Karlheinz Stockhausen |
Compositores

Karlheinz Stockhausen |

Karlheinz Stockhausen

Data de nacemento
22.08.1928
Data da morte
05.12.2007
Profesión
compositor
país
Alemaña

Compositor, teórico musical e pensador alemán, un dos maiores representantes da vangarda musical da posguerra. Naceu en 1928 na cidade de Medrat preto de Colonia. En 1947-51 estudou na Escola Superior de Música de Colonia. Comezou a compoñer en 1950 e participou activamente nos Cursos Internacionais de Verán de Música Nova de Darmstadt (onde máis tarde ensinou durante moitos anos). En 1952-53 estudou en París con Messiaen e traballou no Estudio de "música concreta" de Pierre Schaeffer. En 1953, comezou a traballar no Estudio de Música Electrónica da Radio de Alemaña Occidental en Colonia (máis tarde dirixindoo entre 1963 e 73). En 1954-59 foi un dos editores da revista musical “Row” (Die Reihe), dedicada a temas de música contemporánea. En 1963 fundou os Cursos de Colonia de Música Nova e ata 1968 exerceu como director artístico dos mesmos. En 1970-77 foi profesor de composición na Escola Superior de Música de Colonia.

En 1969 fundou a súa propia "Editorial Stockhausen" (Stockhausen Verlag), onde publicou todas as súas novas partituras, así como libros, discos, folletos, folletos e programas. Na Feira Mundial de Osaka de 1970, onde Stockhausen representou a Alemaña Occidental, construíuse un pavillón especial en forma de bola para o seu proxecto electroacústico da Expo. Desde a década de 1970, levou unha vida solitaria rodeado de músicos familiares e simpáticos na cidade de Kürten. Actuou como intérprete das súas propias composicións, tanto con orquestras sinfónicas como co seu propio equipo "familiar". Escribiu e publicou ensaios sobre música, recollidos baixo o título xeral “Textos” (en 10 volumes). Desde 1998, cada verán celébranse en Kürten os Cursos Internacionais de Composición e Interpretación da Música de Stockhausen. O compositor morreu o 5 de decembro de 2007 en Kürten. Unha das prazas da cidade leva o seu nome.

Stockhausen pasou por varias voltas na súa obra. A principios da década de 1950, recorreu ao serialismo e ao puntillismo. Desde mediados da década de 1950 - á música electrónica e "espacial". Un dos seus maiores logros deste período foi "Grupos" (1957) para tres orquestras sinfónicas. Entón comezou a desenvolver a "forma dos momentos" (Momentform) - unha especie de "forma aberta" (que Boulez chamou aleatoria). Se na década de 1950 e principios dos 1960 o traballo de Stockhausen desenvolveuse co espírito do progresismo científico e tecnolóxico daquela época, entón desde mediados dos anos 1960 foi cambiando baixo a influencia dos sentimentos esotéricos. O compositor dedícase á música "intuitiva" e "universal", onde se esforza por combinar principios musicais e espirituais. As súas longas composicións combinan as propiedades do ritual e da interpretación, e "Mantra" para dous pianos (1970) está construído sobre o principio dunha "fórmula universal".

O grandioso ciclo de ópera “Luz. Sete días da semana” sobre a trama simbólico-cosmogónica, que o autor creou dende 1977 ata 2003. A duración total do ciclo de sete óperas (cada unha co nome de cada día da semana –remitímonos á imaxe do sete días de Creación) leva case 30 horas e supera o Der Ring des Nibelungen de Wagner. O último proxecto creativo inacabado de Stockhausen foi “Sound. 24 horas do día ”(2004-07) – 24 composicións, cada unha das cales debe ser interpretada nunha das 24 horas do día. Outro xénero importante de Stockhausen foron as súas composicións para piano, ás que chamou "pezas para piano" (Klavierstücke). 19 obras baixo este título, creadas entre 1952 e 2003, reflicten todos os principais períodos da obra do compositor.

En 1974, Stockhausen pasou a ser comandante da Orde do Mérito da República Federal de Alemaña, entón comandante da Orde das Artes e das Letras (Francia, 1985), laureado co Premio de Música Ernst von Siemens (1986), doutor honoris causa da Universidade Libre de Berlín (1996), membro de varias academias estranxeiras. En 1990, Stockhausen chegou á URSS cos seus músicos e equipos acústicos como parte do festival de música do aniversario do 40 aniversario da RFA.

Fonte: meloman.ru

Deixe unha resposta