Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig é un dos cantantes máis brillantes e versátiles do século pasado. "Cando te comunicas con Krista", escribe un dos críticos estranxeiros, "esta muller suave e elegante, sempre vestida á última moda e cun gusto sorprendente, que se dispón de inmediato da súa benevolencia e da súa calidez do corazón, non podes entender onde. no que a esconde se esconde no corazón este drama latente da visión artística do mundo, que lle permite escoitar unha dor dorida na serena barcarola de Schubert, para converter a aparentemente brillante canción elexíaca de Brahms "Your Eyes" nun monólogo abraiante en a súa expresividade, ou para transmitir toda a desesperación e a dor do corazón da canción de Mahler “Earthly Life”.

Christa Ludwig naceu en Berlín o 16 de marzo de 1928 no seo dunha familia artística. O seu pai Anton cantou nos teatros de ópera de Zúric, Breslau e Múnic. A nai de Christa, Eugenia Besalla-Ludwig, comezou a súa carreira como mezzosoprano. Máis tarde, actuou como soprano dramática nos escenarios de moitos teatros europeos.

“... A miña nai, Evgenia Bezalla, cantaba Fidelio e Elektra, e de nena admiraballes. Máis tarde, díxenme: "Algún día cantaría Fidelio e morrería", lembra Ludwig. – Daquela pareceume incrible, xa que ao comezo da miña carreira tiña, por desgraza, non unha soprano, senón unha mezzosoprano e non había ningún rexistro superior. Pasou moito tempo antes de atreverme a asumir papeis dramáticos de soprano. Isto aconteceu en 1961-1962, despois de 16-17 anos no escenario...

… Dende os catro ou cinco anos estiven case constantemente presente en todas as leccións que daba miña nai. Comigo moitas veces repasaba cos alumnos calquera parte ou fragmentos de varios papeis. Cando os alumnos remataron as clases, comecei a repetir: cantar e tocar todo o que recordaba.

Despois comecei a visitar o teatro, onde meu pai tiña o seu palco, para poder ver as funcións cando quixese. De nena, sabía moitas partes de memoria e moitas veces actuaba como unha especie de "crítico da casa". Podería, por exemplo, dicirlle á súa nai que en tal episodio mesturaba as palabras, e o seu pai que o coro cantaba desafinado ou a iluminación era insuficiente.

As habilidades musicais da nena manifestáronse cedo: xa aos seis anos xa deduciu con bastante claridade pasaxes complexas, moitas veces cantaba duetos coa súa nai. Durante moito tempo, a súa nai foi a única mestra vocal de Christa, e nunca recibiu unha educación académica. "Non tiven a oportunidade de estudar no conservatorio", lembra a cantante. – Nunha época na que moitos artistas da miña xeración estudaban música nas clases, para gañarme a vida, empecei a actuar aos 17 anos, primeiro no escenario de concertos, e despois na ópera –afortunadamente atoparon moi boas obras. voz en min, e cantei todo o que me ofrecían: calquera papel, se tiña polo menos unha ou dúas liñas.

No inverno de 1945/46 Christa debutou en pequenos concertos na cidade de Giessen. Despois de acadar o seu primeiro éxito, vai a unha audición na Ópera de Frankfurt am Main. En setembro de 1946, Ludwig converteuse no solista deste teatro. O seu primeiro papel foi Orlovsky na opereta Die Fledermaus de Johann Strauss. Durante seis anos, Krista cantou en Frankfurt case exclusivamente partes de bits. ¿Porque? O mozo cantante non puido tomar notas altas coa suficiente confianza: "A miña voz subiu lentamente; cada seis meses engadía medio ton. Se ata na Ópera de Viena ao principio non tiña unhas cantas notas no rexistro superior, podes imaxinar cales eran as miñas tapas en Frankfurt!

Pero o traballo e a perseveranza fixeron o seu traballo. Nos teatros de ópera de Darmstadt (1952-1954) e Hannover (1954-1955), en tan só tres tempadas cantou as partes centrais: Carmen, Eboli en Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderela, Dorabella na obra de Mozart "That's the Way All". As mulleres fan”. Realizou cinco papeis wagnerianos á vez: Ortrud, Waltraut, Frikk en Valkyrie, Venus en Tannhäuser e Kundry en Parsifal. Así que Ludwig converteuse con confianza nun dos mozos cantantes máis dotados da escena da ópera alemá.

No outono de 1955, a cantante fixo o seu debut no escenario da Ópera Estatal de Viena no papel de Cherubino ("As vodas de Fígaro"). VV Timokhin escribe: "O mesmo ano, a ópera foi gravada en discos coa participación de Krista Ludwig (dirixida por Karl Böhm), ​​​​e esta primeira gravación da nova cantante dá unha idea do son da súa voz. a esa hora. Ludwig-Cherubino é unha creación sorprendente no seu encanto, espontaneidade, algún tipo de entusiasmo xuvenil de sentimento. A voz do artista é moi bonita no timbre, pero aínda así soa un pouco “delgada”, en todo caso, menos brillante e rica que, por exemplo, en gravacións posteriores. Por outra banda, encádrase idealmente para o papel do mozo namorado de Mozart e transmite á perfección ese estremecemento e tenrura sentidas de que están cheas as dúas arias famosas de Cherubino. Durante varios anos, a imaxe de Cherubino interpretada por Ludwig adornou o Ensemble Mozart de Viena. Os socios da cantante nesta actuación foron Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. A miúdo a ópera estaba dirixida por Herbert Karajan, quen coñecía ben a Krista desde a infancia. O caso é que nalgún momento foi o director xefe da City Opera House de Aquisgrán e nunha serie de actuacións -Fidelio, O holandés voador- cantou Ludwig baixo a súa dirección.

Os primeiros grandes éxitos do cantante nos maiores teatros de ópera europeos e americanos están asociados ás partes de Cherubino, Dorabella e Octavian. Actúa nestes papeis na Scala (1960), no Chicago Lyric Theatre (1959/60) e na Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin sinala: “O camiño de Krista Ludwig cara ás alturas do dominio artístico non estivo marcado por altibaixos inesperados. Con cada novo papel, ás veces imperceptiblemente para o público en xeral, a cantante tomou novas fronteiras artísticas para si mesma, enriqueceu a súa paleta creativa. Con todas as probas, o público vienés, quizais, decatouse de que tipo de artista se convertera Ludwig durante o concerto da ópera "Rienzi" de Wagner durante o festival de música de 1960. Esta ópera wagneriana temprana non se representa en ningún lugar hoxe en día, e entre os intérpretes estaban os famosos cantantes Seth Swangholm e Paul Scheffler. Dirixida por Josef Kripe. Pero a heroína da noite foi Christa Ludwig, a quen se lle confiou o papel de Adriano. O disco conservou esta marabillosa actuación. O lume interior, o ardor e o poder da imaxinación do artista séntense en cada frase, e a propia voz de Ludwig conquista con riqueza, calidez e suavidade de ton aveludada. Despois da gran aria de Adriano, o salón deulle ao novo cantante unha atronadora ovación. Era unha imaxe na que se adiviñaban os contornos das súas maduras creacións escénicas. Tres anos despois, Ludwig recibiu a máxima distinción artística de Austria: o título de "Kammersangerin".

Ludwig gañou fama mundial principalmente como cantante wagneriano. É imposible non deixarse ​​cativar pola súa Venus en Tannhäuser. A heroína de Krista está chea de feminidade suave e lirismo reverente. Ao mesmo tempo, Venus caracterízase por unha gran forza de vontade, enerxía e autoridade.

En moitos sentidos, outra imaxe faise eco da imaxe de Venus – Kundry en Parsifal, especialmente na escena da sedución de Parsifal no segundo acto.

“Era unha época na que Karajan dividía todo tipo de partes en partes, que eran interpretadas por diferentes cantantes. Así foi, por exemplo, no Canto da Terra. E foi o mesmo con Kundry. Elizabeth Hengen era Kundry o salvaxe e Kundry no terceiro acto, e eu fun a "tentadora" no segundo acto. Non había nada bo, claro. Non tiña ningunha idea de onde viña Kundry e quen era. Pero despois diso, interpretei todo o papel. Tamén foi un dos meus últimos papeis: con John Vickers. O seu Parsifal foi unha das impresións máis fortes da miña vida escénica.

Ao principio, cando Vickers apareceu no escenario, personificou unha figura inmóbil, e cando comezou a cantar: "Amortas, die Wunde", eu só salouquei, era tan forte".

Desde principios dos anos 60, a cantante recorre periódicamente ao papel de Leonora no Fidelio de Beethoven, que se converteu na primeira experiencia do artista no dominio do repertorio de soprano. Tanto os oíntes como os críticos quedaron impresionados polo son da súa voz no rexistro superior: suculento, sonoro, brillante.

"Fidelio foi un 'neno difícil' para min", di Ludwig. – Lembro esta actuación en Salzburgo, estaba tan preocupado entón que o crítico vienés Franz Endler escribiu: “Desexámoslle a ela e a todos noites máis tranquilas”. Entón pensei: "Ten razón, nunca volverei cantar isto". Un día, tres anos despois, cando estaba en Nova York, Birgit Nilsson rompeuse un brazo e non podía cantar Elektra. E dado que entón non era habitual cancelar as funcións, o director Rudolf Bing tivo que dar con urxencia algo. Recibín unha chamada: "Non podes cantar Fidelio mañá?" Sentín que estaba na miña voz, e atrevínme: non tiña absolutamente tempo para preocuparme. Pero Bem estaba terriblemente preocupado. Afortunadamente, todo saíu moi ben, e coa conciencia tranquila “entreguei” este papel.

Parecía que se abría un novo campo de actividade artística ante o cantante. Non obstante, non houbo continuación, xa que Ludwig tiña medo de perder as calidades tímbricas naturais da súa voz.

Son moi coñecidas as imaxes creadas por Ludwig nas óperas de Richard Strauss: o Tintorero na ópera de conto de fadas A muller sen sombra, o compositor en Ariadne auf Naxos, o mariscal en O cabaleiro das rosas. Despois de interpretar este papel en 1968 en Viena, a prensa escribiu: “Ludwig the Marshall é unha verdadeira revelación da actuación. Ela creou un carácter sorprendentemente humano, feminino, cheo de encanto, graza e nobreza. O seu Marshall é ás veces caprichoso, ás veces pensativo e triste, pero en ningún lado cae a cantante no sentimentalismo. Era a vida mesma e a poesía, e cando estaba soa no escenario, como no final do primeiro acto, entón xunto con Bernstein fixeron marabillas. Quizais, en toda a súa brillante historia en Viena, esta música nunca soou tan alta e conmovedora". O cantante interpretou o Marshall con gran éxito na Metropolitan Opera (1969), no Festival de Salzburgo (1969), na Ópera de San Francisco (1971), no Chicago Lyric Theatre (1973), na Grand Opera (1976 / 77).

Moitas veces, Ludwig actuou no escenario da ópera e no escenario de concertos en moitos países do mundo co seu marido, Walter Berry. Ludwig casou co solista da Ópera de Viena en 1957 e viviron xuntos trece anos. Pero as actuacións conxuntas non lles deron satisfacción. Ludwig lembra: "... estaba nervioso, eu estaba nervioso, molestámonos moito. Tiña ligamentos máis saudables, podía cantar todo o tempo, rir, falar e beber polas noites, e nunca perdía a voz. Aínda que abondou con virar o meu nariz cara á porta nalgún lugar, e xa estaba rouco. E cando afrontou a súa emoción, calmouse: estaba aínda máis preocupado! Pero esa non foi a razón pola que nos separamos. Non desenvolvemos tanto xuntos como separados uns dos outros".

Ao comezo da súa carreira artística, Ludwig practicamente non cantaba en concertos. Despois, ela fíxoo cada vez con máis vontade. Nunha entrevista a principios dos anos 70, o artista dixo: "Intento repartir o meu tempo entre o escenario da ópera e a sala de concertos de forma aproximadamente equitativa. Ademais, nos últimos anos actúo na ópera un pouco menos e dou máis concertos. Isto ocorre porque para min cantar Carmen ou Amneris por centésima vez é unha tarefa artísticamente menos interesante que preparar un novo programa en solitario ou coñecer a un director talentoso no escenario do concerto.

Ludwig reinou no escenario da ópera mundial ata mediados dos anos 90. Un dos máis destacados cantantes de cámara do noso tempo actuou con gran éxito en Londres, París, Milán, Hamburgo, Copenhague, Budapest, Lucerna, Atenas, Estocolmo, A Haia, Nova York, Chicago, Los Ángeles, Cleveland, Nova Orleans. Deu o seu último concerto en 1994.