Mario Del Monaco |

Mario do Mónaco

Ao 20 aniversario da morte

Estudante de L. Melai-Palazzini e A. Melocchi. Debutou en 1939 como Turridu (Honor Rural de Mascagni, Pesaro), segundo outras fontes –en 1940 na mesma parte no Teatro Communale, Calli, ou mesmo en 1941 como Pinkerton (Madama Butterfly, Milán, de Puccini). En 1943, actuou no escenario do Teatro La Scala de Milán como Rudolph (La Boheme de Puccini). Desde 1946 cantou en Covent Garden, Londres, entre 1957 e 1959 actuou na Metropolitan Opera de Nova York (partes de De Grieux na Manon Lescaut de Puccini; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). En 1959 fixo unha xira pola URSS, onde interpretou triunfalmente como Canio (Pagliacci de Leoncavallo; director de orquesta – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) e Jose (Carmen de Bizet; director de orquestra – A. Melik -Pashaev). , no papel principal – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). En 1966 interpretou a parte de Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stuttgart). En 1974 interpretou o papel de Luigi (A capa de Puccini, Torre del Lago) nunha actuación con motivo do cincuenta aniversario da morte do compositor, así como en varias representacións de Pagliacci en Viena. En 1975, tras ofrecer 11 funcións en 20 días (os teatros San Carlo, Nápoles e Massimo, Palermo), completou unha brillante carreira que durou máis de 30 anos. Morreu pouco despois dun accidente de tráfico en 1982. O autor das memorias "A miña vida e os meus éxitos".

Mario Del Monaco é un dos cantantes máis grandes e destacados do século XNUMX. O maior mestre da arte belcantista de mediados de século, utilizou o método de larinxe baixa que aprendeu de Melocchi no canto, o que lle deu a capacidade de producir un son de gran potencia e brillo aceiro. Perfectamente axeitada para papeis heroico-dramáticos en óperas tardías de Verdi e veristas, única en riqueza de timbre e enerxía, a voz de Del Monaco era como creada para o teatro, aínda que, ao mesmo tempo, foi menos boa na gravación. Del Monaco considérase xustamente o último tenor di forza, cuxa voz fixo a gloria do bel canto no século pasado e está á altura dos maiores mestres do século XX. Poucos podían compararse con el en termos de potencia sonora e resistencia, e ninguén, incluído o destacado cantante italiano da segunda metade do século XIX, Francesco Tamagno, con quen se compara con máis frecuencia a atronadora voz de Del Monaco, non puido manter. tanta pureza e frescura durante tanto tempo. son.

As particularidades da configuración da voz (o uso de grandes trazos, o pianissimo indistinto, a subordinación da integridade entonacional ao xogo afectivo) proporcionou ao cantante un repertorio moi estreito, principalmente dramático, en concreto 36 óperas, nas que, con todo, alcanzou cotas destacadas. (as partes de Ernani, Hagenbach ("Valli" de Catalani), Loris ("Fedora" de Giordano), Manrico, Samson ("Sansón e Dalila" de Saint-Saens)) e as partes de Pollione ("Norma" de Bellini), Álvaro («Forza do destino» de Verdi), Fausto («Mefistófeles» de Boito), Cavaradossi (Tosca de Puccini), Andre Chenier (ópera homónima de Giordano), José, Canio e Otello (na ópera de Verdi) converteuse no mellor do seu repertorio, e a súa interpretación é a páxina máis brillante do mundo da arte da ópera. Así, no seu mellor papel, Otelo, Del Monaco eclipsou a todos os seus predecesores, e parece que o mundo non viu unha mellor actuación no século 1955. Por este papel, que inmortalizou o nome do cantante, no 22 foi galardoado co Golden Arena Prize, outorgado aos logros máis destacados na arte da ópera. Durante 1950 anos (debut - 1972, Bos Aires; última actuación - 427, Bruxelas) Del Monaco cantou esta parte máis difícil do repertorio tenor XNUMX veces, establecendo un récord sensacional.

Tamén será importante destacar que o cantante en case todas as partes do seu repertorio conseguiu unha magnífica combinación de canto emotivo e actuación sincera, obrigando, segundo moitos espectadores, a simpatizar sinceramente coa traxedia dos seus personaxes. Atormentado polos tormentos dunha alma ferida, Canio solitario, namorado da muller José xogando cos seus sentimentos, aceptando moi moralmente a morte de Chenier, sucumbindo finalmente a un plan insidioso, un mouro inxenuo e confiado valente - Del Monaco foi capaz de expresar toda a gama de sentimentos tanto como cantante como como gran artista.

Del Monaco foi igualmente xenial como persoa. Foi el quen a finais dos anos 30 decidiu facer unha audición a un dos seus vellos coñecidos, que se ía dedicar á ópera. Chamábase Renata Tebaldi e a estrela desta gran cantante estaba destinada a brillar en parte porque o seu compañeiro, que por aquel entón xa comezara a carreira en solitario, auguraba para ela un gran futuro. Foi con Tebaldi co que Del Monaco preferiu actuar no seu querido Otelo, quizais vendo nela a unha persoa próxima a si mesmo no carácter: ópera infinitamente amante, que vive nela, capaz de calquera sacrificio por ela e, ao mesmo tempo, posuíndo un amplo natureza e un gran corazón. Con Tebaldi, era simplemente máis tranquilo: ambos sabían que non tiñan igual e que o trono da ópera mundial lles pertencía enteiramente (polo menos dentro dos límites do seu repertorio). Del Monaco cantou, por suposto, con outra raíña, María Callas. Con todo o meu amor por Tebaldi, non podo menos que constatar que Norma (1956, La Scala, Milán) ou André Chenier, interpretado por Del Monaco xunto con Callas, son obras mestras. Por desgraza, Del Monaco e Tebaldi, que se adaptaban idealmente entre si como artistas, ademais das súas diferenzas de repertorio, tamén estaban limitados pola súa técnica vocal: Renata, esforzándose pola pureza entoacional, ás veces por matices íntimos, foi afogada polo poderoso canto de Mario, que quería expresar o que estaba a suceder na alma do seu heroe. Aínda que, quen sabe, é posible que esta fose a mellor interpretación, porque é improbable que Verdi ou Puccini escribisen só para poder escoitar outra pasaxe ou piano interpretado por unha soprano, cando un cabaleiro ofendido esixe unha explicación á súa amada ou un guerreiro ancián confésase namorado dunha muller nova.

Del Monaco tamén fixo moito pola arte operística soviética. Despois dunha xira en 1959, fixo unha valoración entusiasta do teatro ruso, en particular, destacando a máis alta profesionalidade de Pavel Lisitsian no papel de Escamillo e as sorprendentes habilidades de interpretación de Irina Arkhipova no papel de Carmen. Este último foi o impulso para a invitación de Arkhipova para actuar no teatro napolitano San Carlo en 1961 no mesmo papel e a primeira xira soviética no Teatro La Scala. Máis tarde, moitos mozos cantantes, incluíndo Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, realizaron prácticas no famoso teatro e regresaron de alí como oradores destacados da escola de bel canto.

A carreira brillante, ultra-dinámica e sumamente axitada do gran tenor chegou ao seu fin, como xa se sinalou, en 1975. Hai moitas explicacións para iso. Probablemente, a voz do cantante estea cansa de trinta e seis anos de constante sobreesforzo (o propio Del Monaco dicía nas súas memorias que tiña cordas de baixo e aínda trata a súa carreira de tenor como un milagre; e o método da larinxe baixa esencialmente aumenta a tensión no cordas vocais), aínda que os xornais na véspera do sesenta aniversario do cantante sinalaron que aínda agora a súa voz pode romper un vaso de cristal a unha distancia de 10 metros. É posible que o propio cantante estivese algo canso dun repertorio moi monótono. Sexa como for, despois de 1975 Mario Del Monaco ensinou e formou a unha serie de excelentes estudantes, entre eles o agora famoso barítono Mauro Augustini. Mario Del Monaco morreu en 1982 na cidade de Mestre, preto de Venecia, sen poder recuperarse por completo dun accidente de tráfico. Legou sepultarse co traxe de Otelo, quizais desexando aparecer ante o Señor en forma de alguén que, coma el, viviu a súa vida, estando no poder dos sentimentos eternos.

Moito antes de que o cantante abandonase o escenario, a destacada importancia do talento de Mario Del Monaco na historia das artes escénicas mundiais foi recoñecida case por unanimidade. Así, durante unha xira por México, foi chamado "o mellor tenor dramático dos vivos", e Budapest elevouno ao rango de tenor máis grande do mundo. Actuou en case todos os grandes teatros do mundo, dende o Teatro Colón de Bos Aires ata a Ópera de Tokio.

Ao comezo da súa carreira, tendo marcado o obxectivo de atopar o seu propio camiño na arte, e non converterse nun dos moitos epígonos do gran Beniamino Gigli, que dominaba entón o firmamento da ópera, Mario Del Monaco encheu cada unha das súas imaxes escénicas. con novas cores, atopou o seu propio achegamento a cada parte cantada e quedou na memoria dos espectadores e fans do explosivo, esmagador, sufrir, arder na chama do amor: o Gran Artista.

A discografía da cantante é bastante extensa, pero entre esta variedade gustaríame destacar as gravacións en estudo das partes (a maioría delas gravadas por Decca): – Loris in Giordano's Fedora (1969, Monte Carlo; coro e orquestra do Monte Carlo). Ópera, director – Lamberto Gardelli (Gardelli); no papel principal – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach in “Valli” de Catalani (1969, Monte-Carlo; Orquestra da Ópera de Monte-Carlo, director Fausto Cleva (Cleva); no papel principal – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Álvaro en “Forza do destino” de Verdi (1955, Roma; coro e orquestra da Academia de Santa Cecilia, director – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci de Leoncavallo (1959, Roma; orquestra e coro da Academia de Santa Cecilia, director – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Otelo (1954; orquestra e coro da Academia de Santa Cecilia, director – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Unha interesante gravación de emisión da representación “Pagliacci” do Teatro Bolshoi (durante as xa mencionadas xiras). Tamén hai gravacións “en directo” de óperas coa participación de Mario Del Monaco, entre elas as máis atractivas son Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, director – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D). 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

"Un dos cantantes modernos máis destacados, posuía habilidades vocales raras", escribe I. Ryabova. “A súa voz, cun amplo rango, extraordinaria forza e riqueza, con baixos de barítono e notas altas brillantes, é única en timbre. A artesanía brillante, un sentido sutil do estilo e a arte da suplantación permitiron ao artista interpretar diversas partes do repertorio operístico. Especialmente preto de Del Monaco están as partes heroico-dramáticas e tráxicas das óperas de Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. O maior logro do artista é o papel de Otello na ópera de Verdi, interpretado con valente paixón e profunda veracidade psicolóxica.

Mario Del Monaco naceu en Florencia o 27 de xullo de 1915. Despois lembrou: “O meu pai e a miña nai ensináronme a amar a música dende pequeno, empecei a cantar dende os sete ou oito anos. Meu pai non tiña educación musical, pero era moi versado na arte vocal. Soñou que un dos seus fillos se convertería nun famoso cantante. E mesmo chamou aos seus fillos como heroes da ópera: eu, Mario (en honor ao heroe de "Tosca"), e o meu irmán menor, Marcello (en homenaxe a Marcel de "La Boheme"). Nun primeiro momento, a elección do pai recaeu en Marcello; cría que o seu irmán herdara a voz da súa nai. Meu pai díxolle unha vez na miña presenza: "Vas cantar Andre Chenier, terás unha fermosa chaqueta e botas de tacón". Francamente, entón estaba moi celoso do meu irmán.

O neno tiña dez anos cando a familia trasladouse a Pesaro. Un dos profesores de canto local, despois de coñecer a Mario, falou con moita aprobación sobre as súas habilidades vocales. Eloxios engadiu entusiasmo e Mario comezou a estudar con dilixencia as partes da ópera.

Xa con trece anos actuou por primeira vez na inauguración dun teatro en Mondolfo, un pequeno pobo veciño. Sobre o debut de Mario no papel principal na ópera en un acto de Massenet, Narcisse, un crítico escribiu nun xornal local: "Se o neno salva a súa voz, hai todas as razóns para crer que se converterá nun cantante destacado".

Aos dezaseis anos, Del Monaco xa coñecía moitas arias de ópera. Non obstante, só aos dezanove anos, Mario comezou a estudar en serio, no Conservatorio Pesar, co mestre Melocchi.

"Cando nos coñecemos, Melokki tiña cincuenta e catro anos. Na súa casa sempre había cantantes, e entre eles moi famosos, que viñan de todo o mundo en busca de consellos. Lembro longos paseos xuntos polas céntricas rúas de Pésaro; o mestre camiñaba rodeado de estudantes. Era xeneroso. Non levaba cartos para as súas clases particulares, só de cando en vez aceptaba que lle deran un café. Cando un dos seus alumnos conseguiu tomar un son fermoso e limpa, a tristeza desapareceu dos ollos do mestre por un momento. "Aquí! exclamou. "É un verdadeiro b-flat de café!"

Os meus recordos máis preciados da miña vida en Pesaro son os do mestre Melocchi”.

O primeiro éxito para o mozo foi a súa participación no concurso de mozos cantantes en Roma. Ao concurso asistiron 180 cantantes de toda Italia. Interpretando arias de "André Chénier" de Giordano, "Arlesienne" de Cilea e o famoso romance de Nemorino "Her Pretty Eyes" de L'elisir d'amore, Del Monaco estivo entre os cinco gañadores. O aspirante a artista recibiu unha bolsa que lle daba dereito a estudar na escola da Ópera de Roma.

Non obstante, estes estudos non beneficiaron a Del Monaco. Ademais, a técnica empregada polo seu novo profesor levou a que a súa voz comezase a esvaecerse, a perder a rotundidade do son. Só seis meses despois, cando regresou ao mestre Melocchi, recuperou a voz.

Pronto Del Monaco foi reclutado no exército. "Pero tiven sorte", recordou o cantante. – Por sorte para min, a nosa unidade estaba comandada por un coronel, un gran amante do canto. Díxome: "Del Monaco, definitivamente cantarás". E permitiume ir á cidade, onde aluguei un vello piano para as miñas clases. O comandante da unidade non só permitiu que o talentoso soldado cantase, senón que tamén lle deu a oportunidade de actuar. Así, en 1940, na pequena cidade de Calli preto de Pesaro, Mario cantou por primeira vez a parte de Turiddu na Honra Rural de P. Mascagni.

Pero o verdadeiro inicio da carreira de cantante do artista remóntase a 1943, cando fixo o seu brillante debut no escenario do teatro La Scala de Milán en La Boheme de G. Puccini. Pouco despois, cantou a parte de André Chénier. W. Giordano, que estivo presente na actuación, entregoulle ao cantante o seu retrato coa inscrición: "Ao meu querido Chenier".

Despois da guerra, Del Monaco faise moi coñecido. Con gran éxito, actúa como Radames da Aida de Verdi no Festival da Arena de Verona. No outono de 1946, Del Monaco fixo unha xira no estranxeiro por primeira vez como parte da compañía do teatro napolitano "San Carlo". Mario canta no escenario do Covent Garden de Londres en Tosca, La Boheme, Madama Butterfly de Puccini, Rustic Honor de Mascagni e Pagliacci de R. Leoncavallo.

"... O ano seguinte, 1947, foi un ano récord para min. Actuei 107 veces, cantei unha vez en 50 días 22 veces, e viaxei desde o norte de Europa a América do Sur. Despois de anos de dificultades e desgrazas, todo parecía unha fantasía. Despois conseguín un contrato incrible para unha xira por Brasil cunha tarifa incrible para aqueles tempos: catrocentas setenta mil liras por unha actuación...

En 1947 actuei tamén noutros países. Na cidade belga de Charleroi, cantei para mineiros italianos. En Estocolmo interpretei Tosca e La bohème coa participación de Tito Gobbi e Mafalda Favero...

Os teatros xa me desafiaron. Pero aínda non toquei con Toscanini. De volta de Xenebra, onde cantei no baile de máscaras, coñecín ao mestre Votto na cafetería Biffy Scala, e dixo que tiña intención de propoñer a miña candidatura a Toscanini para participar nun concerto dedicado á inauguración do recentemente restaurado teatro La Scala. “…

Aparecei por primeira vez no escenario do teatro La Scala en xaneiro de 1949. Presentei “Manon Lescaut” baixo a dirección de Votto. Uns meses despois, o mestre De Sabata convidoume a cantar na ópera André Chénier na memoria de Giordano. Comigo actuou Renata Tebaldi, que se converteu na estrela da Scala despois de participar con Toscanini nun concerto na reapertura do teatro..."

O ano 1950 trouxo ao cantante unha das vitorias creativas máis importantes da súa biografía artística no Teatro Colón de Bos Aires. O artista actuou por primeira vez como Otello na ópera homónima de Verdi e cativou ao público non só cunha brillante interpretación vocal, senón tamén cunha marabillosa decisión de actuación. imaxe. As críticas dos críticos son unánimes: "O papel de Otelo interpretado por Mario Del Monaco permanecerá inscrito en letras de ouro na historia do Teatro Colón".

Del Monaco lembrou máis tarde: "Onde queira que actuaba, en todas partes escribían sobre min como cantante, pero ninguén dixo que fose un artista. Loitei por este título durante moito tempo. E se o merecía pola interpretación da parte de Otelo, polo visto, aínda conseguín algo.

Despois diso, Del Monaco marchou aos Estados Unidos. A actuación da cantante en "Aida" no escenario da Ópera de San Francisco foi un éxito triunfal. Un novo éxito conseguiu Del Monaco o 27 de novembro de 1950, interpretando Des Grieux en Manon Lescaut no Metropolitan. Un dos críticos estadounidenses escribiu: "O artista non só ten unha fermosa voz, senón tamén un expresivo aspecto escénico, unha figura esvelta e xuvenil, da que non todos os tenores famosos poden presumir. O rexistro superior da súa voz electrificou por completo ao público, que inmediatamente recoñeceu a Del Monaco como un cantante da clase máis alta. Alcanzou verdadeiras alturas no último acto, onde a súa actuación capturou o salón cunha forza tráxica.

"Nas décadas dos 50 e 60, a cantante adoitaba xirar por varias cidades de Europa e América", escribe I. Ryabova. — Durante moitos anos foi a estrea simultánea de dúas principais escenas de ópera mundial — A Scala de Milán e a Metropolitan Opera de Nova York, participando repetidamente en representacións que abren novas tempadas. Por tradición, este tipo de actuacións son de especial interese para o público. Del Monaco cantou en moitas actuacións que se converteron en memorables para o público neoiorquino. Os seus socios foron as estrelas da arte vocal mundial: Maria Callas, Giulietta Simionato. E coa marabillosa cantante Renata Tebaldi Del Monaco tivo lazos creativos especiais: as actuacións conxuntas de dous artistas destacados sempre se converteron nun evento na vida musical da cidade. Os críticos chamáronos "o dúo de ouro da ópera italiana".

A chegada de Mario Del Monaco a Moscova no verán de 1959 espertou un gran interese entre os admiradores da arte vocal. E as expectativas dos moscovitas estaban plenamente xustificadas. No escenario do Teatro Bolshoi, Del Monaco interpretou con igual perfección as partes de José en Carmen e Canio en Pagliacci.

O éxito do artista naqueles tempos é verdadeiramente triunfal. Esta é a valoración das actuacións do convidado italiano pola famosa cantante EK Katulskaya. "As excelentes habilidades vocales de Del Monaco combínanse na súa arte cunha habilidade sorprendente. Non importa o poderoso que acade o cantante, a súa voz nunca perde o seu son lixeiro prateado, suavidade e beleza de timbre, penetrante expresividade. Igual de fermosa é a súa mezzo voce e brillante, que se precipita facilmente á sala de piano. O dominio da respiración, que lle dá ao cantante un soporte sonoro marabilloso, a actividade de cada son e palabra: estes son os fundamentos do dominio de Del Monaco, isto é o que lle permite superar libremente as dificultades vocais extremas; é coma se as dificultades da tesitura non existisen para el. Cando escoitas a Del Monaco, parece que os recursos da súa técnica vocal son infinitos.

Pero o feito é que a habilidade técnica do cantante está completamente subordinada ás tarefas artísticas na súa actuación.

Mario Del Monaco é un verdadeiro e xenial artista: o seu brillante temperamento escénico está pulido polo gusto e a habilidade; considéranse coidadosamente os máis pequenos detalles da súa interpretación vocal e escénica. E o que quero destacar especialmente é que é un músico marabilloso. Cada unha das súas frases distínguese pola severidade da forma musical. O artista nunca sacrifica a música a efectos externos, esaxeracións emocionais, que ás veces pecan ata cantantes moi famosos... A arte de Mario Del Monaco, académico no mellor sentido da palabra, dános unha idea fiel dos fundamentos clásicos da a escola vocal italiana.

A carreira operística de Del Monaco continuou brillantemente. Pero en 1963, tivo que parar as súas actuacións despois de sufrir un accidente de tráfico. Despois de enfrontarse con coraxe á enfermidade, o cantante volve agradar ao público un ano despois.

En 1966, o cantante realizou o seu vello soño, na Ópera do Mónaco de Stuttgart interpretou a parte de Sigmund na "Valkyrie" de R. Wagner en alemán. Foi outro triunfo para el. O fillo do compositor Wieland Wagner invitou a Del Monaco a participar nas actuacións do Festival de Bayreuth.

En marzo de 1975, a cantante abandona o escenario. Na despedida, dá varias actuacións en Palermo e Nápoles. O 16 de outubro de 1982 faleceu Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, que actuou co gran italiano máis dunha vez, di:

"No verán de 1983, o Teatro Bolshoi fixo unha xira por Iugoslavia. A cidade de Novi Sad, xustificando o seu nome, mimounos con calor, flores... Aínda agora non lembro quen destruíu exactamente este ambiente de éxito, alegría, sol nun instante, quen trouxo a noticia: "Morreu Mario Del Monaco". ”. Fíxose tan amargo na miña alma, era tan imposible crer que alí, en Italia, non houbese máis Del Monaco. E despois de todo, sabían que estaba gravemente enfermo durante moito tempo, a última vez que os saúdos foron recibidos pola comentarista musical da nosa televisión, Olga Dobrokhotova. Ela engadiu: "Xa sabes, bromea moi triste:" No chan, eu xa me poño nunha perna, e incluso iso desliza sobre unha casca de plátano. E iso é todo…

A xira continuou, e desde Italia, como contrapunto de loito ao festivo local, chegaron detalles sobre a despedida de Mario Del Monaco. Foi o último acto da ópera da súa vida: legou ser enterrado co traxe do seu heroe favorito, Otelo, non moi lonxe de Vila Lanchenigo. O cadaleito foi levado ata o cemiterio por famosos cantantes, compatriotas de Del Monaco. Pero estas tristes noticias tamén se secaron... E a miña memoria de inmediato, como temendo a aparición de novos acontecementos, experiencias, comezou a devolverme, un tras outro, os cadros asociados a Mario Del Monaco.