Mandolina: información xeral, composición, tipos, uso, historia, técnica de xogo

A mandolina é un dos instrumentos de corda europeos máis famosos, que segue sendo popular no século XNUMX.

Que é unha mandolina

Tipo: instrumento musical de corda. Pertence á clase dos cordófonos. Pertence á familia dos laúdes. O lugar de nacemento do instrumento é Italia. Hai moitas variantes nacionais, pero as máis estendidas son os modelos napolitano e lombardo.

Dispositivo de ferramenta

O corpo actúa como resonador e está unido ao pescozo. O corpo resoante pode parecer unha cunca ou unha caixa. Os modelos italianos tradicionais teñen un corpo en forma de pera. Aproximadamente no medio da caixa, córtase un burato de son. O número de trastes no pescozo é 18.

Nun extremo, as cordas están unidas á clavija de afinación na parte superior do pescozo. As cordas están estiradas en toda a lonxitude do pescozo e do oco do son, quedando fixadas na sela. O número de cordas é de 8-12. A corda adoita estar feita de metal. Unha afinación común é G3-D4-A4-E5.

Debido ás características do deseño, as diferenzas entre a decadencia dos sons que soan son máis curtas que con outros instrumentos de corda. Isto permite que os músicos usen eficazmente a técnica do trémolo: a repetición rápida dunha nota.

Tipos de mandolinas

Os máis populares son os seguintes tipos de mandolinas:

• napolitana. O número de cordas é 8. Está afinado como un violín ao unísono. Usado na música académica.
• Milanskaya. Diferénciase no aumento do número de cordas ata 10. Cordas dobres.
• Picolo. A diferenza é o tamaño reducido. A distancia da porca á ponte é de 24 cm.
• Mandolina Octave. Un sistema especial fai que soe unha oitava máis baixa que a napolitana. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. A aparencia e tamaño é semellante a unha guitarra clásica. Lonxitude - 63-68 cm.
• Luta. Versión modificada de Mandocello. Presenta cinco pares de cordas.
• Mandobas. O instrumento combina as características dunha mandolina e un contrabaixo. Lonxitude - 110 cm. Número de cordas 4-8.

Seguindo o exemplo da guitarra eléctrica, tamén se creou a mandolina eléctrica. Caracterízase por un corpo sen oco de son e unha captadora instalada. Algúns modelos teñen unha corda extra. Tales versións chámanse mandolinas eléctricas de rango estendido.

historia

Na cova de Trois-Freres consérvanse pinturas rupestres. As imaxes remóntanse ao 13 a.C. Representan un arco musical, o primeiro instrumento de corda coñecido. Do arco musical veu o desenvolvemento das cordas. Co aumento do número de cordas apareceron arpas e liras. Cada corda fíxose responsable das notas individuais. Despois os músicos aprenderon a tocar en díadas e acordes.

O laúde apareceu en Mesopotamia no século XNUMX a.C. Os laúdes antigos facíanse en dúas versións: curta e longa.

O arco musical antigo e o laúde son parentes afastados da mandolina. Este feito fai que o laúde se distinga por un deseño menos elaborado. O país de orixe da mandolina é Italia. O precursor da súa aparición foi a invención do laúde soprano.

A mandolina apareceu por primeira vez en Italia como un mandala. Época aproximada de aparición: século XIV. Inicialmente, o instrumento foi considerado un novo modelo de laúde. Debido a máis modificacións no deseño, a diferenza co laúde fíxose significativa. O mandala recibiu un pescozo estendido e unha escala ampliada. A lonxitude da escala é de 42 cm.

Os investigadores cren que o instrumento recibiu o seu deseño moderno no século XNUMX. Os inventores son a familia Vinacia de músicos napolitanos. O exemplo máis famoso foi creado por Antonio Vinacia a finais do século XNUMX. O orixinal consérvase no Museo do Reino Unido. Un instrumento semellante tamén foi creado por Giuseppe Vinacia.

Os inventos da familia Vinaccia chámanse mandolina napolitana. Diferenzas cos modelos máis antigos: deseño mellorado. O modelo napolitano está gañando gran popularidade a finais do século XNUMX. Comeza a produción en serie en masa en Europa. Querendo mellorar o instrumento, os mestres musicais de diferentes países son levados a experimentos coa estrutura. Como resultado, os franceses crean un instrumento con tensión inversa, e no Imperio Ruso inventan unha variante con dobre tapa superior que mellora o son.

Co desenvolvemento da música popular, a popularidade do modelo clásico napolitano está a diminuír. Nos anos 30, o modelo de corpo plano xeneralizouse entre os músicos de jazz e celtas.

Uso

A mandolina é un instrumento versátil. Dependendo do xénero e do compositor, pode desempeñar un papel en solitario, de acompañamento e de conxunto. Empregouse inicialmente na música folk e académica. As composicións compostas polo pobo recibiron unha segunda vida coa chegada da música popular popular.

A banda de rock británica Led Zeppelin usou unha mandolina cando gravou a canción de 1971 "The Battle of Evermore" para o seu cuarto álbum. A parte instrumental foi interpretada polo guitarrista Jimmy Page. Segundo el, primeiro colleu unha mandolina e pronto compuxo o riff principal da canción.

A banda estadounidense de rock REM gravou o seu sinxelo máis exitoso "Losing My Religion" en 1991. A canción destaca polo uso principal da mandolina. O papel foi interpretado polo guitarrista Peter Buck. A composición ocupou a cuarta posición no primeiro Billboard e recibiu varios premios Grammy.

O grupo soviético e ruso "Aria" tamén usou a mandolina nalgunhas das súas cancións. Ritchie Blackmore de Blackmore's Night usa o instrumento de forma regular.

Como tocar a mandolina

Antes de aprender a tocar a mandolina, un aspirante a músico debe decidir o xénero preferido. A música clásica tócase con modelos de estilo napolitano, mentres que outras variedades servirán para a música popular.

É costume tocar a mandolina cun mediador. As picas varían en tamaño, grosor e material. Canto máis grosa sexa a selección, máis rico será o son. A desvantaxe é que o Play é difícil para un principiante. As picas grosas requiren máis esforzo para suxeitalas.

Cando se xoga, o corpo ponse de xeonllos. O pescozo sobe en ángulo. A man esquerda encárgase de suxeitar os acordes no diapasón. A man dereita escolle as notas das cordas cun plectro. As técnicas de xogo avanzadas pódense aprender cun profesor de música.