Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Un dos maiores representantes da época barroca, A. Vivaldi entrou na historia da cultura musical como o creador do xénero do concerto instrumental, o fundador da música do programa orquestral. A infancia de Vivaldi está relacionada con Venecia, onde o seu pai traballou como violinista na Catedral de San Marcos. A familia tiña 6 fillos, dos cales Antonio era o maior. Case non hai detalles sobre os anos da infancia do compositor. Só se sabe que estudou tocando o violín e o clavicémbalo.

O 18 de setembro de 1693, Vivaldi foi tonsurado monxe e o 23 de marzo de 1703 foi ordenado sacerdote. Ao mesmo tempo, o mozo seguiu vivindo na casa (presumiblemente por unha grave enfermidade), o que lle deu a oportunidade de non deixar as clases de música. Pola cor do seu cabelo, Vivaldi foi alcumado o "monxe vermello". Suponse que xa nestes anos non era demasiado celoso coas súas funcións como crego. Moitas fontes relatan a historia (quizais pouco fiable, pero reveladora) sobre como un día durante o servizo, o "monxe pelirrojo" abandonou apresuradamente o altar para anotar o tema da fuga, que de súpeto se lle ocorreu. En todo caso, as relacións de Vivaldi cos círculos clericais continuaron acalorándose, e pronto el, alegando a súa mala saúde, negouse publicamente a celebrar misa.

En setembro de 1703, Vivaldi comezou a traballar como mestre (maestro di violino) no orfanato benéfico veneciano “Pio Ospedale delia Pieta”. As súas funcións incluían aprender a tocar o violín e a viola d'amore, así como supervisar a conservación dos instrumentos de corda e mercar novos violíns. Os "servizos" na "Pieta" (pódese chamar con razón concertos) estaban no centro de atención do público ilustrado veneciano. Por razóns de economía, en 1709 Vivaldi foi despedido, pero en 1711-16. reintegrado no mesmo cargo, e desde maio de 1716 xa era concertino da orquestra Pieta.

Mesmo antes do novo nomeamento, Vivaldi estableceuse non só como profesor, senón tamén como compositor (principalmente autor de música sacra). Paralelamente ao seu traballo en Pieta, Vivaldi busca oportunidades para publicar os seus escritos profanos. 12 sonatas en trío op. 1 foron publicados en 1706; en 1711 a colección máis famosa de concertos para violín “Inspiración harmónica” op. 3; en 1714 – outra colección chamada “Extravagancia” op. 4. Os concertos para violín de Vivaldi foron moi pronto moi coñecidos en Europa Occidental e especialmente en Alemaña. Gran interese por eles mostraron I. Quantz, I. Mattheson, o Gran JS Bach "por pracer e instrución" arranxou persoalmente 9 concertos para violín de Vivaldi para clave e órgano. Neses mesmos anos, Vivaldi escribiu as súas primeiras óperas Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). En 1718-20. vive en Mantua, onde escribe principalmente óperas para a tempada de entroido, así como composicións instrumentais para a corte ducal de Mantua.

En 1725 saíu do prelo unha das obras máis famosas do compositor, que levaba o subtítulo “A experiencia da harmonía e da invención” (op. 8). Ao igual que os anteriores, a colección está formada por concertos para violín (aquí son 12). Os primeiros catro concertos desta obra son nomeados polo compositor, respectivamente, "Primavera", "Verán", "Outono" e "Inverno". Na práctica escénica moderna, a miúdo combínanse no ciclo "Estacións" (non hai tal título no orixinal). Ao parecer, Vivaldi non estaba satisfeito cos ingresos da publicación dos seus concertos, e en 4 díxolle a un certo viaxeiro inglés E. Holdsworth a súa intención de abandonar máis publicacións, xa que, a diferenza dos manuscritos impresos, as copias manuscritas eran máis caras. De feito, dende entón non apareceron novos opus orixinais de Vivaldi.

Finais dos 20-30. adoita referirse como "anos de viaxe" (preferido a Viena e Praga). En agosto de 1735, Vivaldi volveu ao cargo de director de banda da orquestra Pieta, pero ao comité de goberno non lle gustou a paixón polas viaxes do seu subordinado e en 1738 o compositor foi despedido. Ao mesmo tempo, Vivaldi continuou traballando moito no xénero da ópera (un dos seus libretistas foi o famoso C. Goldoni), mentres que preferiu participar persoalmente na produción. Porén, as representacións de ópera de Vivaldi non tiveron un éxito especial, especialmente despois de que o compositor fose privado da oportunidade de exercer como director das súas óperas no teatro de Ferrara debido á prohibición do cardeal de entrar na cidade (o compositor foi acusado de manter unha relación amorosa con Anna Giraud, a súa antiga alumna, e negándose a "monxe pelirrojo" para celebrar misa). Como resultado, a estrea da ópera en Ferrara fracasou.

En 1740, pouco antes da súa morte, Vivaldi fixo a súa última viaxe a Viena. Os motivos da súa repentina saída non están claros. Morreu na casa da viúva dun selaieiro vienés de nome Waller e foi enterrado por mendigo. Pouco despois da súa morte, o nome do mestre destacado foi esquecido. Case 200 anos despois, nos anos 20. No século 300 o musicólogo italiano A. Gentili descubriu unha colección única de manuscritos do compositor (19 concertos, óperas de 1947, composicións vocais espirituais e profanas). A partir deste momento comeza un auténtico renacemento da antiga gloria de Vivaldi. En 700, a editorial musical Ricordi comezou a publicar as obras completas do compositor, e a compañía Philips comezou recentemente a implementar un plan igualmente grandioso: a publicación de "todo" Vivaldi no rexistro. No noso país, Vivaldi é un dos compositores máis interpretados e queridos. A herdanza creativa de Vivaldi é grande. Segundo o catálogo temático-sistemático autorizado de Peter Ryom (denominación internacional – RV), abrangue máis de 500 títulos. O lugar principal na obra de Vivaldi ocupou un concerto instrumental (consérvanse uns 230 en total). O instrumento preferido do compositor era o violín (uns 60 concertos). Ademais, escribiu concertos para dous, tres e catro violíns con orquestra e baixo continuo, concertos para viola d'amour, violonchelo, mandolina, frautas lonxitudinais e transversales, oboe, fagot. Continúan máis de 40 concertos para orquestra de corda e baixo, coñécense sonatas para varios instrumentos. Das máis de XNUMX óperas (a autoría de Vivaldi que se estableceu con certeza), só sobreviviron as partituras da metade. Menos populares (pero non menos interesantes) son as súas numerosas composicións vocais: cantatas, oratorios, obras sobre textos espirituais (salmos, ladaíñas, "Gloria", etc.).

Moitas das composicións instrumentais de Vivaldi teñen subtítulos programáticos. Algúns deles fan referencia ao primeiro intérprete (Concerto de Carbonelli, RV 366), outros ao festival durante o que se interpretou por primeira vez tal ou aquela composición (Nas festas de San Lorenzo, RV 286). Varios subtítulos apuntan a algún detalle inusual da técnica interpretativa (no concerto chamado “L'ottavina”, RV 763, todos os violíns solistas deben tocarse na oitava superior). Os epígrafes máis típicos que caracterizan o estado de ánimo imperante son “Descanso”, “Ansiedade”, “Sospeita” ou “Inspiración harmónica”, “Cítara” (os dous últimos son os nomes de coleccións de concertos para violín). Ao mesmo tempo, mesmo naquelas obras cuxos títulos parecen indicar momentos pictóricos externos (“Tempestade no mar”, “Jilguero”, “Caza”, etc.), o principal para o compositor é sempre a transmisión da lírica xeral. estado de ánimo. A partitura de The Four Seasons ofrécese cun programa relativamente detallado. Xa en vida, Vivaldi fíxose famoso como un coñecedor destacado da orquestra, o inventor de moitos efectos colorísticos, fixo moito para desenvolver a técnica de tocar o violín.

S. Lebedev

As marabillosas obras de A. Vivaldi son de gran sona mundial. Os conxuntos famosos modernos dedican as noites á súa obra (a Orquestra de Cámara de Moscova dirixida por R. Barshai, os Virtuosos Romanos, etc.) e, quizais, despois de Bach e Händel, Vivaldi é o máis popular entre os compositores do barroco musical. Hoxe parece que recibiu unha segunda vida.

Gozou de gran popularidade durante a súa vida, foi o creador dun concerto instrumental solista. O desenvolvemento deste xénero en todos os países durante todo o período preclásico está asociado á obra de Vivaldi. Os concertos de Vivaldi serviron de modelo para Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda e outros. Bach arranxou 6 concertos para violín de Vivaldi para o clavijero, fixo concertos para órgano de 2 e reelaborou un para 4 clavirais.

“Na época en que Bach estaba en Weimar, todo o mundo musical admiraba a orixinalidade dos concertos deste último (é dicir, Vivaldi. – LR). Bach transcribiu os concertos de Vivaldi non para facelos accesibles ao público en xeral, nin para aprender deles, senón só porque lle daba pracer. Sen dúbida, beneficiouse de Vivaldi. Aprendeu del a claridade e harmonía da construción. técnica de violín perfecta baseada na melodiosa...”

Non obstante, sendo moi popular durante a primeira metade do século XNUMX, Vivaldi foi case esquecido máis tarde. "Mentres que despois da morte de Corelli", escribe Pencherl, "a memoria del foi cada vez máis fortalecida e embellecida co paso dos anos, Vivaldi, que foi case menos famoso durante a súa vida, desapareceu literalmente despois duns cinco anos, tanto material como espiritualmente. . As súas creacións abandonan os programas, incluso os trazos da súa aparencia son borrados da memoria. Sobre o lugar e a data da súa morte, só había suposicións. Durante moito tempo, os dicionarios repiten só informacións escasas sobre el, cheas de lugares comúns e cheas de erros...».

Ata hai pouco, a Vivaldi só lle interesaban os historiadores. Nas escolas de música, nas etapas iniciais da educación, estudiáronse 1-2 dos seus concertos. A mediados do século XNUMX, a atención ao seu traballo aumentou rapidamente e o interese polos feitos da súa biografía aumentou. Con todo, aínda sabemos moi pouco sobre el.

As ideas sobre a súa herdanza, da que a maior parte quedou na escuridade, estaban completamente equivocadas. Só en 1927-1930, o compositor e investigador de Turín Alberto Gentili conseguiu descubrir uns 300 (!) autógrafos de Vivaldi, que eran propiedade da familia Durazzo e estaban almacenados na súa vila xenovesa. Entre estes manuscritos hai 19 óperas, un oratorio e varios volumes de obras eclesiásticas e instrumentais de Vivaldi. Esta colección foi fundada polo príncipe Giacomo Durazzo, filántropo, desde 1764, enviado austríaco en Venecia, onde, ademais das actividades políticas, se dedicaba á recollida de mostras de arte.

Segundo o testamento de Vivaldi, non foron obxecto de publicación, pero Gentili conseguiu o seu traslado á Biblioteca Nacional e así os fixo públicos. O científico austríaco Walter Kollender comezou a estudalos, argumentando que Vivaldi estaba varias décadas por diante do desenvolvemento da música europea no uso de dinámicas e métodos puramente técnicos de tocar o violín.

Segundo os últimos datos, sábese que Vivaldi escribiu 39 óperas, 23 cantatas, 23 sinfonías, moitas composicións eclesiásticas, 43 arias, 73 sonatas (trío e solo), 40 concertos grossi; 447 concertos solistas para varios instrumentos: 221 para violín, 20 para violonchelo, 6 para viola damour, 16 para frauta, 11 para oboe, 38 para fagot, concertos para mandolina, trompa, trompeta e para composicións mixtas: madeira con violín, para 2 -x violíns e laúdes, 2 frautas, oboe, trompa inglesa, 2 trompetas, violín, 2 violas, cuarteto de arcos, 2 cembalos, etc.

Descoñécese o aniversario exacto de Vivaldi. Pencherle dá só unha data aproximada: un pouco anterior a 1678. O seu pai Giovanni Battista Vivaldi era violinista na capela ducal de San Marcos en Venecia e un intérprete de primeira clase. Con toda probabilidade, o fillo recibiu unha educación de violín do seu pai, mentres estudaba composición con Giovanni Legrenzi, que dirixiu a escola de violín veneciana na segunda metade do século XIX, foi un compositor destacado, especialmente no campo da música orquestral. Ao parecer, Vivaldi herdou a paixón por experimentar con composicións instrumentais.

De novo, Vivaldi ingresou na mesma capela onde o seu pai traballaba como líder, e posteriormente substituíuno neste cargo.

Non obstante, unha carreira musical profesional pronto foi complementada por outra espiritual: Vivaldi converteuse en sacerdote. Isto ocorreu o 18 de setembro de 1693. Ata 1696, estivo no rango espiritual menor e recibiu plenos dereitos sacerdotais o 23 de marzo de 1703. "Pop pelirrojo" - chamado en burla Vivaldi en Venecia, e este alcume permaneceu con el durante todo o tempo. a súa vida.

Recibido o sacerdocio, Vivaldi non interrompeu os seus estudos musicais. En xeral, estivo dedicado ao servizo da igrexa por un curto período de tempo, só un ano, despois de que se lle prohibiu servir misas. Os biógrafos dan unha divertida explicación a este feito: “Unha vez Vivaldi estaba a servir misa, e de súpeto veulle á cabeza o tema da fuga; saíndo do altar, vai á sancristía para anotar este tema, e despois volve ao altar. Seguiuse unha denuncia, pero a Inquisición, considerándoo un músico, é dicir, coma tolo, só se limitou a prohibirlle seguir servindo misa.

Vivaldi negou tales casos e explicou a prohibición dos servizos eclesiásticos polo seu penoso estado. En 1737, cando ía chegar a Ferrara para escenificar unha das súas óperas, o nuncio papal Ruffo prohibiulle entrar na cidade, alegando, entre outras razóns, que non servira a misa. Entón Vivaldi enviou unha carta (novembro 16 de 1737) ao seu patrón, o marqués Guido Bentivoglio: “Hai 25 anos que non sirvo misa e nunca a servirei no futuro, pero non por prohibición, como se pode informar á vosa gracia, senón debido á miña decisión propia, provocada por unha enfermidade que me oprime desde o día en que nacín. Cando me ordenaron sacerdote celebraba a misa un ano ou pouco, logo deixei de facelo, obrigado a abandonar tres veces o altar, sen rematar por enfermidade. Como resultado, case sempre vivo na casa e viaxo só en carruaxe ou góndola, porque non podo camiñar por mor dunha enfermidade torácica, ou mellor dito, unha opresión no peito. Nin un só fidalgo me chama á súa casa, nin sequera o noso príncipe, xa que todo o mundo sabe da miña enfermidade. Despois dunha comida, normalmente podo dar un paseo, pero nunca a pé. Esa é a razón pola que non mando misa”. A carta é curiosa xa que contén algúns detalles cotiáns da vida de Vivaldi, que ao parecer transcorreu de forma pechada dentro dos límites da súa propia casa.

Obrigado a abandonar a súa carreira eclesiástica, en setembro de 1703 Vivaldi entrou nun dos conservatorios venecianos, chamado Seminario Musical da Casa Hospicio da Piedade, para o cargo de “mestre de violín”, cun contido de 60 ducados ao ano. Naqueles tempos, os orfanatos (hospitais) das igrexas eran chamados conservatorios. En Venecia había catro para nenas, en Nápoles catro para nenos.

O famoso viaxeiro francés de Brosse deixou a seguinte descrición dos conservatorios venecianos: “A música dos hospitais é excelente aquí. Son catro, e están cheas de nenas ilexítimas, ademais de orfas ou que non son capaces de criar aos seus pais. Críanse a costa do Estado e ensínaselles principalmente música. Cantan coma anxos, tocan o violín, a frauta, o órgano, o oboe, o violonchelo, o fagot, nunha palabra, non existe un instrumento tan voluminoso que lles dea medo. En cada concerto participan 40 rapazas. Xúroche que non hai nada máis atractivo que ver a unha monxa nova e fermosa, de roupa branca, con ramos de flores de granada nas orellas, batendo o tempo con toda gracia e precisión.

Escribiu con entusiasmo sobre a música dos conservatorios (especialmente baixo Mendicanti – a igrexa do mendicante) J.-J. Rousseau: “Os domingos nas igrexas de cada unha destas catro Scuoles, durante as Vésperas, cun coro e unha orquestra cheos, os motetes compostos polos máis grandes compositores de Italia, baixo a súa dirección persoal, son interpretados exclusivamente por mozas novas, as máis vellas das cales. non ten nin vinte anos. Están nas bancadas detrás das reixas. Nin eu nin Carrio perdimos nunca estas Vésperas no Mendicanti. Pero desesperáronme estes barrotes malditos, que só deixaban entrar sons e ocultaban os rostros de anxos de beleza dignos destes sons. Acabo de falar diso. Unha vez dixen o mesmo ao señor de Blond.

De Blon, que pertencía á administración do conservatorio, presentou a Rousseau aos cantantes. "Veña, Sophia", era terrible. "Veña, Kattina", estaba torcida nun ollo. "Veña, Bettina", o seu rostro estaba desfigurado pola varíola. Porén, "o feísmo non exclúe o encanto, e eles posuíronno", engade Rousseau.

Ao ingresar no Conservatorio da Piedade, Vivaldi tivo a oportunidade de traballar coa orquestra completa (con metal e órgano) que alí estaba dispoñible, que era considerada a mellor de Venecia.

Sobre Venecia, a súa vida musical e teatral e os conservatorios pódense xulgar polas seguintes frases sinceras de Romain Rolland: “Venecia era nese momento a capital musical de Italia. Alí, durante o entroido, todas as noites había actuacións en sete teatros de ópera. Todas as noites reuníase a Academia de Música, é dicir, había unha reunión musical, ás veces había dúas ou tres reunións deste tipo pola noite. Nas igrexas tiñan lugar todos os días celebracións musicais, concertos de varias horas de duración coa participación de varias orquestras, varios órganos e varios coros superpostos. Os sábados e domingos, as famosas vésperas servían nos hospitais, naqueles conservatorios de mulleres, onde se ensinaba música ás orfas, ás nenas expostas ou só ás nenas de fermosas voces; daban concertos orquestrais e vocais, polos que toda Venecia toleaba..».

Ao final do primeiro ano de servizo, Vivaldi recibiu o título de “mestre de coro”, non se coñece a súa promoción, só é certo que exerceu de profesor de violín e canto, e tamén, de forma intermitente, como director de orquestra e compositor.

En 1713 recibiu licenza e, segundo varios biógrafos, viaxou a Darmstadt, onde traballou durante tres anos na capela do duque de Darmstadt. Porén, Pencherl afirma que Vivaldi non foi a Alemaña, senón que traballou en Mantua, na capela do duque, e non en 1713, senón de 1720 a 1723. Pencherl demostra isto facendo referencia a unha carta de Vivaldi, que escribiu: “En Mantua. Estiven tres anos ao servizo do piadoso príncipe de Darmstadt”, e determina o tempo da súa estancia alí polo feito de que o título de mestre da capela do duque aparece nas portadas das obras impresas de Vivaldi só despois de 1720 do ano.

De 1713 a 1718, Vivaldi viviu en Venecia case continuamente. Nesta época, as súas óperas foron representadas case todos os anos, sendo a primeira en 1713.

En 1717, a fama de Vivaldi era extraordinaria. O famoso violinista alemán Johann Georg Pisendel vén estudar con el. En xeral, Vivaldi ensinou principalmente a intérpretes para a orquestra do conservatorio, e non só a instrumentistas, senón tamén a cantantes.

Abonda con dicir que foi o profesor de cantantes de ópera tan importantes como Anna Giraud e Faustina Bodoni. "Preparou unha cantante que levaba o nome de Faustina, á que obrigou a imitar coa súa voz todo o que se podía interpretar no seu tempo ao violín, á frauta, ao oboe".

Vivaldi fíxose moi amigo de Pisendel. Pencherl cita a seguinte historia de I. Giller. Un día Pisendel andaba por San Selo con "Pelirroxa". De súpeto interrompeu a conversa e ordenou en silencio volver á casa inmediatamente. Unha vez na casa, explicou o motivo do seu repentino regreso: durante moito tempo, catro tertulias seguían e observaban ao mozo Pisendel. Vivaldi preguntou se o seu alumno dixera algunha palabra censurable en algún lugar e esixiulle que non saíse da casa ata que el mesmo se decatara do asunto. Vivaldi viu ao inquisidor e soubo que Pisendel fora confundido con algunha persoa sospeitosa coa que tiña un parecido.

De 1718 a 1722, Vivaldi non figura nos documentos do Conservatorio da Piedade, o que confirma a posibilidade da súa marcha a Mantua. Ao mesmo tempo, apareceu periodicamente na súa cidade natal, onde seguían escenificando as súas óperas. Regresou ao conservatorio en 1723, pero xa como famoso compositor. Nas novas condicións, viuse obrigado a escribir 2 concertos ao mes, cunha recompensa de lentejuelas por concerto, e dirixirlles 3-4 ensaios. No cumprimento destes deberes, Vivaldi combinounos con viaxes longas e afastadas. "Durante 14 anos", escribiu Vivaldi en 1737, "estiven viaxando con Anna Giraud a numerosas cidades de Europa. Pasei tres temporadas de entroido en Roma por mor da ópera. Convidáronme a Viena". En Roma, é o compositor máis popular, o seu estilo operístico é imitado por todos. En Venecia en 1726 actuou como director de orquestra no Teatro de San Anxo, ao parecer en 1728, vai a Viena. Despois seguen tres anos, sen ningún dato. Unha vez máis, algunhas introducións sobre as producións das súas óperas en Venecia, Florencia, Verona, Ancona arroxan escasa luz sobre as circunstancias da súa vida. Paralelamente, de 1735 a 1740, continuou o seu servizo no Conservatorio da Piedade.

Descoñécese a data exacta da morte de Vivaldi. A maioría das fontes indican 1743.

Sobreviviron cinco retratos do gran compositor. O máis antigo e fiable, ao parecer, pertence a P. Ghezzi e refírese a 1723. O "pop pelirrojo" está representado ata o peito de perfil. A fronte está lixeiramente inclinada, o cabelo longo está rizado, o queixo apuntado, o aspecto animado está cheo de vontade e curiosidade.

Vivaldi estaba moi enfermo. Nunha carta ao marqués Guido Bentivoglio (16 de novembro de 1737), escribe que se ve obrigado a realizar as súas viaxes acompañado de 4-5 persoas –e todo por unha condición dolorosa. Porén, a enfermidade non lle impediu ser moi activo. Está en viaxes interminables, dirixe producións de ópera, discute papeis con cantantes, loita cos seus caprichos, dirixe unha extensa correspondencia, dirixe orquestras e consegue escribir un número incrible de obras. É moi práctico e sabe organizar os seus asuntos. De Brosse di irónicamente: "Vivaldi converteuse nun dos meus amigos íntimos para venderme máis caros os seus concertos". Inclínase diante dos poderosos deste mundo, escollendo con prudencia patrones, santamente relixiosos, aínda que de ningún xeito inclinado a privarse dos praceres mundanos. Sendo sacerdote católico, e, segundo as leis desta relixión, privado da oportunidade de casar, estivo moitos anos namorado da súa pupila, a cantante Anna Giraud. A súa proximidade causou grandes problemas a Vivaldi. Así, o legado papal en Ferrara en 1737 rexeitou a entrada de Vivaldi na cidade, non só porque tiña prohibido asistir aos oficios eclesiásticos, senón en gran parte por esta reprobable proximidade. O famoso dramaturgo italiano Carlo Goldoni escribiu que Giraud era fea, pero atractiva: tiña unha cintura fina, ollos e cabelos fermosos, unha boca encantadora, unha voz débil e un talento escénico indubidable.

A mellor descrición da personalidade de Vivaldi atópase nas Memorias de Goldoni.

Un día pedíronlle a Goldoni que fixera algúns cambios no texto do libreto da ópera Griselda con música de Vivaldi, que se escenificaba en Venecia. Para iso, acudiu ao piso de Vivaldi. O compositor recibiuno cun libro de oracións nas mans, nunha sala chea de notas. Sorprendeulle moito que en lugar do vello libretista Lalli, os cambios fosen feitos por Goldoni.

“- Sei ben, meu querido señor, que ten un talento poético; Vin o teu Belisario, que me gustou moito, pero isto é ben diferente: podes crear unha traxedia, un poema épico, se queres, e aínda así non facer fronte a unha cuarteta para poñer música. Dáme o pracer de coñecer a túa obra. "Por favor, por favor, con pracer. Onde puxen a Griselda? Ela estaba aquí. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Deus, baixa a min! Señor, Señor, Señor). Ela estaba só na man. Domine adjuvandum (Señor, axuda). Ah, aquí está, mira, señor, esta escena entre Gualtiere e Griselda, é unha escena moi fascinante, conmovedora. A autora rematou cun aria patética, pero á signorina Giraud non lle gustan as cancións aburridas, gustaríalle algo expresivo, emocionante, un aria que exprese paixón de diversas formas, por exemplo, palabras interrompidas por suspiros, con acción, movemento. Non sei se me entendes? “Si, señor, xa o entendín, ademais, xa tiven a honra de escoitar á signorina Giraud, e sei que a súa voz non é forte. "Como, señor, está a insultar ao meu alumno?" Todo está dispoñible para ela, ela canta de todo. “Si, señor, ten razón; dáme o libro e déixame traballar. "Non, señor, non podo, necesito dela, estou moi ansioso. "Ben, se está tan ocupado, señor, dáme por un minuto e inmediatamente satisfarémolo". —¿Inmediatamente? "Si, señor, inmediatamente. O abade, rindo, dáme unha obra de teatro, papel e tinteiro, volve coller o libro de oracións e, camiñando, le os seus salmos e himnos. Lin a escena xa coñecida por min, lembrei os desexos do músico e en menos dun cuarto de hora esbocei nun papel unha aria de 8 versos, dividida en dúas partes. Chamo á miña persoa espiritual e mostro o traballo. Vivaldi le, a súa fronte alisa, rele, lanza exclamacións gozosas, tira o seu breviario ao chan e chama á signorina Giraud. Ela aparece; ben, di, velaí unha persoa rara, velaí un excelente poeta: le esta aria; o señor fíxoo sen levantarse do seu lugar nun cuarto de hora; entón dirixíndose a min: ah, señor, desculpe. "E abrázame, xurando que a partir de agora serei o seu único poeta".

Pencherl remata o traballo dedicado a Vivaldi coas seguintes palabras: “Así se nos retrata Vivaldi cando combinamos toda a información individual sobre el: creado a partir de contrastes, débil, enfermo, e aínda vivo como a pólvora, listo para enfadar e acougarse inmediatamente, pasar da vaidade mundana á piedade supersticiosa, teimudo e á vez acomodaticia cando é necesario, místico, pero disposto a baixar á terra cando se refire aos seus intereses, e nada parvo na organización dos seus asuntos.

E como encaixa todo coa súa música! Nela combínase o sublime patetismo do estilo eclesiástico co ardor infatigable da vida, o alto mestúrase coa vida cotiá, o abstracto co concreto. Nos seus concertos, duras fugas, lúgubres adaxios maxestosos e, xunto con eles, cantigas da xente do común, letras que saen do corazón e un son de baile alegre. Escribe obras do programa - o famoso ciclo "As estacións" e proporciona a cada concerto estrofas bucólicas frívolas para o abade:

Chegou a primavera, anuncia solemnemente. O seu alegre baile redondo, e soa a canción nas montañas. E o regato murmura cara a ela afablemente. O vento de céfiro acaricia toda a natureza.

Pero de súpeto escureceu, brillou un lóstrego, a primavera é un presaxio - o trono percorreu as montañas E pronto calou; e o canto da cotovía, Dispersados ​​no azul, corren polos vales.

Onde a alfombra de flores do val cubre, Onde árbore e folla tremen coa brisa, Cun can ós seus pés, o pastor soña.

E outra vez Pan pode escoitar a frauta máxica Ao son dela, as ninfas bailan de novo, Dando a benvida á primavera-feiticeira.

No Verán, Vivaldi fai arrullar o corvo cuco, a pomba tartaruga, o chío; en “Outono” comeza o concerto coa canción dos veciños que regresan dos campos. Tamén crea imaxes poéticas da natureza noutros concertos do programa, como “Tempestade no mar”, “Noite”, “Pastoral”. Tamén ten concertos que representan o estado de ánimo: “Sospeita”, “Descanso”, “Ansiedade”. Os seus dous concertos sobre o tema "Noite" pódense considerar os primeiros nocturnos sinfónicos da música mundial.

Os seus escritos sorprenden coa riqueza da imaxinación. Cunha orquestra á súa disposición, Vivaldi experimenta constantemente. Os instrumentos solistas das súas composicións son severamente ascéticos ou frívolamente virtuosos. A motoridade nalgúns concertos deixa paso a unha composición xenerosa, a melodiosa noutros. Os efectos coloridos, o xogo de timbres, como na parte media do Concerto para tres violíns cun son encantador de pizzicato, son case “impresionistas”.

Vivaldi creou cunha velocidade fenomenal: "Está listo para apostar que pode compoñer un concerto con todas as súas partes máis rápido do que un escribano pode reescribilo", escribiu de Brosse. Quizais de aquí veña a espontaneidade e a frescura da música de Vivaldi, que fai as delicias dos oíntes durante máis de dous séculos.

L. Raaben, 1967