Jaroslav Krombholc |
Jaroslav Krombholc
Ata fai relativamente pouco, hai uns quince anos, o nome de Yaroslav Krombholtz non era coñecido por un amplo círculo de amantes da música. Hoxe é considerado como un dos principais directores de ópera do mundo, un digno sucesor de Vaclav Talich e un sucesor da súa obra. Isto último é natural e lóxico: Krombholtz é o alumno de Talikh non só na escola de dirección do Conservatorio de Praga, senón tamén no Teatro Nacional, onde foi asistente do notable mestre durante moito tempo.
Krombholtz foi aprendiz de Talih como músico novo pero xa ben educado. Estudou composición no Conservatorio de Praga con O. Shin e V. Novak, dirección de dirección con P. Dedechek, asistiu ás clases de A. Khaba e escoitou conferencias de 3. Nejedla na Facultade de Filosofía da Universidade Charles. Nun primeiro momento, porén, Krombholtz non ía ser director de orquestra: o músico sentíase máis atraído pola composición e algunhas das súas obras -unha sinfonía, suites orquestrais, un sexteto, cancións- aínda se escoitan dende o escenario de concertos. Pero xa nos anos corenta, o mozo músico prestou a principal atención á dirección. Cando aínda era estudante, tivo a primeira oportunidade de dirixir representacións de ópera do "repertorio Talikhov" no Teatro Popular e intentou penetrar nos segredos da habilidade do seu mentor.
O traballo independente do director comezou cando só tiña vinte e tres anos. No teatro da cidade de Pilsen, puxo en escena "Jenufa", despois "Dalibor" e "As vodas de Fígaro". Estas tres obras constituíron, por así dicilo, a base do seu repertorio: tres baleas: clásicos checos, música moderna e Mozart. E entón Krombholtz recorreu ás partituras de Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets; de feito, moi pronto todo o mellor que crearon os seus compatriotas entrou no seu repertorio.
En 1963, Krombholtz converteuse no director xefe do teatro de Praga. Aquí Krombholtz converteuse nun brillante intérprete e propagandista dos clásicos da ópera checa, un apaixonado buscador e experimentador no campo da ópera moderna, como é coñecido hoxe non só en Checoslovaquia, senón tamén no estranxeiro. O repertorio permanente do director inclúe a maioría das óperas de Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, obras de Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power e outros compositores checoslovacos, así como Mozart, quen segue sendo un dos autores favoritos do artista. Xunto a isto, presta moita atención ás óperas rusas, entre elas Eugene Oneguin, A doncela das neves, Boris Godunov, óperas de autores contemporáneos: Guerra e paz de Prokofiev e O conto dun home de verdade, Katerina Izmailova de Shostakovich. Finalmente, as producións recentes das óperas de R. Strauss (Salomé e Elektra), así como a Wozzeck de A. Berg, valeronlle a reputación como un dos mellores coñecedores e intérpretes do repertorio contemporáneo.
O alto prestixio de Krombholtz vese confirmado polo seu éxito fóra de Checoslovaquia. Despois de varias xiras coa compañía do Teatro Popular na URSS, Bélxica, Alemaña Oriental, é constantemente convidado a dirixir actuacións nos mellores teatros de Viena e Londres, Milán e Stuttgart, Varsovia e Río de Xaneiro, Berlín e París. . As producións da súa fillastra, Katerina Izmailova, The Bartered Bride na Ópera Estatal de Viena, Cikker's Resurrection na Ópera de Stuttgart, The Bartered Bride e Boris Godunov no Covent Garden, Katya Kabanova tiveron un éxito especial. ”e“ Enufa ”no Festival dos Países Baixos. Krombholtz é principalmente director de ópera. Pero aínda así atopa tempo para concertos, tanto en Checoslovaquia como no estranxeiro, especialmente en Inglaterra, onde é moi popular. Unha parte particularmente significativa dos seus programas de concertos está ocupada pola música do século XNUMX: aquí, xunto cos compositores checoslovacos, están Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.
Describindo a imaxe creativa do artista, o crítico P. Eckstein escribe: “Krombholtz é ante todo un director lírico, e todas as súas procuras e logros están marcados por unha certa suavidade e beleza. Pero, por suposto, o elemento dramático tampouco é o seu punto débil. A súa gravación de fragmentos do drama musical de Fiebich A noiva de Messina así o testemuña, como tamén o fai a marabillosa produción de Wozzeck en Praga. Os estados de ánimo poéticos e os sons luxosos están especialmente preto do talento do artista. Así se sente na Rusalka de Dvořák, gravada por el e recoñecida pola crítica como quizais a interpretación máis perfecta da obra. Pero nas súas outras gravacións, como a ópera "Two Widows", Krombholtz amosa o seu pleno sentido do humor e da graza.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
