Luigi Rodolfo Boccherini |
Luigi Boccherini
En harmonía o rival do amable Sacchini, cantante de sentimento, divino Boccherini! Fayol
A herdanza musical do violonchelista e compositor italiano L. Boccherini consiste case na súa totalidade en composicións instrumentais. Na "era da ópera", como se adoita chamar o século 30, creou só algunhas obras musicais escénicas. Un intérprete virtuoso séntese atraído polos instrumentos musicais e os conxuntos instrumentais. O compositor peruano posúe unhas 400 sinfonías; diversas obras orquestrais; numerosas sonatas para violín e violonchelo; concertos para violín, frauta e violonchelo; sobre XNUMX composicións de conxunto (cuartetos de cordas, quintetos, sextetos, octetos).
Boccherini recibiu a súa educación musical primaria baixo a dirección do seu pai, o contrabaixista Leopold Boccherini e D. Vannuccini. Xa con 12 anos, o mozo músico emprendeu o camiño da actuación profesional: comezando cun servizo de dous anos nas capelas de Lucca, continuou as súas actividades interpretativas como violonchelo solista en Roma, e despois de novo na capela de Lucca. a súa cidade natal (desde 1761). Aquí Boccherini organiza pronto un cuarteto de corda, no que están os virtuosos e compositores máis famosos daquela época (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) e para o que levan cinco anos creando moitas obras no xénero do cuarteto (1762). -67). 1768 Boccherini reúnese en París, onde as súas actuacións son triunfadoras e o talento do compositor como músico recibe o recoñecemento europeo. Pero pronto (a partir de 1769) trasladouse a Madrid, onde ata o final dos seus días exerceu como compositor da corte, e tamén recibiu un posto moi remunerado na capela musical do emperador Guillermo Federico II, gran coñecedor da música. Pouco a pouco, a actividade vaise a un segundo plano, liberando tempo para un traballo intensivo de composición.
A música de Boccherini é moi emotiva, igual que o propio autor. O violinista francés P. Rode lembrou: “cando a interpretación de alguén da música de Boccherini non cumpría nin coa intención nin o gusto de Boccherini, o compositor xa non podía conterse; emocionábase, pisaba os pés e, dalgunha maneira, perdendo a paciencia, fuxiu o máis rápido que puido, berrando que a súa descendencia estaba sendo atormentada.
Durante os últimos 2 séculos, as creacións do mestre italiano non perderon a súa frescura e inmediatez de influencia. As pezas solistas e de conxunto de Boccherini supoñen altos desafíos técnicos para o intérprete, ofrecen unha oportunidade para revelar as ricas posibilidades expresivas e virtuosas do instrumento. É por iso que os intérpretes modernos recorren de boa gana á obra do compositor italiano.
O estilo de Boccherini non é só temperamento, melodía, graza, nos que recoñecemos os sinais da cultura musical italiana. Absorbiu os trazos da linguaxe sentimental e sensible da ópera cómica francesa (P. Monsigny, A. Gretry), e a arte brillantemente expresiva dos músicos alemáns de mediados de século: compositores de Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter). ), así como I. Schobert e o famoso fillo Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. O compositor tamén experimentou a influencia do maior compositor de ópera do século II. – o reformador da ópera K. Gluck: non é casual que unha das sinfonías de Boccherini inclúa o coñecido tema da danza das furias do Acto 2 da ópera Orfeo e Eurídice de Gluck. Boccherini foi un dos pioneiros do xénero do quinteto de corda e o primeiro cuxos quintetos obtiveron o recoñecemento europeo. Foron moi valorados por WA Mozart e L. Beethoven, os creadores de obras brillantes no xénero do quinteto. Tanto durante a súa vida como despois da súa morte, Boccherini mantívose entre os músicos máis venerados. E a súa máxima arte escénica deixou unha pegada indeleble na memoria dos seus contemporáneos e descendentes. Un obituario nun xornal de Leipzig (1805) informou de que era un excelente violonchelista que estaba encantado de tocar este instrumento debido á incomparable calidade do son e á emotiva expresividade ao tocar.
S. Rytsarev
Luigi Boccherini é un dos compositores e intérpretes máis destacados da época clásica. Como compositor, competiu con Haydn e Mozart, creando moitas sinfonías e conxuntos de cámara, que se distinguían pola claridade, a transparencia do estilo, a integridade arquitectónica das formas, a elegancia e a graciosa tenrura das imaxes. Moitos dos seus contemporáneos considerárono o herdeiro do estilo rococó, a “feminina Haydn”, cuxa obra está dominada por trazos agradables e galantes. E. Buchan, sen reservas, remíteo aos clasicistas: “O ardente e soñador Boccherini, coas súas obras dos anos 70, convértese nas primeiras filas dos tormentosos innovadores daquela época, a súa audaz harmonía anticipa os sons do futuro. ”.
Buchan é máis correcto nesta valoración que noutras. "Ardiente e soñadora": como se poden caracterizar mellor os polos da música de Boccherini? Nela, a graza e a pastoral do rococó fusionáronse co drama e o lirismo de Gluck, que lembran vívidamente a Mozart. Durante o século XNUMX, Boccherini foi un artista que abriu o camiño para o futuro; a súa obra sorprendeu aos contemporáneos coa ousadía da instrumentación, a novidade da linguaxe harmónica, o refinamento clasicista e a claridade das formas.
Aínda máis importante é Boccherini na historia da arte do violonchelo. Un intérprete destacado, o creador da técnica clásica de violonchelo, desenvolveu e deu un sistema harmónico de tocar na estaca, ampliando así os límites do pescozo do violonchelo; desenvolveu unha textura lixeira, graciosa e “perla” de movementos figurativos, enriquecendo os recursos da fluidez dos dedos da man esquerda e, en non menor medida, a técnica do arco.
A vida de Boccherini non tivo éxito. O destino preparoulle o destino dun exilio, unha existencia chea de humillación, pobreza, loita constante por un anaco de pan. Viviu a peor parte do "mecenazgo" aristocrático que feriu profundamente a súa alma orgullosa e sensible a cada paso, e viviu durante moitos anos nunha necesidade irremediable. Só cabe preguntarse como, con todo o que lle correspondeu, conseguiu manter a inesgotable alegría e optimismo que tan claramente se sente na súa música.
O lugar de nacemento de Luigi Boccherini é a antiga cidade toscana de Lucca. Pequena en tamaño, esta cidade non era en absoluto como unha provincia remota. Lucca viviu unha intensa vida musical e social. Nas proximidades había augas curativas famosas en toda Italia, e as famosas festas do templo nas igrexas de Santa Croce e San Martino atraían anualmente a moitos peregrinos que acudían en masa de todo o país. Destacados cantantes e instrumentistas italianos actuaron nas igrexas durante as vacacións. Lucca tiña unha excelente orquestra da cidade; había un teatro e unha excelente capela, que mantiña o arcebispo, había tres seminarios con facultades de música en cada un. Nun deles estudou Boccherini.
Naceu o 19 de febreiro de 1743 no seo dunha familia de músicos. O seu pai Leopold Boccherini, contrabaixista, tocou durante moitos anos na orquestra da cidade; o irmán maior Giovanni-Anton-Gaston cantaba, tocaba o violín, era bailarín e máis tarde libretista. No seu libreto, Haydn escribiu o oratorio "O retorno de Tobías".
As habilidades musicais de Luigi apareceron cedo. O neno cantaba no coro da igrexa e ao mesmo tempo o seu pai ensinoulle as primeiras habilidades de violonchelo. A educación continuou nun dos seminarios cun excelente profesor, violonchelista e director de banda abade Vanucci. Como resultado das clases co abade, Boccherini comezou a falar en público dende os doce anos. Estas actuacións trouxeron a fama de Boccherini entre os amantes da música urbana. Despois de graduarse na facultade de música do seminario en 1757, Boccherini foi a Roma para mellorar o seu xogo. A mediados do século XVIII, Roma gozaba da gloria dunha das capitais musicais do mundo. Brillou con magníficas orquestras (ou, como se chamaban entón, capelas instrumentais); había teatros e moitos salóns musicais competindo entre si. En Roma, podíase escoitar a interpretación de Tartini, Punyani, Somis, que constituían a fama mundial da arte do violín italiano. O mozo violonchelista mergúllase de cabeza na vibrante vida musical da capital.
Con quen se perfeccionou en Roma, non se sabe. Probablemente, “de si mesmo”, absorbendo impresións musicais, seleccionando instintivamente o novo e descartando o anticuado, conservador. Tamén puido influír nel a cultura do violín de Italia, cuxa experiencia trasladou sen dúbida á esfera do violonchelo. Axiña, Boccherini comezou a facerse notar, e chamou a atención non só tocando, senón tamén con composicións que espertaron o entusiasmo universal. A principios dos 80 publicou os seus primeiros traballos e fixo as súas primeiras xiras de concertos, visitando Viena dúas veces.
En 1761 volveu á súa cidade natal. Lucca recibiuno encantado: "Non sabiamos que sorprendernos máis: a marabillosa actuación do virtuoso ou a nova e picante textura das súas obras".
En Lucca, Boccherini foi aceptado por primeira vez na orquestra do teatro, pero en 1767 trasladouse á capela da República de Lucca. En Lucca coñeceu ao violinista Filippo Manfredi, quen pronto se converteu no seu amigo íntimo. Boccherini apegouse infinitamente a Manfredi.
Con todo, aos poucos Lucca comeza a pesar a Boccherini. En primeiro lugar, a pesar da súa relativa actividade, a vida musical nela, sobre todo despois de Roma, parécelle provincial. Ademais, abrumado pola sede de fama, soña cunha ampla actividade concertística. Finalmente, o servizo na capela deulle unha modesta recompensa material. Todo isto levou a que a principios de 1767, Boccherini, xunto con Manfredi, abandonase Lucca. Os seus concertos celebráronse nas cidades do norte de Italia, en Turín, Piamonte, Lombardía e despois no sur de Francia. O biógrafo Boccherini Pico escribe que en todas partes se atopaban con admiración e entusiasmo.
Segundo Pico, durante a súa estadía en Lucca (en 1762-1767), Boccherini foi en xeral moi activo creativamente, estaba tan ocupado actuando que só creou 6 tríos. Ao parecer, foi nesta época cando Boccherini e Manfredi se reuniron co famoso violinista Pietro Nardini e co violista Cambini. Durante uns seis meses traballaron xuntos como cuarteto. Posteriormente, en 1795, Cambini escribiu: “Na miña mocidade vivín seis meses felices en tales ocupacións e con tal pracer. Tres grandes mestres: Manfredi, o violinista máis excelente de toda Italia en canto á interpretación de orquestra e cuarteto, Nardini, tan famoso pola perfección da súa interpretación como virtuoso, e Boccherini, cuxos méritos son moi coñecidos, fixéronme a honra de aceptar eu como violista.
A mediados do século XIX, a interpretación do cuarteto comezaba a desenvolverse: era un novo xénero que estaba xurdindo naquel momento, e o cuarteto de Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini foi un dos primeiros conxuntos profesionais do mundo coñecidos. para nós.
A finais de 1767 ou principios de 1768 os amigos chegaron a París. A primeira actuación de ambos artistas en París tivo lugar no salón do barón Ernest von Bagge. Foi un dos salóns de música máis notables de París. Foi frecuentemente estreado por artistas visitantes antes de ser admitido no Concert Spiritucl. Toda a cor do París musical reuniuse aquí, Gossec, Gavignier, Capron, o violonchelista Duport (sénior) e moitos outros moitas veces visitados. Valorouse a habilidade dos mozos músicos. Paris falou de Manfredi e Boccherini. O concerto no salón Bagge abriulles o camiño ao Concert Spirituel. A actuación no famoso salón tivo lugar o 20 de marzo de 1768 e inmediatamente os editores musicais parisinos Lachevardier e Besnier ofreceron a Boccherini a impresión das súas obras.
Con todo, a actuación de Boccherini e Manfredi recibiu críticas. O libro de Michel Brenet Concertos en Francia baixo o Antigo Réxime cita os seguintes comentarios: “Manfredi, o primeiro violinista, non tivo o éxito que esperaba. A súa música resultou suave, a súa interpretación amplo e agradable, pero a súa interpretación impura e errática. O violonchelo do señor Boccarini (sic!) provocou aplausos igualmente moderados, os seus sons parecían demasiado duros para os oídos e os acordes eran moi pouco harmoniosos.
As críticas son orientativas. O público do Concert Spirituel, na súa maior parte, aínda estaba dominado polos vellos principios da arte "gallante", e a interpretación de Boccherini realmente podía parecerlle (¡e parecía!) demasiado dura, desarmónica. É difícil crer agora que o "amable Gavinier" soara inusualmente agudo e duro entón, pero é un feito. Boccherini, obviamente, atopou admiradores nese círculo de oíntes que, en poucos anos, reaccionarían con entusiasmo e comprensión á reforma operística de Gluck, pero a xente educada na estética rococó, con toda probabilidade, seguíalle indiferente; para eles resultou demasiado dramático e “bruto”. Quen sabe se esa foi a razón pola que Boccherini e Manfredi non quedaron en París? A finais de 1768, aproveitando a oferta do embaixador español para entrar ao servizo do infante de España, futuro rei Carlos IV, dirixíronse a Madrid.
España na segunda metade do século XIX foi un país de fanatismo católico e reacción feudal. Era a época de Goya, tan brillantemente descrita por L. Feuchtwanger na súa novela sobre o artista español. Boccherini e Manfredi chegaron ata aquí, á corte de Carlos III, quen con odio perseguían todo o que en certa medida ía contra o catolicismo e o clericalismo.
En España, atopáronse antipáticos. Carlos III e o infante príncipe de Asturias tratáronos con máis frialdade. Ademais, os músicos locais non estaban en absoluto contentos coa súa chegada. O primeiro violinista da corte Gaetano Brunetti, temendo a competencia, comezou a tecer unha intriga arredor de Boccherini. Desconfiado e limitado, Carlos III cría de boa gana en Brunetti e Boccherini non logrou gañar un lugar para si na corte. Salvouse co apoio de Manfredi, que recibiu o lugar de primeiro violinista na capela do irmán de Carlos III, don Luís. Don Louis era un home relativamente liberal. "Apoiou a moitos artistas e artistas que non foron aceptados na corte real. Por exemplo, un contemporáneo de Boccherini, o famoso Goya, que acadou o título de pintor da corte só en 1799, atopou durante moito tempo o patrocinio do infante. Don Lui era un violonchelista afeccionado e, ao parecer, utilizaba a guía de Boccherini.
Manfredi asegurou que Boccherini tamén fose invitado á capela de don Luís. Aquí, como compositor de música de cámara e virtuoso, o compositor traballou de 1769 a 1785. A comunicación con este nobre mecenas é a única alegría na vida de Boccherini. Dúas veces por semana tiña a oportunidade de escoitar a interpretación das súas obras na vila “Arena”, que pertencía a Don Louis. Aquí Boccherini coñeceu á súa futura esposa, filla dun capitán aragonés. A voda tivo lugar o 25 de xuño de 1776.
Despois do matrimonio, a situación financeira de Boccherini fíxose aínda máis difícil. Os nenos naceron. Para axudar ao compositor, don Louis intentou solicitarlle á corte española. Con todo, os seus intentos foron en balde. Unha descrición elocuente da escandalosa escena en relación con Boccherini foi o violinista francés Alexander Boucher, en cuxa presenza tocou. Un día, di Boucher, o tío de Carlos IV, don Luís, trouxo a Boccherini ao seu sobriño, o entón príncipe de Asturias, para presentarlle os novos quintetos do compositor. As notas xa estaban abertas nos atriles. Karl colleu o arco, sempre tocaba a parte do primeiro violín. Nun lugar do quinteto repetíronse durante moito tempo e monótonamente dúas notas: a, si, a, si. Inmerso na súa parte, o rei tocounos sen escoitar o resto das voces. Por fin, cansouse de repetilos e, enfadado, parou.
– É noxento! Mocasiño, calqueira escolar faríao mellor: do, si, do, si!
"Señor", respondeu Boccherini tranquilamente, "se a súa maxestade se dignase inclinar o oído ao que tocan o segundo violín e a viola, ao pizzicato que toca o violonchelo no mesmo momento en que o primeiro violín repite monótonamente as súas notas, entón estas as notas perderán inmediatamente a súa monotonía en canto outros instrumentos, entrando, participen na entrevista.
- Adeus, adeus, adeus, adeus – e isto é no transcurso de media hora! Adeus, adeus, adeus, adeus, interesante conversa! A música dun escolar, un mal escolar!
—Señor —fervou Boccherini—, antes de xulgar así, polo menos debes entender a música, ignorante!
Saltando de rabia, Karl agarrou a Boccherini e arrastrouno ata a fiestra.
"Ah, señor, teme a Deus!" berrou a princesa de Asturias. Ante estas palabras, o príncipe deu media volta, que o asustado Boccherini aproveitou para esconderse na habitación do lado.
"Esta escena", engade Pico, "sen dúbida, presentada un tanto caricaturizada, pero basicamente certa, privou finalmente a Boccherini do favor real. O novo rei de España, herdeiro de Carlos III, nunca puido esquecer o insulto inflixido ao príncipe de Asturias... e non quixo ver ao compositor nin interpretar a súa música. Nin sequera o nome de Boccherini se podía dicir no palacio. Cando alguén se atrevía a lembrarlle ao rei do músico, invariablemente interrompía ao interlocutor:
— Quen máis menciona a Boccherini? Boccherini morreu, que todos se lembren ben disto e non volvan falar del!
Agotado cunha familia (muller e cinco fillos), Boccherini viviu unha miserable existencia. Enfermouse especialmente despois da morte de don Louis en 1785. Só foi apoiado por algúns amantes da música, en cuxas casas dirixiu música de cámara. Aínda que os seus escritos foron populares e publicados polas maiores editoriais do mundo, isto non facilitou a vida de Boccherini. As editoriais roubárono sen piedade. Nunha das cartas, o compositor quéixase de que recibe cantidades absolutamente insignificantes e de que se ignoran os seus dereitos de autor. Noutra carta, exclama amargamente: "Quizais xa estou morto?"
Descoñecido en España, diríxese a través do enviado prusiano ao rei Federico Guillerme II e dedícalle unha das súas obras. Apreciando moito a música de Boccherini, Friedrich Wilhelm nomeouno compositor da corte. Todos os traballos posteriores, de 1786 a 1797, Boccherini escribe para a corte prusiana. Porén, ao servizo do rei de Prusia, Boccherini aínda vive en España. É certo que as opinións dos biógrafos difiren sobre esta cuestión, Pico e Schletterer sosteñen que, chegando a España en 1769, Boccherini nunca abandonou as súas fronteiras, a excepción dunha viaxe a Aviñón, onde en 1779 asistiu á voda dunha sobriña que casou cun violinista Fisher. L. Ginzburg ten unha opinión diferente. Referíndose á carta de Boccherini ao diplomático prusiano Marqués Lucchesini (30 de xuño de 1787), enviada desde Breslau, Ginzburg saca a lóxica conclusión de que en 1787 o compositor estaba en Alemaña. A estadía de Boccherini aquí podería durar o máximo posible de 1786 a 1788, ademais, tamén puido visitar Viena, onde en xullo de 1787 tivo lugar a voda da súa irmá Maria Esther, que casou co coreógrafo Honorato Vigano. O feito da marcha de Boccherini a Alemaña, con referencia á mesma carta de Breslau, tamén o confirma Julius Behi no libro De Boccherini a Casals.
Nos anos 80, Boccherini xa era unha persoa gravemente enferma. Na mencionada carta de Breslau, escribiu: "... Atopeime preso na miña habitación por mor da hemoptise que se repite con frecuencia, e máis aínda por mor dunha grave inchazón das pernas, acompañada dunha perda case total das miñas forzas".
A enfermidade, minando a forza, privou a Boccherini da oportunidade de seguir realizando actividades. Nos anos 80 deixa o violonchelo. A partir de agora, compoñer música convértese na única fonte de existencia e, ao cabo, páganse céntimos pola publicación de obras.
A finais dos 80, Boccherini regresou a España. A situación na que se atopa é absolutamente insoportable. A revolución que estalou en Francia provoca unha reacción incrible en España e a festa policial. Para colmo, a Inquisición está desenfreada. A política provocadora cara a Francia desemboca finalmente en 1793-1796 na guerra franco-española, que rematou coa derrota de España. A música nestas condicións non ten gran estima. Boccherini vólvese especialmente duro cando morre o rei prusiano Federico II, o seu único apoio. O pago do posto de músico de cámara da corte prusiana era, en esencia, a principal renda da familia.
Pouco despois da morte de Federico II, o destino deulle a Boccherini outra serie de crueis golpes: en pouco tempo morren a súa muller e as súas dúas fillas adultas. Boccherini volveu casar, pero a segunda muller morreu de súpeto por un derrame cerebral. As difíciles experiencias dos 90 afectan o estado xeral do seu espírito: retírase en si mesmo, entra na relixión. Neste estado, cheo de depresión espiritual, está agradecido por cada sinal de atención. Ademais, a pobreza fai que se aferra a calquera oportunidade de gañar cartos. Cando o marqués de Benaventa, un amante da música que tocaba ben a guitarra e que apreciaba moito a Boccherini, pediulle que lle arreglase varias composicións, engadindo a parte da guitarra, o compositor cumpre con gusto esta orde. En 1800, o embaixador francés Lucien Bonaparte estendeu unha man de axuda ao compositor. O agradecido Boccherini dedicoulle varias obras. En 1802, o embaixador saíu de España, e Boccherini volveu ter necesidade.
Desde principios dos 90, intentando escapar das gadoupas da necesidade, Boccherini trata de restablecer as relacións cos amigos franceses. En 1791, enviou varios manuscritos a París, pero estes desapareceron. "Quizais as miñas obras foron usadas para cargar canóns", escribiu Boccherini. En 1799 dedica os seus quintetos á “República Francesa e á gran nación”, e nunha carta “ao cidadán Chenier” expresa o seu sincero agradecemento á “gran nación francesa, que, máis que ningunha outra, sentiu, apreciou e eloxiou os meus modestos escritos”. De feito, o traballo de Boccherini foi moi apreciado en Francia. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer e os violonchelistas de Duport inclináronse ante el.
En 1799 chegou a Madrid Pierre Rode, o famoso violinista, alumno de Viotti, e o vello Boccherini converxeu de preto co mozo brillante francés. Esquecido por todos, solitario, enfermo, Boccherini está moi feliz de comunicarse con Rode. Instrumentou de boa gana os seus concertos. A amizade con Rode alegra a vida de Boccherini, e está moi triste cando o mestre inquedo deixa Madrid en 1800. O encontro con Rode reforza aínda máis a morriña de Boccherini. Decide abandonar finalmente España e trasladarse a Francia. Pero este desexo seu nunca se fixo realidade. Unha gran admiradora de Boccherini, a pianista, cantante e compositora Sophie Gail visitouno en Madrid en 1803. Atopou ao mestre completamente enfermo e profundamente necesitado. Viviu durante moitos anos nunha habitación, dividida por entreplantas en dúas plantas. O último piso, esencialmente un faiado, servía de despacho do compositor. Todo o escenario era unha mesa, un taburete e un vello violonchelo. Sorprendida polo que viu, Sophie Gail pagou todas as débedas de Boccherini e recadou entre amigos os fondos necesarios para que se mudase a París. Porén, a difícil situación política e a condición do músico enfermo xa non lle permitían ceder.
O 28 de maio de 1805 morre Boccherini. Só unhas poucas persoas seguían o seu cadaleito. En 1927, máis de 120 anos despois, as súas cinzas foron trasladadas a Lucca.
No momento do seu florecemento creativo, Boccherini era un dos mellores violonchelistas do século XIX. Na súa interpretación, notouse a incomparable beleza do ton e cheo de canto expresivo para violonchelo. Lavasserre e Bodiot, en The Method of the Paris Conservatory, escrito sobre a base da escola de violín de Bayot, Kreutzer e Rode, caracterizan a Boccherini do seguinte xeito: “Se el (Boccherini. – LR) fai que o violonchelo cante en solitario, entón con tal un sentimento profundo, cunha sinxeleza tan nobre que se esquece a artificialidade e a imitación; escóitase algunha voz marabillosa, non molesta, pero reconfortante.
Boccherini tamén xogou un papel importante no desenvolvemento da arte musical como compositor. O seu patrimonio creativo é enorme: máis de 400 obras; entre eles están 20 sinfonías, concertos para violín e violonchelo, 95 cuartetos, 125 quintetos (113 deles con dous violonchelos) e moitas outras formacións de cámara. Os contemporáneos compararon a Boccherini con Haydn e Mozart. O obituario da Gaceta Musical Universal di: "Foi, por suposto, un dos compositores instrumentais máis destacados da súa patria, Italia... Avanzou, seguiu o ritmo dos tempos e participou no desenvolvemento da arte, que foi iniciado por o seu vello amigo Haydn... Italia pono en pé de igualdade con Haydn, e España prefíreo ao mestre alemán, que alí se atopa demasiado erudito. Francia respétao moito, e Alemaña... coñéceo demasiado pouco. Pero onde o coñecen, saben gozar e apreciar, sobre todo o lado melódico das súas composicións, quéreno e honran moito... O seu mérito especial en relación coa música instrumental de Italia, España e Francia foi que foi o primeiro escribir os que alí se atoparon a distribución xeral dos cuartetos, todas cuxas voces son obrigadas. Polo menos foi o primeiro en recibir o recoñecemento universal. El, e pouco despois el Pleyel, cos seus primeiros traballos no xénero musical nomeado fixeron sensación alí mesmo antes que Haydn, que aínda estaba alienado naquel momento.
A maioría das biografías establecen paralelismos entre a música de Boccherini e Haydn. Boccherini coñecía ben a Haydn. Coñeceuno en Viena e despois mantivo correspondencia durante moitos anos. Boccherini, ao parecer, honrou moito ao seu gran contemporáneo alemán. Segundo Cambini, no conxunto de cuartetos Nardini-Boccherini, no que participou, tocaban os cuartetos de Haydn. Ao mesmo tempo, por suposto, as personalidades creativas de Boccherini e Haydn son ben diferentes. En Boccherini nunca atoparemos esa imaxinería tan característica da música de Haydn. Boccherini ten moitos máis puntos de contacto con Mozart. Elegancia, lixeireza, "caballería" graciosa conéctanos con aspectos individuais da creatividade co rococó. Tamén teñen moito en común na inxenua inmediatez das imaxes, na textura, clásicamente estritamente organizada e ao mesmo tempo melodiosa e melódica.
Sábese que Mozart apreciaba a música de Boccherini. Stendhal escribiu sobre isto. “Non sei se foi polo éxito que lle deu a interpretación de Miserere (Stendhal significa a escoita de Mozart a Miserere Allegri na Capela Sixtina. – LR), pero, ao parecer, a melodía solemne e melancólica deste salmo fixo unha profunda impresión na alma de Mozart, que desde entón tivo unha clara preferencia por Haendel e polo amable Boccherini.
O coidado que Mozart estudou a obra de Boccherini pódese xulgar polo feito de que o exemplo para el á hora de crear o cuarto concerto para violín foi claramente o concerto para violín escrito en 1768 polo mestre lucense para Manfredi. Ao comparar os concertos, é fácil ver o próximos que están en termos de plano xeral, temas, características de textura. Pero é significativo ao mesmo tempo canto cambia o mesmo tema baixo a brillante pluma de Mozart. A humilde experiencia de Boccherini convértese nun dos mellores concertos de Mozart; un diamante, cos bordos apenas marcados, convértese nun diamante brillante.
Achegando a Boccherini a Mozart, os contemporáneos tamén sentiron as súas diferenzas. "Cal é a diferenza entre Mozart e Boccherini?" Escribiu JB Shaul: "O primeiro lévanos entre acantilados escarpados a un bosque de coníferas, en forma de agulla, só ocasionalmente chea de flores, e o segundo descende a terras sorrintes con vales floridos, con regatos murmurios transparentes, bosques espesos cubertos".
Boccherini foi moi sensible á interpretación da súa música. Pico conta como unha vez en Madrid, en 1795, o violinista francés Boucher pediu a Boccherini que tocara un dos seus cuartetos.
“Xa es moi novo, e a interpretación da miña música require certa habilidade e madurez, e un estilo de tocar diferente ao teu.
Como insistiu Boucher, Boccherini cedeu e os xogadores do cuarteto comezaron a xogar. Pero, en canto tocaron uns compases, o compositor parounos e colleu a parte de Boucher.
"Díxenche que es demasiado novo para tocar a miña música.
Entón o violinista avergoñado volveuse cara ao mestre:
“Mestre, só podo pedirche que me inicies na interpretación das túas obras; ensíname a xogalos correctamente.
"De boa gana, estarei encantado de dirixir un talento como o teu!"
Como compositor, Boccherini recibiu un recoñecemento inusualmente temperán. As súas composicións comezaron a interpretarse en Italia e Francia xa nos anos 60, é dicir, cando acababa de entrar no campo do compositor. A súa fama chegou a París antes de aparecer alí en 1767. As obras de Boccherini tocábanse non só ao violonchelo, senón tamén ao seu antigo "rival": a gamba. "Os virtuosos deste instrumento, moito máis numerosos no século XIX que os violonchelistas, puxeron a proba a súa forza interpretando á gamba as daquela novas obras do mestre lucense".
A obra de Boccherini foi moi popular a principios do século XIX. O compositor cántase en verso. Fayol dedícalle un poema, comparándoo co amable Sacchini e chamándoo divino.
Nos anos 20 e 30, Pierre Baio tocou a miúdo os conxuntos Boccherini nas noites de cámara aberta en París. Foi considerado un dos mellores intérpretes da música do mestre italiano. Fetis escribe que cando un día, despois do quinteto de Beethoven, Fetis escoitou o quinteto Boccherini interpretado por Bayo, quedou encantado con “esta música sinxela e inxenua” que seguía ás poderosas e arrasadoras harmonías do mestre alemán. O efecto foi incrible. Os oíntes quedaron emocionados, encantados e enfeitizados. Tan grande é o poder das inspiracións que emanan da alma, que teñen un efecto irresistible cando emanan directamente do corazón.
A música de Boccherini era moi querida aquí en Rusia. Realizouse por primeira vez na década dos 70 do século XVIII. Nos anos 80, os cuartetos Boccherini vendéronse en Moscova na "Tenda holandesa" de Ivan Schoch xunto coas obras de Haydn, Mozart, Pleyel e outros. Fixéronse moi populares entre os afeccionados; tocábanse constantemente en asembleas de cuartetos na casa. AO Smirnova-Rosset cita as seguintes palabras de IV Vasilchikov, dirixidas ao famoso fabulista IA Krylov, antigo apaixonado melómano: E. Boccherini.— LR). Lembras, Ivan Andreevich, como os tocábamos ti e mais eu ata altas horas da noite?
Os quintetos con dous violonchelos foron interpretados de boa gana nos anos 50 no círculo de II Gavrushkevich, que recibiu a visita do mozo Borodin: "AP Borodin escoitou os quintetos de Boccherini con curiosidade e impresionabilidade xuvenil, con sorpresa - Onslov, con amor - Goebel" . Ao mesmo tempo, en 1860, nunha carta a E. Lagroix, VF Odoevsky menciona a Boccherini, xunto a Pleyel e Paesiello, xa como un compositor esquecido: “Lembro moi ben a época na que non querían escoitar outra cousa. que Pleyel, Boccherini, Paesiello e outros cuxos nomes estiveron mortos e esquecidos desde hai tempo.
Na actualidade, só o concerto para violonchelo en si bemol maior conserva a relevancia artística da herdanza de Boccherini. Quizais non hai un só violonchelista que non interpretase este traballo.
Asistimos a miúdo ao renacemento de moitas obras da música antiga, renacidas para a vida de concerto. Quen sabe? Quizais chegue o momento de que Boccherini e os seus conxuntos volvan soar nas salas de cámara, atraendo aos oíntes co seu encanto inxenuo.
L. Raaben
