidades que debe ter un profesor de música na escola, sobre o lugar da litera. cancións en M. v. nenos. Unha gran contribución ao negocio de M. curuxas. os nenos foron traídos por NK Krupskaya. Considerando M. século. das xeracións en ascenso como un dos medios importantes do aumento xeral da cultura no país, como método de desenvolvemento integral, chamou a atención sobre o feito de que cada unha das artes ten a súa propia lingua, que debe ser dominada por nenos das clases medias e superiores de educación xeral. escolas. "... A música", sinalou NK Krupskaya, "axuda a organizarse, actuar colectivamente... ten un enorme valor organizativo, e debería vir dos grupos máis novos da escola" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525-). 26). Krupskaya desenvolveu profundamente o problema do comunista. orientación da arte e, en particular, da música. educación. AV Lunacharsky concedeu gran importancia ao mesmo problema. Segundo el, o art. a educación é un factor enorme no desenvolvemento da personalidade, unha parte integrante da educación completa dunha nova persoa.

Simultaneamente con desenvolvemento de preguntas M. de século. na escola de educación xeral prestábase moita atención á música xeral. educación. A tarefa de popularizar a música. cultura entre as amplas masas determinou a natureza da reestruturación do século M.. nas escolas de música, e tamén se desvelou a dirección e o contido das actividades das musas de nova creación. institucións. Así, nos primeiros anos despois de outubro as revolucións foron creadas polo pobo. escolas de música que non tiñan un prof., senón un ilustrador. personaxe. No 2o andar. 1918 en Petrogrado foi aberta a primeira litera. escola de música. educación, na que se aceptaban tanto nenos como adultos. Pronto se abriron escolas deste tipo en Moscova e noutras cidades. Tal “nar. escolas de música”, “escolas de música. educación”, “nar. Conservatorio”, etc., pretendeu dar aos oíntes unha música común. desenvolvemento e alfabetización. Criaturas. parte do século M.. estas escolas comezaron a ensinar música. percepción no proceso de ensinanzas dos chamados. escoitando música. As clases incluíron a familiaridade con certos produtos. e desenvolvemento da capacidade de percibir a música. Prestouse atención á creación musical activa como base do século M. (a maioría das veces unha boa interpretación de cancións populares rusas). Fomentouse a composición de matices, as melodías máis sinxelas. Definiuse claramente o lugar e o significado da notación musical, os alumnos dominaron os elementos da análise musical.

Segundo as tarefas, os requisitos dos profesores, que estaban chamados a realizar o M. de arte, mudáronse. Tiñan que estar ao mesmo tempo. mestres de coro, teóricos, ilustradores, organizadores e educadores. No futuro creáronse departamentos musicais e pedagóxicos. en-ti, correspondente f-ti e departamentos en musas. uch-shchah e conservatorios. Iniciación á música e aos adultos fóra do marco do prof. a aprendizaxe tamén se desenvolveu de forma intensiva e fructífera. Organizáronse charlas e concertos gratuítos para oíntes non preparados, traballaron os círculos artísticos. espectáculos de afeccionados, estudios de música, cursos.

No transcurso do século M.. deuse preferencia a coñecer produtos que evocan sentimentos, pensamentos e experiencias profundos e fortes. Así, un cambio cualitativo que determina a dirección de M. século. no país, xa se fixo na primeira década do Sov. autoridades. Desenvolvemento de problemas de M. de século. continuou nos anos seguintes. Ao mesmo tempo, o principal énfase estaba na formación das conviccións morais dunha persoa, a súa estética. sentimentos, arte. necesidades. célebre curuxa. O profesor VA Sukhomlinsky cría que "a cultura do proceso educativo na escola está determinada en gran medida pola saturación da vida escolar co espírito da música. Do mesmo xeito que a ximnasia endereita o corpo, así a música endereita a alma da persoa” (Estudios de Educación Comunista, revista “Educación Popular”, 1967, n.o 6, p. 41). Chamou para comezar o século M.. posiblemente antes: a primeira infancia é, na súa opinión, a idade óptima. O interese pola música debería converterse nun trazo de carácter, a natureza humana. Unha das tarefas máis importantes do século M.. – para ensinar a sentir a conexión da música coa natureza: o ruxir das carballeiras, o zumbido das abellas, o canto dunha cotovía.

Todos os R. 70 o sistema do século M. desenvolvido por DB Kabalevsky gañou distribución. Considerando a música como parte da propia vida, Kabalevsky confía nas musas máis estendidas e masivas. xéneros: canción, marcha, danza, que proporciona unha conexión entre as clases de música e a vida. A dependencia das "tres baleas" (canción, marcha, danza) contribúe, segundo Kabalevsky, non só ao desenvolvemento da arte musical, senón tamén á formación de musas. pensando. Ao mesmo tempo, bórranse os límites entre os apartados que conforman a lección: escoitar música, cantar e música. diploma. Vólvese holístico, unindo as diferenzas. elementos do programa.

Hai especiais en estudos de radio e televisión. ciclos de educación musical. programas para nenos e adultos: “En cordas e teclas”, “Para nenos sobre música”, “Radio Universidade da Cultura”. A forma de conversas de compositores famosos está moi estendida: DB Kabalevsky, así como AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin e outros. mocidade: unha serie de conferencias-concertos televisivos "Noites musicais de compañeiros", cuxo propósito é familiarizarse coas grandes obras. música interpretada polos mellores músicos. Misa M. in. realizada a través da música extraescolar. grupos: coros, conxuntos de música e danza, clubs de amantes da música (coro de nenos do Instituto de Arte. Educación da Academia de Ciencias Pedagóxicas da URSS, líder Prof. VG Sokolov; grupo de coros do Pioneer Studio, líder G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Rexión de Moscova; Coro Ellerhain, director X. Kalyuste, SSR de Estonia; Orquestra de instrumentos populares rusos, director NA Kapishnikov, aldea Mundybash, Rexión de Kemerovo, etc.) . Entre as figuras coñecidas no campo dos mouchos . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (preescolar), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (escola) . Preguntas de M. na URSS o laboratorio de música e danza de N.-i. Instituto de Artes. educación da Academia de Pedagoxía. ciencias da URSS, sectores de N.- e. Instituto de Pedagoxía na Unión. Repúblicas, Laboratorio de Educación Estética Instituto de Educación Infantil da Academia y de Pedagóxico. Ciencias da URSS, comisións de música e estética. educación infantil e xuvenil do CK da URSS e das repúblicas sindicais. problemas de M. en considerada pola Internacional ob-vom sobre música. educación (ISME). A 9ª conferencia desta sociedade, celebrada en Moscova (presidente da sección soviética DB Kabalevsky), foi un paso importante no desenvolvemento de ideas sobre o papel da música na vida dos mozos.

M. v. noutros socialistas. países próximos ao soviético. En Checoslovaquia, as clases de música na escola impártense nos cursos 1-9. Varios de educación musical. o traballo realízase fóra do horario lectivo: todos os escolares asisten aos concertos 2-3 veces ao ano. A organización da Xuventude Musical (fundada en 1952) organiza concertos e distribúe abonos a un prezo accesible. Utiliza a experiencia do profesor L. Daniel no ensino a ler música cantando “cancións de apoio” que comezan cun certo grao da escala. Hai sete cancións deste tipo segundo o número de pasos. O sistema permite ensinar aos nenos a cantar cancións dunha folla. Método do coro. a ensinanza do profesor F. Lisek é un sistema de técnicas orientadas a desenvolver a musicalidade do neno. A base da técnica é a formación de musas. audición ou, na terminoloxía de Lisek, o "sentimento de entoación" do neno.

Na RDA, os estudantes das clases de música estudan segundo un único programa, están comprometidos nun coro. cantando. De especial importancia é o polígono. interpretación de cancións populares sen acompañamento. Coñecemento dos clásicos e modernos. a música ocorre en paralelo. Publícase unha edición especial para profesores. revista “Musik in der Schule” (“Música na escola”).

No NRB, as tarefas de M. c. consisten en ampliar a cultura musical xeral, o desenvolvemento da música e a estética. gusto, educación dunha persoa desenvolvida harmoniosamente. As clases de música na escola impártense de 1o a 10o de primaria. A música extraescolar é de gran importancia en Bulgaria. educación (coro de nenos “Bodra Smyana”, director B. Bochev; conxunto folclórico do Palacio dos Pioneiros de Sofía, director M. Bukureshtliev).

En Polonia, os principais métodos do século M. incluír un coro. cantar, tocar música infantil. instrumentos (batería, flauta dulce, mandolina), música. desenvolvemento dos nenos segundo o sistema de E. Jacques-Dalcroze e K. Orff. Musas. a creatividade practícase en forma de improvisacións libres por conta propia. texto poético, a un ritmo determinado, creando melodías para poemas e contos de fadas. Creouse un conxunto de fonolectores para as escolas.

En VNR M. século. asóciase principalmente cos nomes de B. Bartok e Z. Kodaly, que consideraban a coroa das musas. preito nar. música. Foi o seu estudo o que se converteu tanto no medio como no obxectivo do século M. orixinal. Nas coleccións educativas de cancións de Kodai, o principio de M. v. lévase a cabo de forma consistente. baseado nas tradicións nacionais - populares e profesionais. O canto coral é de fundamental importancia. Kodai desenvolveu o método de solfexo adoptado en todas as escolas do país.

M. v. nos países capitalistas é moi heteroxéneo. M. individuais entusiastas. e a educación no estranxeiro crean sistemas orixinais que son amplamente utilizados. Sistema rítmico coñecido. ximnasia, ou rítmica, un suízo destacado. profesor-músico E. Jacques-Dalcroze. Observou como, pasando á música, nenos e adultos memorízana máis facilmente. Isto levouno a buscar formas dunha conexión máis estreita entre os movementos humanos e o ritmo e a música. No sistema de exercicios desenvolvido por el, os movementos ordinarios -camiñar, correr, saltar- eran consistentes co son da música, o seu tempo, ritmo, fraseo, dinámica. No Instituto de Música e Ritmo, construído para el en Hellerau (preto de Dresde), os estudantes estudaban ritmo e solfexo. A estes dous aspectos, o desenvolvemento do movemento e a audición, deuse gran importancia. Ademais do ritmo e do solfexo, o M. v. Jacques-Dalcroze incluía belas artes. ximnasia (plasticidade), danza, coro. canto e improvisación musical no fp.

O sistema de infantil M. de século gañou gran sona. K. Orff. En Salzburgo hai un Instituto de Orff, onde se traballa con nenos. Realizado a partir dun manual de 5 volumes sobre o século M.. “Schulwerk” (vols. 1-5, 2a ed., 1950-54), escrito por Orff conxuntamente. con G. Ketman, o sistema implica a estimulación das musas. creatividade dos nenos, contribúe á creación musical colectiva infantil. Orff confía na música-rítmica. movemento, tocar instrumentos elementais, canto e música. recitación. Segundo el, a creatividade dos nenos, incluso os máis primitivos, os achados dos nenos, incluso os máis modestos, son independentes. un pensamento infantil, mesmo o máis inxenuo, é o que crea un ambiente de alegría e estimula o desenvolvemento das capacidades creativas. En 1961, un internacional sobre "Schulverk".

MV é un proceso dinámico e en desenvolvemento. Os fundamentos fundamentais dos mouchos. Os sistemas de M. do século. unir organicamente ao comunista. ideoloxía, nacionalidade, realista. orientación e democracia.

Referencias: Cuestións de música na escola. Sáb. artigos, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Educación musical na escola secundaria rusa, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Traballo educativo nas clases de canto, M., 1953; ela, Os escolares escoitan música, M., 1969; Lokshin DL, Canto coral na escola rusa prerrevolucionaria e soviética, M., 1957; Cuestións do sistema de ensinanza do canto nos cursos I-VI. (Sb. Artigos), ed. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR, número 110); Educación musical na escola. Sáb. artigos, ed. O. Apraksina, non. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Algunhas cuestións de educación musical dos escolares…, M.-L., 1964; Métodos de educación musical dos escolares dos cursos I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. artigos sobre ilustración e educación musical, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Educación musical de nenos pequenos, M., 1967; Vetlugina HA, Desenvolvemento musical do neno, M., 1968; Da experiencia do traballo educativo nunha escola de música infantil, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Educación musical e estética dos alumnos dos cursos V-VIII dunha escola integral, M., 1970; O sistema de educación musical infantil de K. Orff, (colección de artigos, traducido do alemán), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Unhas tres baleas e moito máis. Libro sobre música, M., 1972; o seu, O fermoso esperta o bo, M., 1973; A educación musical no mundo actual. Materiais das IX Conferencias da Sociedade Internacional de Educación Musical (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Fundamentos da educación musical e da educación na escola, no libro: Educación estética dos escolares, M., 1974, p. 171-221; Música, notas, estudantes. Sáb. Artigos musicais e pedagóxicos, Sofía, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, no 68; Bucureshliev M., Traballo co Coro Folk Pioneer, Sofía, 1971; Sohor A., ​​​​Papel educativo da música, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Educación musical na escola, M., 1975. (Consulte tamén a literatura no artigo Educación musical).

Yu. V. Aliev