Contrabaixo: descrición do instrumento, composición, historia, son, uso

O contrabaixo é un instrumento musical pertencente á familia das cordas, arcos, distínguese polo seu son baixo e gran tamaño. Ten ricas posibilidades musicais: apta para actuacións solistas, ocupa un lugar importante nunha orquestra sinfónica.

Dispositivo de contrabaixo

As dimensións do contrabaixo alcanzan os 2 metros de altura, o instrumento consta das seguintes partes:

• Marco. De madeira, composta por 2 cubertas, fixada nos lados cunha cuncha, cunha lonxitude media de 110-120 centímetros. A forma estándar da caixa é de 2 óvalos (superior, inferior), entre eles hai un espazo máis estreito chamado cintura, na superficie hai dous orificios de resonancia en forma de rizos. Outras opcións son posibles: corpo en forma de pera, guitarras, etc.
• Pescozo. Unidas ao corpo, as cordas están estiradas ao longo del.
• Soporte de corda. Está situado na parte inferior da caixa.
• Soporte de corda. Localízase entre o cordal e o pescozo, aproximadamente na metade do corpo.
• Cordas. Os modelos orquestrais están equipados con 4 cordas grosas feitas de metal ou materiais sintéticos con enrolamento de cobre obrigatorio. Poucas veces hai modelos con 3 ou 5 cordas.
• Voitre. O extremo do pescozo está coroado cunha cabeza con clavijas de afinación.
• Spire. Deseñado para modelos de gran tamaño: permítelle axustar a altura, axustar o deseño ao crecemento do músico.
• Proa. Un complemento imprescindible para o contrabaixo. Debido ás cordas pesadas e grosas, xogalo cos dedos é posible, pero difícil. Os contrabaixistas modernos poden escoller entre 2 tipos de arcos: francés, alemán. O primeiro ten maior lonxitude, supera ao rival en manobrabilidade, lixeireza. O segundo é máis pesado, máis curto, pero máis fácil de xestionar.

Un atributo obrigatorio é unha funda ou funda: transportar un modelo que pode pesar ata 10 kg é problemático, a funda axuda a evitar danos na caixa.

Como soa o contrabaixo?

O rango de contrabaixo é de aproximadamente 4 oitavas. Na práctica, o valor é moito menor: os sons altos só están dispoñibles para intérpretes virtuosos.

O instrumento produce sons baixos, pero agradables para o oído, que teñen un fermoso timbre especificamente coloreado. Os tons de contrabaixo grosos e aveludados van ben co fagot, a tuba e outros grupos de instrumentos orquestrais.

A estrutura do contrabaixo pode ser a seguinte:

• orquestral: as cordas están afinadas en cuartos;
• solo: a afinación das cordas vai un ton máis alto.

Tipos de contrabaixos

Os instrumentos varían en tamaño. Os modelos xerais soan máis altos, os en miniatura son máis débiles, se non, as características dos modelos son similares. Ata os anos 90 do século pasado practicamente non se fabricaban contrabaixos de tamaños reducidos. Hoxe podes mercar mostras en tallas de 1/16 a 3/4.

Os pequenos modelos están deseñados para estudantes, estudantes de escolas de música, para músicos que tocan fóra da orquestra. A elección do modelo depende da altura e dimensións dunha persoa: nunha estrutura impresionante, só un músico de complexión grande pode reproducir música completamente.

Os instrumentos reducidos parecen idénticos aos irmáns orquestrais de pleno dereito, difiren só pola cor e o son do timbre.

Historia do contrabaixo

A historia chama á viola contrabaixo, que se estendeu por toda Europa durante o Renacemento, a predecesora do contrabaixo. Este instrumento de cinco cordas foi tomado como base polo mestre de orixe italiana Michele Todini: quitou a corda inferior (a máis grave) e os trastes do diapasón, deixando o corpo inalterado. A novidade soou de forma diferente, recibindo un nome independente: o contrabaixo. O ano oficial de creación é 1566; a primeira mención escrita do instrumento remóntase a el.

O desenvolvemento e mellora do instrumento non estivo sen os violineiros Amati, que experimentaron coa forma do corpo e as dimensións da estrutura. En Alemaña, había "baixos de cervexa" moi pequenos: tocábanos nas vacacións rurais, nos bares.

Século XVIII: o contrabaixo da orquestra convértese nun participante constante. Outro acontecemento deste período é a aparición de músicos interpretando partes solistas ao contrabaixo (Dragonetti, Bottesini).

No século XNUMX, intentouse crear un modelo que reproducise os sons máis baixos posibles. O octobaixo de catro metros foi deseñado polo francés Zh-B. Vuillaume. Debido ao peso impresionante, dimensións desorbitadas, a innovación non foi moi utilizada.

A principios do século XX amplíase o repertorio, as posibilidades do instrumento. Comezou a ser usado por intérpretes de jazz, rock and roll e outros estilos musicais modernos. Cabe destacar a aparición nos anos 20 do século pasado dos baixos eléctricos: máis lixeiros, máis manexables, máis cómodos.

Técnica de xogo

Referíndose aos tipos de instrumentos de corda, o contrabaixo suxire 2 formas posibles de extraer sons:

• arco;
• dedos.

Durante a obra, o intérprete solista está de pé, o membro da orquestra senta ao seu carón nun taburete. As técnicas dispoñibles para os músicos son idénticas ás utilizadas polos violinistas. As características do deseño, o grave peso do arco e o propio instrumento dificultan a interpretación de pasaxes e escalas. A técnica máis utilizada chámase pizzicato.

Toques musicais dispoñibles:

• detalle: extraer varias notas consecutivas movendo o arco, cambiando a súa dirección;
• staccato - movemento brusco do arco arriba e abaixo;
• trémolo - repetición repetida dun son;
• legato: unha transición suave do son ao son.

Uso

En primeiro lugar, este instrumento é orquestral. O seu papel é amplificar as liñas de baixo creadas polos violonchelos, crear unha base rítmica para tocar doutros "colegas" de corda.

Hoxe, unha orquestra pode ter ata 8 contrabaixos (a modo de comparación, antes se conformaban cun).

A orixe dos novos xéneros musicais fixo posible o uso do instrumento no jazz, country, blues, bluegrass, rock. Hoxe pódese chamar indispensable: é utilizado activamente por intérpretes pop, músicos de xéneros non estándar e raros, a maioría das orquestras (desde militares ata de cámara).