Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Vals Capriccio (Jascha Heifetz) →

Esta é unha persoa diabólica, moitas veces emprende o que é imposible e, ademais, conségueo. G. Berlioz

O romanticismo deu lugar a unha infinidade de composicións para concertos creadas por famosos virtuosos. Case todos foron esquecidos, e só quedaron exemplos altamente artísticos no escenario dos concertos. Entre elas están as obras de G. Wieniawski. Os seus concertos, mazurcas, polonesas, pezas de concerto están incluídas no repertorio de todos os violinistas, son populares no escenario debido ao seu indubidable mérito artístico, ao brillante estilo nacional e ao uso brillante das capacidades virtuosas do instrumento.

A base do traballo do violinista polaco é a música popular, que percibiu desde a infancia. Na implantación artística, aprendeuno a través das obras de F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, cos que se enfrontou o seu destino. Estudar con S. Servachinsky, logo en París con JL Massard, e en composición con I. Collet deulle a Wieniawski unha boa formación profesional. Xa aos 11 anos compuxo Variacións sobre un tema de mazurca, e aos 13 aparecen impresas as súas primeiras obras: o Gran Capricho Fantástico sobre un tema orixinal e a Sonata Allegro (escrita co seu irmán Jozef, un pianista). ), que recibiu o visto e prace de Berlioz.

Desde 1848, Venyavsky comezou intensas xiras por Europa e Rusia, que continuaron ata o final da súa vida. Actúa xunto con F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev e outros, causando o deleite xeral co seu xogo de lume. Wieniawski foi sen dúbida o mellor violinista da súa época. Ninguén podería competir con el en intensidade emocional e escala do xogo, a beleza do son, o virtuosismo encantador. Foron estas calidades as que se manifestaron nas súas composicións, determinando a gama dos seus medios expresivos, imaxes, instrumentalidade colorida.

A súa estadía en Rusia, onde foi solista da corte (1860-72), foi o primeiro profesor da clase de violín do Conservatorio de San Petersburgo (1862-68), exerceu unha fecunda influencia no desenvolvemento da obra de Venyavsky. Aquí fíxose amigo de Tchaikovsky, Anton e Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui e outros, aquí creou un gran número de composicións. En 1872-74. Venyavsky realiza xiras por América xunto con A. Rubinstein, para logo impartir clases no Conservatorio de Bruxelas. Durante unha xira por Rusia en 1879, Venyavsky caeu gravemente enfermo. A petición de N. Rubinstein, N. von Meck colocouno na súa casa. A pesar do coidadoso tratamento, Venyavsky morreu antes de cumprir os 45 anos. O seu corazón foi minado por un traballo de concerto insoportable.

A obra de Wieniawski está totalmente relacionada co violín, así como a de Chopin co piano. Fixo falar o violín nunha nova linguaxe colorida, revelou as súas posibilidades tímbricas, ornamentalidade virtuosa e encantadora. Moitas técnicas expresivas atopadas por el formaron a base da técnica do violín do século XNUMX.

En total, Venyavsky creou preto de 40 obras, algunhas delas permaneceron inéditas. Dous dos seus concertos para violín son populares no escenario. O primeiro pertence ao xénero do “gran” concerto virtuoso-romántico, procedente dos concertos de N. Paganini. O virtuoso de dezaoito anos creouno durante a súa estancia con Liszt en Weimar e nel expresou a impulsividade da mocidade, a exaltación dos sentimentos. A imaxe principal dun heroe romántico implacable, superando todos os obstáculos, vai desde enfrontamentos dramáticos co mundo pasando pola contemplación exaltada ata a inmersión no fluxo festivo da vida.

O segundo concerto é un lenzo lírico-romántico. Todas as partes están unidas por un tema lírico: o tema do amor, un soño de beleza, que recibe no concerto un gran desenvolvemento sinfónico desde un ideal afastado e seductor, opoñendo á dramática confusión dos sentimentos, ao xúbilo festivo, á vitoria dun comezo brillante.

En todos os xéneros aos que se dirixiu Wieniawski, o artista nacional polaco tivo un efecto. Por suposto, o sabor folk séntese especialmente nos xéneros que xurdiron das danzas polacas. As mazurcas de Wieniawski son escenas vivas da vida popular. Distínguense pola melodiosa, o ritmo elástico, o uso de técnicas de interpretación de violinistas populares. As dúas polonesas de Wieniawski son pezas virtuosas de concerto creadas baixo a influencia de Chopin e Lipinski (a quen se lle dedica a Primeira Polonesa). Pintan imaxes dunha procesión solemne, diversión festiva. Se o talento lírico do artista polaco manifestouse nas mazurcas, entón nas polonesas - a escala e o temperamento inherentes ao seu estilo interpretativo. Un lugar forte no repertorio dos violinistas ocupou obras como "Lenda", Scherzo-tarantela, Tema orixinal con variacións, "Entroido ruso", Fantasía sobre os temas da ópera "Fausto" de Ch. Gounod, etc.

As composicións de Venyavsky influíron non só nas obras creadas por violinistas, por exemplo, E. Yzai, que foi o seu alumno, ou F. Kreisler, senón que en xeral moitas composicións do repertorio de violín, abonda con sinalar as obras de Tchaikovsky. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. O virtuoso polaco creou unha "imaxe do violín" especial, que atrae con brillo de concerto, graza, euforia romántica dos sentimentos e verdadeira nacionalidade.

V. Grigoriev

Venyavsky é a figura máis brillante da arte virtuoso-romántica da primeira metade do século XNUMX. Mantivo as tradicións desta arte ata o final da súa vida. "Lembre, os dous", dixo no seu leito de morte a Nikolai Rubinstein e Leopold Auer, "o Entroido de Venecia está morrendo comigo".

En efecto, xunto con Venyavsky, toda unha tendencia que se formara na interpretación mundial do violín, única, orixinal, xerada polo xenio de Paganini, foi esmorecendo, retrocedendo no pasado, o “Entroido veneciano” do que mencionou o moribundo artista.

Escribiron sobre Venyavsky: "O seu arco máxico é tan cautivador, os sons do seu violín teñen un efecto tan máxico na alma que non se pode escoitar o suficiente deste artista". Na interpretación de Venyavsky, "ese lume sagrado ferve, que te cativa involuntariamente, ou excitando todos os teus sentidos ou acariñando suavemente os teus oídos".

“Na súa forma de actuar, que combinaba o lume, a paixón do polaco coa elegancia e o gusto do francés, mostrou unha auténtica individualidade, un interesante carácter artístico xenial. A súa interpretación capturou os corazóns dos oíntes, e posuía, nun grao raro, a capacidade de cativar ao público desde o comezo da súa aparición.

Durante as batallas entre os románticos e os clasicistas, defendendo a arte romántica nova e madurando, Odoevski escribiu: “O autor deste artigo pode chamarse a si mesmo un historiador da crítica. Soportou moitas disputas sobre a arte, que ama apaixonadamente, e agora no asunto da mesma arte dá a súa voz e, abandonando todo prexuízo, aconsella a todos os nosos novos artistas que abandonen esta antiga escola de Kreutzer e Rodeva, apta no noso século para a educación de só artistas mediocres para orquestra. Recolleron unha xusta homenaxe do seu século, e abonda. Agora temos virtuosos propios, cunha escala extensa, con pasaxes brillantes, con canto apaixonado, con efectos variados. Que os nosos revisores o chamen charlatanería. O público e as persoas que coñecen a arte honrarán o seu pobre criterio cun sorriso irónico.

Fantasía, improvisación caprichosa, efectos brillantes e variados, emoción ardente: estas son as calidades que distinguían a interpretación romántica, e con estas calidades opúxose aos estritos canons da escola clásica. "Parece que os sons, ao aceno da man dereita, saen do violín por si sós", escribe Odoevsky. Parece que un paxaro libre subiu ao ceo e estirou as súas coloridas ás no aire.

A arte dos románticos queimou os corazóns coa súa chama, e levantou as almas con inspiración. Mesmo o ambiente foi poetizado. O violinista noruegués Ole Bull, estando en Roma, “improvisou no Coliseo a petición dalgúns artistas, entre os que estaban os famosos Thorvaldsen e Fernley… e alí, pola noite, á beira da lúa, nas ruínas milenarias, os tristes escoitáronse os sons dun artista inspirado, e as sombras dos grandes romanos parecían escoitar as súas cancións do norte.

Wieniawski pertencía enteiramente a este movemento, compartindo todas as súas virtudes, pero tamén unha certa unilateralidade. Mesmo os grandes violinistas da escola paganina sacrificaban ás veces a profundidade da música en aras do efecto, e o seu brillante virtuosismo cativounos inmensamente. O virtuosismo tamén impresionou aos oíntes. O luxo, a brillantez e a bravura do instrumentalismo non eran só unha moda, senón tamén unha necesidade.

Non obstante, a vida de Venyavsky abarcou dúas épocas. Sobreviviu ao romanticismo, que quentou todo o que o rodeaba durante a súa mocidade, e conservou con orgullo as súas tradicións cando a arte romántica, nas formas propias dela na primeira metade do século XIX, xa estaba extinguindo. Ao mesmo tempo, Venyavsky experimentou a influencia de varias correntes do romanticismo. Ata a metade da súa vida creativa, o ideal para el era Paganini e só Paganini. Seguindo o seu exemplo, Venyavsky escribiu "Entroido ruso", usando os mesmos efectos cos que se enche "Entroido de Venecia"; Os harmónicos e o pizzicato de Paganin adornan as súas fantasías de violín: "Memorias de Moscova", "Vestido vermello". Cómpre engadir que os motivos nacionais polacos foron sempre fortes na arte de Wieniawski, e a súa educación parisina fixo que a cultura musical francesa se achegase a el. O instrumentalismo de Venyavsky destacou pola súa lixeireza, gracia e elegancia, que en xeral o afastaron do instrumentalismo de Paganiniev.

Na segunda metade da súa vida, quizais non sen a influencia dos irmáns Rubinstein, cos que Venyavsky estivo moi preto, chegou o momento da paixón de Mendelssohn. Toca constantemente as obras do mestre de Leipzig e, ao compoñer o Segundo Concerto, guíase claramente polo seu concerto para violín.

A terra natal de Wieniawski é a antiga cidade polaca de Lublin. Naceu o 10 de xullo de 1835 no seo da familia do médico Tadeusz Wieniawski, que se distinguiu pola educación e a musicalidade. A nai do futuro violinista, Regina Venyavskaya, era unha excelente pianista.

O adestramento de violín comezou aos 6 anos co violinista local Jan Gornzel. O interese por este instrumento e o desexo de aprender nel xurdiron no rapaz a raíz da obra que escoitou da violinista húngara Miska Gauser, que deu concertos en 1841 en Lublin.

Despois de Gornzel, que sentou as bases para as habilidades de violín de Wieniawski, o neno foi entregado a Stanisław Serwaczynski. Este profesor tivo a sorte de converterse no titor de dous dos maiores violinistas do século XIX: Wieniawski e Joachim: durante a estancia de Serwaczynski en Pest, Josef Joachim comezou a estudar con el.

Os éxitos do pequeno Henryk foron tan sorprendentes que o seu pai decidiu ensinarllo ao violinista checo Panofka que daba concertos en Varsovia. Quedou encantado co talento do neno e aconselloulle que o levase a París ao famoso mestre Lambert Massard (1811-1892). No outono de 1843, Henryk foi a París coa súa nai. O 8 de novembro, foi admitido nas filas dos estudantes do Conservatorio de París, en contra da súa carta, que permitía a admisión de nenos a partir dos 12 anos. Venyavsky daquela só tiña 8 anos!

O seu tío, irmán da súa nai, o famoso pianista polaco Eduard Wolf, que era popular nos círculos musicais da capital francesa, participou animadamente no destino do neno. A petición de Wolf, Massard, despois de escoitar ao mozo violinista, levouno á súa clase.

I. Reise, o biógrafo de Venyavsky, di que Massard, abraiado polas habilidades e o oído do rapaz, decidiu realizar un experimento extraordinario: obrigouno a aprender o concerto de Rudolf Kreutzer de oído, sen tocar o violín.

En 1846 Venyavsky graduouse no conservatorio con triunfo, despois de gañar o primeiro premio no concurso de graduación e unha gran medalla de ouro. Dado que Venyavsky era bolseiro ruso, o mozo gañador recibiu un violín Guarneri del Gesu da colección do tsar ruso.

O final do conservatorio foi tan brillante que París comezou a falar de Venyavsky. As nais do violinista ofrecen contratos para xiras de concertos. Os Venyavsky están rodeados de reverencia polos emigrantes polacos, teñen a Mickiewicz na súa casa; Gioacchino Rossini admira o talento de Henryk.

Cando Henryk se formou no conservatorio, a súa nai trouxo ao seu segundo fillo a París, Jozef, o futuro pianista virtuoso. Polo tanto, os Wieniawski permaneceron na capital francesa outros 2 anos e Henryk continuou os seus estudos con Massar.

O 12 de febreiro de 1848, os irmáns Venyavsky deron un concerto de despedida en París e partiron cara a Rusia. Parando un tempo en Lublin, Henryk foi a San Petersburgo. Aquí tiveron lugar os días 31 de marzo, 18 de abril, 4 e 16 de maio os seus concertos en solitario, que foron un éxito triunfal.

Venyavsky trouxo o seu programa do conservatorio a San Petersburgo. O decimoséptimo concerto de Viotti ocupou un lugar destacado nel. Massard educou aos seus alumnos na escola clásica francesa. A xulgar pola crítica de San Petersburgo, o mozo músico tocou o Concerto de Viotti de forma bastante arbitraria, dotándoo de "adornos excedentes". Tal forma de "refrescar" aos clásicos non era unha excepción naquel momento, moitos virtuosos pecaron con isto. Non obstante, non recibiu a simpatía dos seguidores da escola clásica. "Pódese supoñer", escribiu o revisor, "que Venyavsky aínda non entendeu a natureza completamente tranquila e estrita deste traballo".

Por suposto, a mocidade do artista tamén incidiu na paixón polo virtuosismo. Con todo, entón xa golpeou non só coa técnica, senón tamén coa emoción do lume. "Este neno é un xenio indubidable", dixo Vieuxtan, que estivo presente no seu concerto, "porque á súa idade é imposible tocar con un sentimento tan apaixonado, e máis aínda con tanta comprensión e un plan tan pensado. . A parte mecánica do seu xogo evolucionará, pero aínda agora xoga dun xeito que ningún de nós xogaba á súa idade.

Nos programas de Venyavsky, o público está fascinado non só polo xogo, senón tamén polas súas obras. O mozo compón varios tipos de variacións e obras de teatro: romance, nocturno, etc.

Dende San Petersburgo, nai e fillo van a Finlandia, Revel, Riga, e de alí a Varsovia, onde agardan novos triunfos ao violinista. Non obstante, Venyavsky soña con continuar a súa educación, agora en composición. Os pais solicitan permiso ás autoridades rusas para ir de novo a París, e en 1849 a nai e os fillos foron a Francia. No camiño, en Dresde, Henryk toca diante do famoso violinista polaco Karol Lipinski. "Gústalle moito Genek", escribe Venyavskaya ao seu marido. «Ata tocamos o Cuarteto de Mozart, é dicir, Lipinski e Genek tocaban os violíns, e Yuzik e eu tocamos as partes do violonchelo e da viola ao piano. Foi divertido, pero tamén houbo sorpresas. O profesor Lipinski pediulle a Genek que tocara o primeiro violín. Cres que o rapaz está avergoñado? Dirixiu o cuarteto coma se coñecese ben o marcador. Lipinski deunos unha carta de recomendación a Liszt.

En París, Wieniawski estudou composición durante un ano con Hippolyte Collet. As cartas da súa nai din que está traballando duro en bosquexos para Kreutzer e que pretende escribir os seus propios estudos. Le moito: os seus favoritos son Hugo, Balzac, George Sand e Stendhal.

Pero agora rematou o adestramento. No exame final, Wieniawski demostra os seus logros como compositor: "Village Mazurka" e Fantasia sobre temas da ópera "O Profeta" de Meyerbeer. De novo - primeiro premio! "Hector Berlioz converteuse nun admirador do talento dos nosos fillos", escribe Venyavskaya ao seu marido.

Antes Henrik abre un concerto virtuoso de ampla estrada. É novo, guapo, encantador, ten un carácter aberto e alegre que atrae os corazóns para el e o seu xogo cativa aos oíntes. No libro “O violín máxico” de E. Chekalsky, que ten un toque de novela sensacionalista, recóllense moitos detalles suculentos das aventuras don Juan do novo artista.

1851-1853 Venyavsky percorreu Rusia, facendo unha grandiosa viaxe nese momento ás principais cidades da parte europea do país. Ademais de San Petersburgo e Moscova, el e o seu irmán visitaron Kiev, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, dando preto de douscentos concertos en dous anos.

O libro do famoso violinista ruso V. Bezekirsky describe un episodio curioso da vida de Venyavsky, que caracteriza a súa natureza desenfreada, extremadamente celosa do seu éxito no ámbito artístico. Este episodio tamén é interesante porque mostra o desprezo que Venyavsky trataba ás filas cando o seu orgullo como artista foi ferido.

Un día de 1852, Venyavsky deu un concerto en Moscova con Wilma Neruda, unha das famosas virtuosas do violín checo. “Esta velada, moi interesante musicalmente, estivo marcada por un gran escándalo de tristes consecuencias. Venyavsky xogou na primeira parte e, por suposto, con gran éxito, na segunda Neruda, e cando rematou, Vieuxtan, que estaba no salón, trouxolle un ramo. O público, como aproveitando este momento conveniente, deulle unha ruidosa ovación ao marabilloso virtuoso. Isto doeu tanto a Venyavsky que de súpeto reapareceu no escenario cun violín e declarou en voz alta que quería demostrar a súa superioridade sobre Neruda. Un público ateigado polo escenario, entre o que se atopaba algún xeneral militar que non dubidaba en falar alto. Venyavsky emocionado, querendo comezar a xogar, deulle unhas palmadas ao xeneral no ombreiro co seu arco e pediulle que deixase de falar. Ao día seguinte, Venyavsky recibiu a orde do gobernador xeral Zakrevsky de saír de Moscova ás 24 horas.

Nos primeiros tempos da súa vida destaca 1853, rico en concertos (Moscova, Karlsbad, Marienbad, Aquisgrán, Leipzig, onde Venyavsky sorprendeu ao público cun concerto de fis-moll recentemente rematado) e obras de composición. Henryk parece estar obsesionado coa creatividade. A primeira polonesa, “Memorias de Moscova”, estudos para violín solo, varias mazurcas, adaxio elexíaco. Un romance sen palabras e un Rondo remóntanse todos a 1853. É certo que gran parte do anterior foi composto antes e só agora recibiu o seu remate definitivo.

En 1858, Venyavsky achegouse a Anton Rubinstein. Os seus concertos en París son todo un éxito. No programa, entre as pezas virtuosas habituais están o Concerto de Beethoven e a Sonata a Kreutzer. Na noite de cámara Venyavsky interpretou o cuarteto de Rubinstein, unha das sonatas de Bach e o trío de Mendelssohn. Aínda así, o seu estilo de xogo segue sendo predominantemente virtuoso. Nunha representación de O Entroido de Venecia, unha crítica de 1858 di, "mellorou aínda máis as excentricidades e as bromas introducidas na moda polos seus predecesores".

O ano 1859 converteuse nun punto de inflexión na vida persoal de Venyavsky. Estivo marcado por dous eventos: un compromiso con Isabella Osborne-Hampton, parente do compositor inglés e filla de Lord Thomas Hampton, e unha invitación a San Petersburgo para o posto de solista dos teatros imperiais, solista da corte e a filial de San Petersburgo da Sociedade Musical Rusa.

O matrimonio de Venyavsky tivo lugar en París en agosto de 1860. Á voda asistiron Berlioz e Rossini. A petición dos pais da noiva, Venyavsky asegurou a súa vida por unha fabulosa suma de 200 francos. "As colosais contribucións que había que pagar anualmente á compañía de seguros foron posteriormente unha fonte de constantes dificultades financeiras para Venyavsky e un dos motivos que o levaron a unha morte prematura", engade o biógrafo soviético do violinista I. Yampolsky.

Despois do matrimonio, Venyavsky levou a Isabella á súa terra natal. Durante algún tempo viviron en Lublin, despois mudáronse a Varsovia, onde se fixeron amigos íntimos de Moniuszko.

Venyavsky chegou a San Petersburgo durante un período de rápido aumento da vida pública. En 1859 abriuse a Sociedade Musical Rusa (RMO), en 1861 comezaron as reformas que destruíron a antiga forma de servidume en Rusia. A pesar da súa ternura, estas reformas cambiaron radicalmente a realidade rusa. Os anos 60 estiveron marcados por un poderoso desenvolvemento de ideas liberadoras e democráticas, que deron lugar a unha ansia de nacionalidade e realismo no campo da arte. As ideas da ilustración democrática axitaban as mellores mentes, e a natureza ardente de Venyavsky, por suposto, non podía permanecer indiferente ao que sucedía ao redor. Xunto con Anton Rubinstein, Venyavsky participou directa e activamente na organización do Conservatorio Ruso. No outono de 1860 abríronse clases de música no sistema RMO, o precursor do conservatorio. "As mellores forzas musicais daquela época, que estaban en San Petersburgo", escribiu Rubinstein máis tarde, "deron o seu traballo e tempo para un pago moi moderado, aínda que só para sentar as bases dunha excelente causa: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky e outros pensaron que ocorreu... nas nosas clases de música no Palacio Mikhailovsky só un rublo de prata por lección.

No conservatorio aberto, Venyavsky converteuse no seu primeiro profesor na clase de violín e conxunto de cámara. Interesouse pola docencia. Moitos mozos talentosos estudaron na súa clase: K. Putilov, D. Panov, V. Salin, que máis tarde se converteron en destacados artistas e figuras musicais. Dmitry Panov, profesor do conservatorio, dirixiu o Cuarteto Ruso (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov foi un destacado solista de concertos, Vasily Salin ensinou en Kharkov, Moscova e Chisinau, e tamén participou en actividades de cámara. P. Krasnokutsky, máis tarde asistente de Auer, comezou a estudar con Venyavsky; I. Altani deixou a clase de Venyavsky, aínda que é máis coñecido como director, non violinista. En xeral, Venyavsky empregaba 12 persoas.

Ao parecer, Venyavsky non tiña un sistema pedagóxico desenvolvido e non era un profesor no sentido estrito da palabra, aínda que o programa escrito por el, conservado no Arquivo Histórico Estatal de Leningrado, indica que procurou educar aos seus alumnos sobre un tema diverso. repertorio que contiña gran cantidade de obras clásicas. “Nel e na clase, un gran artista, impulsivo, arrastrado, sen moderación, sen sistematicidade, tivo efecto”, escribiu V. Bessel, lembrando os anos dos seus estudos. Pero, “sen dicir que as observacións e a propia demostración, é dicir, a actuación na clase de pasaxes difíciles, así como as indicacións atinadas dos métodos de actuación, todo isto, en conxunto, tiña un alto prezo. ” Na clase, Venyavsky seguiu sendo un artista, un artista que cativou aos seus estudantes e influíu no seu xogo e natureza artística.

Ademais da pedagoxía, Venyavsky realizou moitas outras tarefas en Rusia. Foi solista na orquestra dos Teatros Imperiales de Ópera e Ballet, solista da corte, e tamén actuou como director. Pero, por suposto, Venyavsky principalmente foi un intérprete de concertos, deu numerosos concertos en solitario, tocou en conxuntos, dirixiu o cuarteto RMS.

O cuarteto tocou en 1860-1862 cos seguintes membros: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; desde 1863, Karl Schubert foi substituído polo destacado violonchelista ruso Karl Yulievich Davydov. En pouco tempo, o cuarteto da rama de San Petersburgo do RMS converteuse nun dos mellores de Europa, aínda que os contemporáneos de Venyavsky notaron unha serie de deficiencias como cuartetista. A súa natureza romántica era demasiado quente e obstinada para manterse dentro do estrito marco da actuación do conxunto. E aínda así, o traballo constante no cuarteto organizado mesmo el, fixo que a súa actuación fose máis madura e profunda.

Non obstante, non só o cuarteto, senón toda a atmosfera da vida musical rusa, a comunicación con músicos como A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, tivo un efecto beneficioso sobre Venyavsky. un artista en moitos sentidos. O propio traballo de Wienyavsky mostra como diminuíu o seu interese polos efectos de bravura técnica e intensificouse o seu desexo polas letras.

Tamén cambiou o seu repertorio de concertos, no que ocuparon un gran lugar os clásicos: Chaconne, sonatas e partitas solistas de Bach, concertos para violín, sonatas e cuartetos de Beethoven. Das sonatas de Beethoven, prefería a Kreutzer. Probablemente, estaba preto del no brillo do seu concerto. Venyavsky tocou repetidamente a Sonata de Kreutzer con A. Rubinstein, e durante a súa última estadía en Rusia, actuou unha vez con S. Taneyev. Compuxo as súas propias cadencias para o Concerto para violín de Beethoven.

A interpretación de Venyavsky dos clásicos testemuña o afondamento das súas habilidades artísticas. En 1860, cando chegou por primeira vez a Rusia, podíase ler nas críticas dos seus concertos: “Se xulgamos con rigor, sen deixarnos levar pola brillantez, é imposible non notar que máis calma, menos nerviosismo na actuación aquí sería un adición útil á perfección” ( Falamos da interpretación do concerto de Mendelssohn). Catro anos despois, a valoración da súa interpretación dun dos últimos cuartetos de Beethoven por un coñecedor tan sutil como IS Turgenev ten un carácter completamente diferente. O 14 de xaneiro de 1864, Turgenev escribiu a Pauline Viardot: “Hoxe escoitei o Cuarteto Beethoven, op. 127 (póstumo), interpretado con perfección por Venyavsky e Davydov. Era ben diferente ao de Morin e Chevillard. Wieniawski creceu extraordinariamente desde a última vez que o escoitei; tocou a Chaconne de Bach para violín solo de tal xeito que conseguiu facerse escoitar aínda despois do incomparable Joachim.

A vida persoal de Venyavsky cambiou pouco mesmo despois do seu matrimonio. Non se acougou nada. A mesa de xogo aínda verde e as mulleres fixéronlle acenos.

Auer deixou un retrato vivo do xogador Wieniawski. Unha vez en Wiesbaden visitou un casino. "Cando entrei no casino, a quen cres que vin desde a distancia, se non a Henryk Wieniawski, que veu cara min por detrás dunha das mesas de xogo, alto, de pelo negro longo á Liszt e grandes ollos escuros e expresivos... díxome que unha semana antes xogara en Caen, que viñera de San Petersburgo con Nikolai Rubinstein e que no momento no que se decatou de min estaba ocupado. traballar nunha das mesas de xogo, aplicou un "sistema" tan correcto que esperaba arruinar o banco do casino de Wiesbaden no menor tempo posible. El e Nikolai Rubinstein uniron as súas capitais xuntos, e como Nikolai ten un carácter máis equilibrado, agora continúa o xogo só. Venyavsky explicoume todos os detalles deste misterioso "sistema", que, segundo el, funciona sen fallar. Desde a súa chegada -díxome-, hai unhas dúas semanas, cada un deles investiu 1000 francos na empresa común, e desde o primeiro día lévalles 500 francos de beneficio diarios.

Rubinstein e Venyavsky arrastraron tamén a Auer á súa "empresa". O "sistema" de ambos os amigos funcionou de forma brillante durante varios días, e os amigos levaron unha vida despreocupada e alegre. "Empecei a recibir a miña parte dos ingresos e estaba pensando en deixar o meu posto en Düsseldorf para conseguir un traballo fixo en Wiesbaden ou Baden-Baden para "traballar" varias horas ao día segundo o famoso "sistema"... pero... un día apareceu Rubinstein, perdendo todos os cartos.

– Que imos facer agora? Preguntei. – Facer? el respondeu: "facer? "Imos xantar!"

Venyavsky permaneceu en Rusia ata 1872. 4 anos antes, é dicir, en 1868, deixou o conservatorio dando paso a Auer. O máis probable é que non quixese quedar despois de que a deixase Antón Rubinstein, que dimitiu como director en 1867 debido a un desacordo con varios profesores. Venyavsky era un gran amigo de Rubinstein e, obviamente, a situación que se desenvolveu no conservatorio tras a marcha de Anton Grigorievich fíxose inaceptable para el. En canto á súa saída de Rusia en 1872, neste sentido, quizais, xogou un papel o seu enfrontamento co gobernador de Varsovia, o feroz supresor do reino de Polonia, o conde FF Berg.

Unha vez, nun concerto na corte, Wieniawski recibiu unha invitación de Berg para visitalo en Varsovia para dar un concerto. Porén, cando chegou ao gobernador, botouno do despacho, dicindo que non tiña tempo para os concertos. Ao saír, Venyavsky volveuse cara ao axudante:

"Dígame, o vicerrei sempre é tan educado cos visitantes?" - Oh si! dixo o xenial axudante. "Non me queda máis remedio que felicitarte", dixo o violinista, despedindose do axudante.

Cando o axudante informou as palabras de Wieniawski a Berg, este enfureceuse e ordenou que o artista obstinado fose expulsado de Varsovia ás 24 horas por insultar a un alto funcionario tsarista. Wieniawski foi despedido con flores por todo o musical de Varsovia. Pero o incidente co gobernador tivo un efecto na súa posición na corte rusa. Entón, por vontade das circunstancias, Venyavsky tivo que abandonar o país ao que deu 12 dos mellores anos creativos da súa vida.

Unha vida desordenada, o viño, un xogo de cartas, as mulleres minaron a saúde de Wieniawski desde o principio. A enfermidade cardíaca grave comezou en Rusia. Aínda máis desastrosa para el foi unha viaxe aos Estados Unidos en 1872 con Anton Rubinstein, durante a que deron 244 concertos en 215 días. Ademais, Venyavsky continuou levando unha existencia salvaxe. Comezou un romance coa cantante Paola Lucca. “Entre o ritmo salvaxe de concertos e actuacións, o violinista atopou tempo para xogar. Era coma se estivese queimando a súa vida deliberadamente, sen aforrar a súa xa mala saúde.

Quente, temperamental, apaixonadamente arrastrado, podería Venyavsky aforrarse en absoluto? Despois de todo, ardeu en todo: na arte, no amor, na vida. Ademais, non tiña ningunha intimidade espiritual coa súa muller. Pequena e respectable burguesía, deu a luz catro fillos, pero non puido, nin quería chegar a ser máis alta que o seu mundo familiar. Só lle importaba a comida saborosa para o seu marido. Ela alimentouno a pesar de que Venyavsky, que estaba engordando e enfermo de corazón, era mortalmente perigoso. Os intereses artísticos do seu marido seguíanlle alleos. Así, na familia nada o gardaba, nada lle daba satisfacción. Isabel non era para el o que Josephine Aeder era para Viet Nam, nin María Malibran-Garcia para Charles Bériot.

En 1874 volveu a Europa bastante enfermo. No outono do mesmo ano, foi convidado no Conservatorio de Bruxelas para ocupar o cargo de profesor de violín en substitución do Viettan xubilado. Venyavsky aceptou. Entre outros estudantes, Eugene Ysaye estudou con el. Non obstante, cando, recuperado da súa enfermidade, Vietang quixo volver ao conservatorio en 1877, Wieniawski foi de boa gana ao seu encontro. Chegaron de novo anos de viaxes continuas, e isto é cunha saúde completamente destruída!

O 11 de novembro de 1878 Venyavsky deu un concerto en Berlín. Joachim trouxo toda a súa clase ao seu concerto. As forzas xa o enganaban, viuse obrigado a xogar sentado. A metade do concerto, un ataque de asfixia obrigouno a deixar de tocar. Despois, para salvar a situación, Joachim subiu ao escenario e rematou a velada interpretando a Chacona de Bach e varias pezas máis.

A inseguridade financeira, a necesidade de pagar unha póliza de seguro obrigou a Venyavsky a seguir dando concertos. A finais de 1878, por invitación de Nikolai Rubinstein, marchou a Moscova. Incluso neste momento, o seu xogo cativa ao público. Sobre o concerto, que tivo lugar o 15 de decembro de 1878, escribiron: “O público e, segundo nos pareceu, o propio artista, esquecérono todo e foron transportados a un mundo encantado”. Foi durante esta visita cando Venyavsky tocou a Sonata a Kreutzer con Taneyev o 17 de decembro.

O concerto non tivo éxito. De novo, como en Berlín, o artista viuse obrigado a interromper a actuación despois da primeira parte da sonata. Arno Gilf, un mozo profesor do Conservatorio de Moscova, terminou de tocar para el.

O 22 de decembro, Venyavsky debía participar nun concerto benéfico a favor do fondo para axudar ás viúvas e orfos dos artistas. Nun principio quería tocar o Concerto de Beethoven, pero substituíuno polo Concerto de Mendelssohn. Sen embargo, ao sentir que xa non era capaz de tocar unha peza principal, decidiu limitarse a dúas pezas: o Romance de Beethoven en fa maior e A lenda da súa propia composición. Pero tampouco puido cumprir esta intención: despois de Romance abandonou o escenario.

Neste estado, Venyavsky partiu a principios de 1879 cara ao sur de Rusia. Así comezou a súa última xira de concertos. A parella foi a famosa cantante francesa Desiree Artaud. Chegaron a Odessa, onde, despois de dúas actuacións (9 e 11 de febreiro), Venyavsky caeu enfermo. Non había cuestión de continuar a xira. Estivo no hospital uns dous meses, con dificultade deu (14 de abril) outro concerto e volveu a Moscova. O 20 de novembro de 1879, a enfermidade volveu superar a Wieniawski. Foi ingresado no hospital Mariinsky, pero ante a insistencia do famoso filántropo ruso NF von Meck, o 14 de febreiro de 1880, foi trasladado á súa casa, onde se lle prestou unha atención e coidados excepcionais. Os amigos do violinista organizaron un concerto en San Petersburgo, cuxos ingresos foron destinados a pagar a póliza do seguro e proporcionaron á familia Wieniawski unha prima de seguro. O concerto contou coa presenza de AG e NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, o irmán do violinista Józef Wieniawski e outros grandes artistas.

O 31 de marzo de 1880 morreu Venyavsky. “Perdemos nel un violinista inimitable”, escribiu P. Tchaikovsky von Meck, “e un compositor moi dotado. Neste sentido, considero que Wieniawski está moi dotado. A súa encantadora lenda e algunhas partes do concerto en do menor testemuñan un talento creativo serio.

O 3 de abril celebrouse un servizo conmemorativo en Moscova. Baixo a dirección de N. Rubinstein, a orquestra, o coro e os solistas do Teatro Bolshoi interpretaron o Réquiem de Mozart. Entón o cadaleito coas cinzas de Wieniawski foi levado a Varsovia.

A comitiva fúnebre chegou a Varsovia o 8 de abril. A cidade estaba de loito. “Na igrexa grande de Santa Cruz, completamente tapizada en pano de loito, nun coche fúnebre elevado, rodeado de lámpadas de prata e velas acesas, repousaba un cadaleito, tapizado en veludo roxo e ricamente decorado con flores. Unha masa de coroas marabillosas xacían sobre o cadaleito e sobre os chanzos do coche fúnebre. No medio do cadaleito estaba o violín do gran artista, todo con flores e veo de loito. Artistas da ópera polaca, alumnos do conservatorio e membros da sociedade musical tocaron o Réquiem de Moniuszko. Con excepción de "Ave, Maria" de Cherubini, só se interpretaron obras de compositores polacos. O mozo e talentoso violinista G. Bartsevich interpretou con verdade artística a poética Lenda de Venyavsky, con acompañamento de órgano.

Así, a capital polaca despediu ao artista na súa última viaxe. Foi enterrado, segundo o seu propio desexo, que expresou repetidamente antes da súa morte, no cemiterio de Povoznkovsky.

L. Raaben