Harmónica: composición do instrumento, historia, tipos, técnica de interpretación, como elixir

A harmónica é un instrumento musical de palleta de vento que moitas persoas lembran dende a infancia. Caracterízase por un son metálico retumbar, que o fixo popular nos seguintes xéneros: blues, jazz, country, rock e música nacional. A harmónica tivo un gran impacto nestes xéneros xa a principios do século XX, e moitos músicos seguen tocando na actualidade.

Hai varios tipos de harmónicas: cromáticas, diatónicas, oitavas, trémolos, baixos, orquestrais, etc. O instrumento é compacto, véndese a un prezo accesible e é realmente posible aprender a tocalo por conta propia.

O dispositivo e o principio de funcionamento

Para extraer os sons do instrumento, inflárase ou inspírase aire polos seus orificios. O harmónico cambia a posición e forma dos beizos, lingua, inspira e exhala cambiando a forza e a frecuencia; como resultado, o son tamén cambia. Normalmente hai un número enriba dos buratos, por exemplo, nos modelos diatónicos do 1 ao 10. O número indica a nota, e canto máis baixa sexa, máis baixa será a nota.

O instrumento non ten un dispositivo complicado: trátase de 2 placas con cañas. Na parte superior hai linguas que traballan na exhalación (cando o intérprete sopra o aire), na parte inferior - na inhalación (aspira). As placas están pegadas ao corpo e ocúltaselles desde abaixo e arriba. A lonxitude das ranuras da placa varía, pero cando están unha encima da outra, a lonxitude é a mesma. O fluxo de aire pasa polas linguas e ranuras, o que fai que as propias linguas vibren. É debido a este deseño que o instrumento recibe o nome de palleta.

Un chorro de aire que entra (ou sae) do "corpo" da harmónica fai que as canas vibren. Moitos cren erróneamente que o son se crea cando a cana bate no disco, pero estas dúas partes non entran en contacto. Hai un pequeno espazo entre a ranura e a lingua. Durante o xogo, créanse vibracións: a lingua "cae" na ranura, bloqueando así o fluxo de aire. Así, o son depende de como oscila o chorro de aire.

Historia da harmónica

A harmónica considérase un órgano de vento con motivo occidental. O primeiro modelo compacto apareceu en 1821. Foi feito polo reloxeiro alemán Christian Friedrich Ludwig Buschmann. O creador veu co seu nome "aura". A creación parecía unha placa metálica con 15 ranuras que cubrían as linguas feitas de aceiro. En canto á composición, o instrumento era máis parecido a un diapasón, onde as notas tiñan unha disposición cromática, e o son extraíase só ao exhalar.

En 1826, un mestre chamado Richter inventou unha harmónica con 20 canas e 10 buratos (inhalar/exhalar). Estaba feito de cedro. Tamén ofrecerá un escenario no que se utilizou a escala diatónica (sistema de Richter). Posteriormente, os produtos comúns en Europa comezaron a chamarse "Mundharmonika" (órgano de vento).

América do Norte tivo a súa propia historia. Foi traído alí por Matthias Hohner en 1862 (antes de que o "promocionou" na súa terra natal), que en 1879 producía unhas 700 mil harmónicas ao ano. O instrumento xeneralizouse nos Estados Unidos durante os anos da Gran Depresión e da Segunda Guerra Mundial. Entón os sureños trouxeron consigo a harmónica. Honer rapidamente fíxose coñecido no mercado da música: en 1900 a súa compañía producira 5 millóns de harmónicas, que se espallaron rapidamente polo Vello e o Novo Mundo.

Variedades de harmónicas

Músicos experimentados que dominan maxistralmente a harmónica aconsellan lonxe de calquera modelo como o primeiro. Non se trata de calidade, é de tipo. Tipos de ferramentas e como se diferencian:

• Orquestral. O máis raro. Á súa vez, hai: baixo, acorde, con varios manuais. Difícil de aprender, polo que non é apto para principiantes.
• Cromática. Estas harmónicas caracterízanse por un son clásico, mentres que conteñen todos os sons da escala, como un piano. Diferenza da diatónica en presenza de semitonos (o cambio de son prodúcese debido a un amortiguador que pecha os buratos). Consta de moitos elementos, pero pódese tocar en calquera tonalidade da escala cromática. Difícil de dominar, usado principalmente en jazz, folk, música clásica e orquestral.
• Diatónico. A subespecie máis popular interpretada polo blues e o rock. A diferenza entre a harmónica diatónica e a cromática é que os 10 primeiros buratos e nunha afinación específica, non ten semitonos. Por exemplo, o sistema "Do" inclúe os sons da oitava: do, re, mi, fa, salt, la, si. Segundo o sistema, son maiores e menores (clave de nota).
• Oitava. Case o mesmo que a vista anterior, só se lle engade un burato máis a cada buraco, e co principal afinase a unha única oitava. É dicir, unha persoa, ao extraer unha nota, escóitaa simultaneamente en 2 rangos (rexistro superior e baixo). Soa máis amplo e rico, con certo encanto.
• Trémolo. Tamén hai 2 buratos por nota, só que están afinados non nunha oitava, senón ao unísono (hai unha lixeira desafinación). Durante a obra, o músico sente unha pulsación, unha vibración, que satura o son, faino texturado.

Para aqueles que queiran aprender a tocar a harmónica, recoméndase escoller o tipo diatónico. A súa funcionalidade é suficiente para aprender todos os trucos básicos do Play.

Técnica de xogo

En moitos sentidos, o son depende do ben colocadas as mans. O instrumento colócase coa man esquerda e o fluxo de aire actúase coa dereita. As palmas das mans forman unha cavidade que serve de cámara para a resonancia. O peche axustado e a apertura dos pinceis "crea" diferentes sons. Para que o aire se mova uniformemente e con forza, a cabeza debe estar dirixida recta. Os músculos da cara, lingua e gorxa están relaxados. A harmónica está ben envolta nos beizos (parte da mucosa) e non só se apoia contra a boca.

Outro punto importante é a respiración. A harmónica é un instrumento de vento capaz de producir son tanto ao inspirar como ao exhalar. Non é necesario soprar aire nin aspiralo polos buratos: a técnica redúcese ao feito de que o intérprete respira a través da harmónica. É dicir, funciona o diafragma, non a boca e as meixelas. Isto tamén se denomina "respiración da barriga" cando se enche un volume dos pulmóns máis grande que as partes superiores, o que ocorre no proceso da fala. Ao principio parecerá que o son é tranquilo, pero coa experiencia o son farase máis fermoso e suave.

Nunha harmónica diatónica clásica, a gama de sons ten unha característica: 3 buratos seguidos soan igual. Polo tanto, é máis fácil tocar un acorde que unha soa nota. Acontece que é necesario tocar só notas individuais, en tal situación terás que bloquear os buratos máis próximos cos teus beizos ou lingua.

Coñecer os acordes e os sons básicos é fácil de aprender cancións sinxelas. Pero a harmónica é capaz de moito máis, e aquí as técnicas e técnicas especiais acudirán ao rescate:

• Un trino é cando se alternan pares de notas adxacentes.
• Glissando: 3 ou máis notas suavemente, coma se esvarasen, convértense nun son común. Unha técnica que utiliza todas as notas ata o final chámase drop-off.
• Trémolo: o músico aperta e aperta as palmas das mans, crea unha vibración cos beizos, polo que se obtén un efecto sonoro de tremor.
• Banda: o intérprete axusta a forza e a dirección do fluxo de aire, cambiando así o ton da nota.

Pode que nin sequera coñezas a notación musical, para aprender a tocar, o principal é practicar. Para o autoestudo, recoméndase obter unha gravadora de voz e un metrónomo. Un espello axudará a controlar o movemento.

Como elixir unha harmónica

Recomendacións clave:

• Se non había experiencia de tocar antes disto, elixe unha harmónica diatónica.
• Construír. Moitos profesores cren que a clave de “C” (Do) é a máis adecuada como primeiro instrumento. Este é un son clásico, ao que podes atopar moitas leccións en Internet. Máis tarde, despois de dominar a "base", podes tentar xogar en modelos cun sistema diferente. Non hai modelos universais, polo que os músicos teñen varios tipos no seu arsenal á vez.
• Marca. Hai unha opinión de que podes comezar con calquera harmónica, unha especie de "caballo de batalla", e só entón comprar algo mellor. Na práctica, non se trata de comprar un bo produto, porque unha persoa está decepcionada despois de tocar unha harmónica de baixa calidade. Lista de boas harmónicas (empresas): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Material. A madeira úsase tradicionalmente nas harmónicas, pero este é un motivo para pensar en comprar. Si, a caixa de madeira é agradable ao tacto, o son é máis quente, pero en canto o material se molla, as sensacións agradables desaparecen inmediatamente. Ademais, a durabilidade depende do material das canas. Recoméndase cobre (Hohner, Suzuki) ou aceiro (Seydel).
• Ao mercar, asegúrate de probar a harmónica, é dicir, escoita cada burato mentres inhalas e exhalas. Normalmente hai foles especiais para este fin nos puntos musicais, se non, sopralo vostede mesmo. Non debe haber crepitacións, sibilancias e ruidos extraños, só un son claro e lixeiro.

Non tome un instrumento barato deseñado para nenos: non manterá o sistema e non será posible dominar diferentes técnicas de xogo.

Instalación e coidado

As canas unidas a unha placa metálica son as responsables da formación do son no "órgano manual". Son eles os que oscilan de respirar, cambian a súa posición en relación á placa, como resultado, o sistema cambia. Os músicos ou artesáns experimentados deberían afinar a harmónica, se non, hai posibilidades de empeorar.

A configuración en si non é difícil, pero necesitará experiencia, precisión, paciencia e oído para a música. Para baixar a nota, cómpre aumentar o espazo entre a punta da palleta e a placa. Para aumentar - pola contra, reducir a brecha. Se baixas a lingua por debaixo do nivel da placa, simplemente non fará ningún son. Normalmente úsase un sintonizador para controlar a afinación.

Non é necesario un coidado especial para a harmónica. Hai tal regra: "¿Xogar? - Non tocar!". Aquí tes algúns consellos sobre como coidar o instrumento, usando o exemplo dunha harmónica diatónica:

• Limpeza sen desmontaxe. Se o corpo está feito de plástico, permítese lavar o produto baixo auga morna e despois eliminar toda a auga. Para eliminar o exceso de líquido, golpee con forza todas as notas.
• Con desmontaxe. Se é necesaria unha limpeza completa, terás que retirar as tapas e as placas da lingua. Para facilitar a súa montaxe máis tarde, dispoña as pezas en orde.
• Limpeza do casco. O plástico non lle ten medo á auga, ao xabón e aos cepillos. O produto de madeira non se pode lavar, só se limpa cun cepillo. Podes lavar o metal, pero despois limpalo ben e sécalo para que non se oxida.