Joseph Haydn |

Joseph haydn

Esta é música de verdade! Isto é o que se debe gozar, isto é o que debe ser succionado por todos os que queiran cultivar un sentimento musical saudable, un sabor saudable. A. Serov

O camiño creativo de J. Haydn - o gran compositor austríaco, contemporáneo principal de WA ​​Mozart e L. Beethoven - durou uns cincuenta anos, cruzou a fronteira histórica dos séculos 1760-XNUMX, cubriu todas as etapas do desenvolvemento do vienés. escola clásica - desde o seu inicio en XNUMX -s. ata o auxe da obra de Beethoven a comezos do novo século. A intensidade do proceso creativo, a riqueza da imaxinación, a frescura da percepción, o sentido harmónico e integral da vida conserváronse na arte de Haydn ata os últimos anos da súa vida.

Fillo dun fabricante de carruaxes, Haydn descubriu unha rara habilidade musical. Aos seis anos trasladouse a Hainburg, cantou no coro da igrexa, aprendeu a tocar o violín e o clavicémbalo e a partir de 1740 viviu en Viena, onde exerceu de corista na capela da catedral de San Estevo (Catedral de Viena). ). Porén, no coro só se valoraba a voz do neno –unha pureza rara de agudos, encomendáronlle a interpretación de partes solistas; e as inclinacións do compositor espertadas na infancia pasaron desapercibidas. Cando a voz comezou a romper, Haydn viuse obrigado a abandonar a capela. Os primeiros anos de vida independente en Viena foron especialmente difíciles: estaba na pobreza, morreu de fame, vagaba sen un abrigo permanente; só ocasionalmente conseguían atopar clases particulares ou tocar o violín nun conxunto itinerante. Non obstante, a pesar das vicisitudes do destino, Haydn mantivo tanto un carácter aberto, un sentido do humor que nunca o traizoou e a seriedade das súas aspiracións profesionais: estuda o traballo de clavijero de FE Bach, estuda de forma independente o contrapunto, familiarízase coas obras. dos maiores teóricos alemáns, toma clases de composición de N. Porpora, un famoso compositor e profesor de ópera italiano.

En 1759, Haydn recibiu o lugar de mestre de capela do conde I. Mortsin. As primeiras obras instrumentais (sinfonías, cuartetos, sonatas de clave) foron escritas para a súa capela da corte. Cando en 1761 Mortsin disolveu a capela, Haydn asinou un contrato con P. Esterhazy, o magnate húngaro máis rico e mecenas das artes. Os deberes do vice-capellmeister, e despois de 5 anos de xefe-principal capellmeister, incluían non só compoñer música. Haydn tiña que dirixir os ensaios, manter a orde na capela, ser responsable da seguridade das notas e dos instrumentos, etc. Todas as obras de Haydn eran propiedade de Esterhazy; o compositor non tiña dereito a escribir música por encargo doutras persoas, non podía abandonar libremente as posesións do príncipe. (Haydn vivía nas leiras de Esterhazy: Eisenstadt e Estergaz, visitando ocasionalmente Viena).

Porén, moitas vantaxes e, sobre todo, a capacidade de dispor dunha excelente orquestra que interpretaba todas as obras do compositor, así como unha relativa seguridade material e doméstica, convenceron a Haydn de aceptar a proposta de Esterhazy. Durante case 30 anos, Haydn permaneceu no servizo xudicial. Na posición humillante dun servo principesco, mantivo a súa dignidade, a súa independencia interior e esforzouse pola mellora creativa continua. Vivindo lonxe do mundo, case sen contacto co amplo mundo musical, converteuse no maior mestre da escala europea durante o seu servizo con Esterhazy. As obras de Haydn foron interpretadas con éxito nas principais capitais musicais.

Así, a mediados da década de 1780. o público francés coñeceu seis sinfonías, chamadas “París”. Co paso do tempo, os compostos volvéronse cada vez máis cargados pola súa posición dependente, sentiuse máis agudamente a soidade.

Os estados de ánimo dramáticos e perturbadores están pintados en sinfonías menores: "Funeral", "Sufrimento", "Adeus". Moitos motivos para as diferentes interpretacións –autobiográficas, humorísticas, lírico-filosóficas– foron dados polo final de “Adeus” – durante este interminable Adagio, os músicos abandonan a orquestra un a un, ata que dous violinistas quedan no escenario, rematando a melodía. , tranquilo e amable...

Porén, unha visión harmoniosa e clara do mundo sempre domina tanto na música de Haydn como no seu sentido da vida. Haydn atopou fontes de alegría en todas partes: na natureza, na vida dos campesiños, no seu traballo, na comunicación cos seres queridos. Entón, o coñecemento de Mozart, que chegou a Viena en 1781, converteuse nunha verdadeira amizade. Estas relacións, baseadas nun profundo parentesco interior, a comprensión e o respecto mutuo, tiveron un efecto beneficioso no desenvolvemento creativo de ambos os compositores.

En 1790, A. Esterhazy, herdeiro do defunto príncipe P. Esterhazy, disolveu a capela. Haydn, que foi completamente liberado do servizo e conservou só o título de mestre de capela, comezou a recibir unha pensión vitalicia de acordo coa vontade do vello príncipe. Pronto houbo a oportunidade de cumprir un vello soño: viaxar fóra de Austria. Na década de 1790 Haydn fixo dúas xiras a Londres (1791-92, 1794-95). As 12 sinfonías de “Londres” escritas nesta ocasión completaron o desenvolvemento deste xénero na obra de Haydn, aprobaron a madurez da sinfonía clásica vienesa (un pouco antes, a finais da década de 1780, apareceron as 3 últimas sinfonías de Mozart) e mantívose o pináculo. de fenómenos na historia da música sinfónica. As sinfonías de Londres interpretáronse en condicións pouco habituais e extremadamente atractivas para o compositor. Acostumado ao ambiente máis pechado do salón da corte, Haydn actuou por primeira vez en concertos públicos, sentiu a reacción dun público democrático típico. Á súa disposición había grandes orquestras, de composición semellante ás modernas sinfónicas. O público inglés estaba entusiasmado coa música de Haydn. En Oxford, recibiu o título de Doutor en Música. Baixo a influencia dos oratorios de GF Handel escoitados en Londres, creáronse 2 oratorios seculares: The Creation of the World (1798) e The Seasons (1801). Estas obras monumentais, épico-filosóficas, que afirman os ideais clásicos de beleza e harmonía da vida, a unidade do home e da natureza, coroaron adecuadamente o camiño creativo do compositor.

Os últimos anos da vida de Haydn transcorreron en Viena e no seu suburbio Gumpendorf. O compositor aínda era alegre, sociable, obxectivo e amigable coa xente, aínda traballaba moito. Haydn faleceu nun momento convulso, en plena campaña napoleónica, cando as tropas francesas xa ocuparan a capital de Austria. Durante o asedio de Viena, Haydn consolou aos seus seres queridos: "Non teñades medo, fillos, onde está Haydn non pode pasar nada malo".

Haydn deixou un enorme patrimonio creativo: preto de 1000 obras de todos os xéneros e formas que existían na música daquela época (sinfonías, sonatas, conxuntos de cámara, concertos, óperas, oratorios, misas, cancións, etc.). As grandes formas cíclicas (104 sinfonías, 83 cuartetos, 52 sonatas de clave) constitúen a parte principal e máis preciada da obra do compositor, determinan o seu lugar histórico. P. Tchaikovsky escribiu sobre o significado excepcional das obras de Haydn na evolución da música instrumental: “Haydn inmortalizou a si mesmo, se non inventando, mellorando esa excelente forma perfectamente equilibrada da sonata e da sinfonía, que Mozart e Beethoven levaron máis tarde a o último grao de integridade e beleza”.

A sinfonía da obra de Haydn percorreu un longo camiño: dende as primeiras mostras próximas aos xéneros da música cotiá e de cámara (serenata, diversión, cuarteto), ata as sinfonías de “París” e “Londres”, nas que as leis clásicas do xénero. establecéronse (a proporción e a orde das partes do ciclo: sonata Allegro, movemento lento, minueto, final rápido), tipos característicos de temáticas e técnicas de desenvolvemento, etc. A sinfonía de Haydn adquire o significado dunha “cadro do mundo” xeralizado. , na que diferentes aspectos da vida –serio, dramático, lírico-filosófico, humorístico– levaron á unidade e ao equilibrio. O rico e complexo mundo das sinfonías de Haydn posúe notables calidades de apertura, sociabilidade e atención ao oínte. A fonte principal da súa linguaxe musical son as entoacións de xénero, cancións e bailes, ás veces tomadas directamente de fontes folclóricas. Incluídos no complexo proceso de desenvolvemento sinfónico, descobren novas posibilidades figurativas e dinámicas. As formas completas, perfectamente equilibradas e construídas loxicamente de partes do ciclo sinfónico (sonata, variación, rondó, etc.) inclúen elementos de improvisación, desviacións notables e sorpresas que agudizan o interese polo propio proceso de desenvolvemento do pensamento, sempre fascinante, cheo de acontecementos. As "sorpresas" e as "bromas" favoritas de Haydn axudaron á percepción do xénero máis serio da música instrumental, deron lugar a asociacións específicas entre os oíntes, que se fixaron nos nomes das sinfonías ("Oso", "Polo", "Reloxo", “Caza”, “Profesor de escola”, etc. . P.). Formando os patróns típicos do xénero, Haydn tamén revela a riqueza das posibilidades para a súa manifestación, trazando diferentes camiños para a evolución da sinfonía nos séculos 1790-XNUMX. Nas sinfonías maduras de Haydn establécese a composición clásica da orquestra, incluíndo todos os grupos de instrumentos (cordas, vento-madeira, metal, percusión). Tamén se está estabilizando a composición do cuarteto, no que todos os instrumentos (dous violíns, viola, violonchelo) pasan a ser membros de pleno dereito do conxunto. De grande interese son as sonatas de Clave de Haydn, nas que a imaxinación do compositor, verdadeiramente inesgotable, abre cada vez novas opcións para construír un ciclo, orixinais xeitos de ordenar e desenvolver o material. As últimas sonatas escritas nos XX. están claramente centrados nas posibilidades expresivas dun novo instrumento: o pianoforte.

Toda a súa vida, a arte foi para Haydn o principal apoio e unha fonte constante de harmonía interior, paz mental e saúde, esperaba que así fose para os futuros oíntes. “Hai tan pouca xente alegre e contenta neste mundo”, escribiu o compositor de setenta anos, “en todas partes están perseguidas pola dor e as preocupacións; quizais o teu traballo sirva ás veces de fonte da que unha persoa chea de preocupacións e cargada de negocios sacará a súa paz e descanso durante minutos.

I. Okhalova

A herdanza operística de Haydn é ampla (24 óperas). E, aínda que o compositor non chega á altura de Mozart na súa obra operística, unha serie de obras deste xénero son moi significativas e non perderon a súa relevancia. Delas, as máis famosas son Armida (1784), A alma dun filósofo ou Orfeo e Eurídice (1791, posta en escena en 1951, Florencia); as óperas cómicas O cantor (1767, de Estergaz, renovada en 1939), O boticario (1768); Deceived Infidelity (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), a ópera heroico-cómica Roland the Paladin (1782, Estergaz). Algunhas destas óperas, despois dun período bastante longo de esquecemento, foron representadas con gran éxito no noso tempo (por exemplo, Lunar Peace en 1959 na Haia, Loyalty Rewarded en 1979 no Festival de Glyndebourne). Un verdadeiro entusiasta da obra de Haydn é a directora de orquesta estadounidense Dorati, que gravou 8 óperas do compositor coa orquestra de cámara de Lausana. Entre eles está Armida (solistas Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov