Historia do harmonio

O órgano hoxe é un representante do pasado. É parte integrante da Igrexa Católica, pódese atopar nalgunhas salas de concertos e na Filharmónica. O harmonio tamén pertence á familia dos órganos.

Fisharmónica é un instrumento musical de teclado de lengüeta. Os sons realízanse coa axuda de palletas metálicas que, baixo a influencia do aire, realizan movementos oscilatorios. O intérprete só ten que premer os pedais na parte inferior do instrumento. No medio do instrumento está o teclado, e debaixo hai varias ás e pedais. O máis destacado do harmonium é que está controlado non só polas mans, senón tamén polas pernas e os xeonllos. Coa axuda das persianas, os tons dinámicos do son cambian.

O harmonio é algo parecido ao piano, pero non se deben confundir estes dous instrumentos musicais pertencentes a distintas familias. Segundo unha longa tradición, o instrumento está feito de madeira. O harmonio ten ata 150 cm de alto e 130 cm de ancho. Grazas ás cinco oitavas, podes reproducir calquera música e mesmo improvisar nela. O instrumento pertence á clase dos aerófonos.

A historia do harmonium remóntase ao século XIX. Varios eventos contribuíron á creación dun instrumento musical. O mestre de órgano checo F. Kirshnik, que viviu en San Petersburgo en 19, presentou unha nova forma de extraer sons. Inventou o mecanismo expresivo, co cal o son podía ser amplificado ou debilitado. Todo dependía da profundidade que o intérprete presionase a tecla ("premer dúas veces"). É este mecanismo que VF Odoevsky aplicou en 1784 na fabricación do mini-órgano "Sebastianon".

En 1790 en Varsovia, un estudante de Kirschnik, Raknitz, fíxose un cambio no GI Vogler (lenguas deslizantes), con quen percorreu moitos países do mundo. O dispositivo continuou mellorando, cada vez que se introducía algo novo.

O prototipo do harmonium, o órgano expresivo, foi creado por G.Zh. Grenier en 1810. En 1816, o mestre alemán ID Bushman presentou unha ferramenta mellorada e en 1818 o mestre vienés A. Heckl. Foi A. Heckl quen chamou ao instrumento "harmonium". Máis tarde AF Deben fixo un harmonio máis pequeno, con forma de piano.

En 1854, o mestre francés V.Mustel presentou un harmonium cunha "dobre expresión" ("dobre expresión"). O instrumento estaba con dous manuais, 6-20 rexistros, que se acendeban coa axuda de pancas de madeira ou premendo botóns. O teclado estaba dividido en dous lados (esquerdo e dereito). No seu interior había dous "conxuntos" activos de barras con rexistros. Desde o século XIX, o deseño continuou mellorando. En primeiro lugar, introduciuse no instrumento a percusión, coa que se podía dar un ataque claro do son, despois o dispositivo de prolongación, que permitía prolongar o son.

Nos séculos XIX e XX, o harmonium utilizábase principalmente para facer música na casa. Neste momento, o "harmonium" era a miúdo chamado "órgano". Pero, só os que estaban lonxe da música o chamaban así, xa que o órgano é un instrumento tubular de vento, e o harmonio é palleta.

Desde mediados do século XX, cada vez foi menos popular. Hoxe en día non se fan tantos harmoniums, só o compran os verdadeiros fans. O instrumento aínda é moi útil para os organistas profesionais durante os ensaios, a aprendizaxe de novas composicións e para adestrar mans e pés. O harmonium ocupa con razón un lugar destacado na historia dos instrumentos musicais.