Gara Garayev |
Gara Garayev
Na súa mocidade, Kara Karaev era un motociclista desesperado. A furiosa carreira respondeu á súa necesidade de risco, de gañar unha sensación de vitoria sobre si mesmo. Tamén tiña outra afección "tranquila", completamente oposta e conservada de por vida: a fotografía. A lente do seu aparello, con gran precisión e ao mesmo tempo que expresa a actitude persoal do propietario, apuntou ao mundo ao redor: arrebatou o movemento dun transeúnte dun arroio ateigado da cidade, fixou un aspecto animado ou pensativo, fixo as siluetas. das plataformas petrolíferas que nacen das profundidades do Caspio "falan" sobre o día actual e sobre o pasado: pólas secas da vella moreira de Apsheron ou os maxestosos edificios do Antigo Exipto...
Abonda con escoitar as obras creadas polo notable compositor azerbaiyano, e queda claro que as afeccións de Karaev son só un reflexo do que é tan característico da súa música. O rostro creativo de Karaev caracterízase por unha combinación de temperamento brillante cun cálculo artístico preciso; variedade de cores, riqueza da paleta emocional - con profundidade psicolóxica; o interese polos temas de actualidade do noso tempo viviu nel xunto co interese polo pasado histórico. Escribiu música sobre o amor e a loita, sobre a natureza e a alma dunha persoa, soubo transmitir en sons o mundo da fantasía, os soños, a alegría da vida e a frialdade da morte...
Dominando maxistralmente as leis da composición musical, un artista dun estilo brillantemente orixinal, Karaev, durante toda a súa carreira, esforzouse por unha renovación constante da linguaxe e da forma das súas obras. "Estar á altura da idade" - tal era o principal mandamento artístico de Karaev. E do mesmo xeito que na súa mocidade se superou a si mesmo nun paseo rápido en moto, así sempre superou a inercia do pensamento creativo. "Para non quedarse parado", dixo en relación ao seu cincuenta aniversario, cando a fama internacional levaba moito tempo atrás, "era necesario" cambiar "un mesmo".
Karaev é un dos representantes máis brillantes da escola de D. Shostakovich. Graduouse en 1946 no Conservatorio de Moscova na clase de composición deste xenial artista. Pero mesmo antes de converterse nun estudante, o mozo músico comprendeu profundamente a creatividade musical do pobo azerbaiyano. Nos segredos do seu folclore nativo, ashug e arte mugham, Garayev foi presentado no Conservatorio de Bakú polo seu creador e o primeiro compositor profesional de Acerbaixán, U. Hajibeyov.
Karaev escribiu música en varios xéneros. Os seus activos creativos inclúen composicións para teatro musical, obras sinfónicas e instrumentais de cámara, romances, cantatas, obras de teatro infantís, música para espectáculos dramáticos e películas. Atraían temas e argumentos da vida dos máis diversos pobos do globo: penetrou profundamente na estrutura e o espírito da música folclórica de Albania, Vietnam, Turquía, Bulgaria, España, países africanos e do Oriente árabe... as súas composicións pódense definir como fitos non só para a súa propia creatividade, senón tamén para a música soviética en xeral.
Unha serie de obras a gran escala están dedicadas ao tema da Gran Guerra Patriótica e foron creadas baixo a impresión directa dos acontecementos da realidade. Tal é a Primeira Sinfonía de dúas partes, unha das primeiras obras deste xénero en Acerbaixán (1943), distínguese polos fortes contrastes de imaxes dramáticas e líricas. Na Segunda Sinfonía de cinco movementos, escrita en relación coa vitoria sobre o fascismo (1946), as tradicións da música azerbaiyana fusiónanse coas do clasicismo (unha expresiva pasacaglia de 4 movementos está baseada en temáticas de tipo mugham). En 1945, en colaboración con D. Gadzhnev, creouse a ópera Veten (Patria, lib. de I. Idayat-zade e M. Rahim), na que a idea de amizade entre os pobos soviéticos na loita pola liberación da Patria acentuouse.
Entre as primeiras obras de cámara, destaca a pintura para piano "A estatua de Tsarskoye Selo" (despois de A. Pushkin, 1937), cuxa orixinalidade das imaxes estivo determinada pola síntese da entoación folk-nacional co colorido impresionista da textura. ; Sonatina en la menor para piano (1943), onde se desenvolven elementos expresivos nacionais en consonancia co “clasicismo” de Prokofiev; O Segundo Cuarteto de Cordas (dedicado a D. Shostakovich, 1947), destacado pola súa lixeira cor xuvenil. Os romances de Pushkin "On the Hills of Georgia" e "I Loved You" (1947) pertencen aos mellores traballos das letras vocais de Karaev.
Entre as obras do período maduro atópase o poema sinfónico "Leyli e Majnun" (1947), que marcou o inicio da sinfonía lírico-dramática en Acerbaixán. O tráxico destino dos heroes do poema homónimo de Nizami quedou plasmado no desenvolvemento das imaxes tristes, apaixonadas e sublimes do poema. Os motivos argumentais do "Cinco" ("Khamse") de Nizami constituíron a base do ballet "Sete Belezas" (1952, guión de I. Idayat-zade, S. Rahman e Y. Slonimsky), no que se presentaba unha imaxe da vida. do pobo azerbaiyano no pasado distante, a súa heroica loita contra os opresores. A imaxe central do ballet é unha rapaza sinxela do pobo, o seu amor abnegado polo débil Shah Bahram contén un alto ideal moral. Na loita por Bahram, a Aisha opoñen as imaxes do insidioso visir e as sedutoramente fermosas e fantasmales sete belezas. O ballet de Karaev é un exemplo brillante de combinar os elementos da danza popular azerbaiyana cos principios sinfónicos dos ballets de Tchaikovsky. O brillante, multicolor e emotivamente rico ballet The Path of Thunder (baseado na novela de P. Abrahams, 1958), no que o patetismo heroico se asocia coa loita dos pobos da África Negra pola súa independencia, resulta interesante para os maxistralmentes. desenvolveu un conflito musical e dramático, a sinfonía dos elementos folclóricos negros (o ballet foi a primeira peza da música soviética en desenvolver a música popular africana a tal escala).
Nos seus anos de madurez, o traballo de Karaev continuou e desenvolveu unha tendencia a enriquecer a música azerbaiyana con medios de expresión clasicistas. Entre as obras onde esta tendencia destaca especialmente destacan os gravados sinfónicos Don Quixote (1960, despois de M. Cervantes), impregnado de entoación española, un ciclo de oito pezas, en cuxa secuencia aparece a imaxe traxicamente fermosa do Cabaleiro da Triste Imaxe. xorde; Sonata para violín e piano (1960), dedicada á memoria do mentor da infancia, o marabilloso músico V. Kozlov (o final da obra, unha pasacaglia dramática, está construída sobre o seu anagrama sonoro); 6 últimas pezas do ciclo de 24 “preludios para piano” (1951-63).
O estilo folk-nacional foi sintetizado con gran destreza a partir do estilo clásico na Terceira Sinfonía para Orquestra de Cámara (1964), unha das primeiras grandes obras da música soviética creadas co método da técnica serial.
O tema da sinfonía –as reflexións dun home “sobre o tempo e sobre si mesmo”– reflíctese polifacéticamente na enerxía da acción da primeira parte, na sonoridade iridiscente dos cantos ashug da segunda, na reflexión filosófica de Andante, na iluminación da coda, disipando a desagradable ironía da fuga final.
O uso de diversos modelos musicais (prestados do século 1974 e modernos asociados ao estilo “big beat”) determinou a dramaturxia do musical The Furious Gascon (1967, baseado en Cyrano de Bergerac de E. Rostand) sobre o famoso francés. poeta librepensador. As alturas creativas de Karaev tamén inclúen o Concerto para violín (12, dedicado a L. Kogan), cheo de gran humanidade, e o ciclo "1982 Fugues for Piano" - a última obra do compositor (XNUMX), un exemplo de profundo pensamento filosófico e brillante polifónico. mestría.
A música do mestre soviético escóitase en moitos países do mundo. Os principios artísticos e estéticos de Karaev, compositor e profesor (durante moitos anos foi profesor no Conservatorio Estatal de Acerbaixán), desempeñaron un papel importante na formación da moderna escola de compositores de Azerbaiyán, con varias xeracións e rica en personalidades creativas. . O seu traballo, que fundiu orgánicamente as tradicións da cultura nacional e os logros da arte mundial nunha calidade nova e orixinal, ampliou os límites expresivos da música azerbaiyana.
A. Bretanitskaya
