Clavicémbalo: descrición do instrumento, composición, historia, son, variedades

No século XNUMX, tocar o clavicémbalo era considerado un sinal de modais refinados, gusto refinado e galantería aristocrática. Cando os hóspedes distinguidos reuníanse nos salóns dos ricos burgueses, a música seguramente soaba. Hoxe, un instrumento musical de cordas de teclado é só un representante da cultura do pasado afastado. Pero as partituras escritas para el por famosos compositores de clavecín son utilizadas por músicos contemporáneos como parte dos concertos de cámara.

Aparato de clavecín

O corpo do instrumento semella un piano de cola. Para a súa fabricación utilizáronse madeiras preciosas. A superficie estaba decorada con adornos, cadros, pinturas, correspondentes ás tendencias da moda. O corpo estaba montado sobre pernas. Os primeiros clavecíns eran rectangulares, montados sobre unha mesa ou soporte.

O dispositivo e o principio de funcionamento son similares ao clavicordio. A diferenza está en diferentes lonxitudes de corda e nun mecanismo máis complexo. As cordas facíanse das veas dos animais, máis tarde convertéronse en metal. O teclado consta de teclas brancas e negras. Cando se presiona, unha pluma de corvo unida a un dispositivo de arranque cun empuxe golpea a corda. O clavicémbalo pode ter un ou dous teclados colocados un encima do outro.

Como soa un clavecín?

As primeiras copias tiñan un pequeno rango sonoro: só 3 oitavas. Os interruptores especiais eran os encargados de cambiar o volume e o ton. No século XVIII, o rango ampliouse a 18 oitavas, había dous manuais de teclado. O son dun clavicémbalo vello é entrecortado. Os anacos de feltro pegados ás linguas axudaron a diversificalo, facelo máis silencioso ou máis sonoro.

Tentando mellorar o mecanismo, os mestres forneceron ao instrumento de xogos de cordas de dous, catro, oito para cada ton, como un órgano. As pancas que cambian os rexistros instaláronse nos lados xunto ao teclado. Máis tarde, convertéronse en pedais, como os de piano. A pesar do dinamismo, o son era monótono.

A historia da creación do clavicémbalo

Sábese que xa no século XV en Italia tocaban un instrumento de corpo curto e pesado. Descoñécese quen o inventou exactamente. Podería ser inventado en Alemaña, Inglaterra, Francia. O máis antigo que se conserva foi creado en 15 en Ligivimeno.

Existen probas escritas de 1397, segundo a cal Herman Poll falaba do instrumento de clavicembalum que inventou. A maioría das referencias remóntanse aos séculos XV e XVI. Entón comezou o albor dos clavecíns, que podían diferir en tamaño, tipo de mecanismo. Os nomes tamén eran diferentes:

• clavicembalo – en Italia;
• espineta - en Francia;
• archicorde – en Inglaterra.

O nome clave ven da palabra clavis - clave, clave. No século XVI, os artesáns da Venecia italiana dedicáronse á creación do instrumento. Ao mesmo tempo, foron subministrados ao norte de Europa por artesáns flamengos chamados Ruckers de Amberes.

Durante varios séculos, o precursor do piano foi o principal instrumento solista. Necesariamente soaba nos teatros nas representacións de ópera. Os aristócratas consideraban obrigatorio comprar un clavicémbalo para as súas salas de estar, pagaron un caro adestramento para tocar para os membros da familia. A música refinada converteuse nunha parte integrante das pelotas de corte.

O final do século XNUMX estivo marcado pola popularización do piano, que soaba máis diverso, o que lle permitía tocar cambiando a forza do son. O instrumento de clavecín deixou de producirse, a súa historia rematou.

variedades

O grupo de cordófonos de teclado inclúe varias variedades de instrumentos. Unidos por un só nome, tiñan diferenzas fundamentais. O tamaño da caixa pode variar. O clavicémbalo clásico tiña un rango sonoro de 5 oitavas. Pero non menos populares foron outras variedades, que se diferencian entre si pola forma do corpo, a disposición das cordas.

En virxelina, era rectangular, o manual estaba situado á dereita. As cordas estiráronse perpendicularmente ás teclas. A mesma estrutura e forma do casco tiña un muselar. Outra variedade é a espineta. No século XNUMX, fíxose moi popular en Inglaterra. O instrumento tiña un manual, as cordas estiráronse en diagonal. Unha das especies máis antigas é o clavicitherium cun corpo situado verticalmente.

Compositores e clavicémbalos notables

O interese dos músicos polo instrumento durou varios séculos. Durante este tempo, a literatura musical reforzouse con moitas obras escritas por marabillosos compositores famosos. Moitas veces queixábanse de que ao escribir partituras se atopaban nunha posición restrinxida, porque non podían indicar o nivel de fortissimo ou pianissimo. Pero non rexeitaron a oportunidade de crear música para un clavicémbalo marabilloso cun son brillante.

En Francia, incluso se formou unha escola nacional de tocar o instrumento. O seu fundador foi o compositor barroco J. Chambonière. Foi clavecinista da corte dos reis Luís XIII e Luís XIV. En Italia, D. Scarlatti foi considerado xustamente un virtuoso do estilo clavecín. A historia da música mundial inclúe partituras en solitario de compositores tan famosos como A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

A principios dos séculos 1896-XNUMX, o instrumento parecía irremediablemente cousa do pasado. Arnold Dolmech foi o primeiro en intentar darlle unha nova vida. En XNUMX, o mestre musical completou o traballo no seu clavecín en Londres, abriu novos obradoiros en América e Francia.

A pianista Wanda Landowska converteuse nunha figura clave no renacemento do instrumento. Encargou unha maqueta de concerto nun taller de París, prestou moita atención á estética do clavicémbalo e estudou partituras antigas. Nos Países Baixos, Gustav Leonhardt participou activamente no retorno do interese pola música auténtica. Durante a maior parte da súa vida, traballou na gravación da música eclesiástica de Bach, as obras de compositores barrocos e clásicos vieneses.

Na segunda metade do século XNUMX aumentou o interese polos instrumentos antigos. Poucas persoas saben que o fillo do famoso cantante de ópera, Prince AM Volkonsky dedicou moito tempo a recrear a música do pasado e mesmo fundou un auténtico conxunto de actuación. Hoxe podes aprender a tocar o clavicémbalo nos conservatorios de Moscova, Kazán, San Petersburgo.