Microcromática

Que característica interesante existiu na música desde a antiga Grecia, pero non é coñecida por todos?

Microcromática  é un tipo especial de sistema de intervalos de música. Foi sinalado e descrito polo famoso músico teórico ruso e destacado musicólogo Yuri Kholopov. O concepto clave da microcromática é o microintervalo, é dicir, o intervalo, cuxo tamaño é menor que un semiton. Así, hai microintervalos de cuarto de ton, tretetone, seis tons, etc. Cabe destacar que son elementos estables do sistema de son. Só agora, un oído non adestrado é practicamente incapaz de distinguilos, polo que os percibe como cambios falsos ou inharmónicos na estrutura do modo.

Microintervalo: un paso esquivo da escala

Curiosamente, os microintervalos pódense medir con precisión e poden representarse como números. E se falamos da certeza de altura da microcromática, entón os seus elementos, como os intervalos diatónicos e cromáticos, constitúen un tema de harmonía de pleno dereito.

Con todo, aínda non se inventou un sistema de notación xeral para microintervalos ata hoxe. Ao mesmo tempo, os compositores individuais aínda tentaban gravar melodías creadas usando microcromática nun pentagrama de cinco liñas. Cabe destacar que os microintervalos foron descritos non como pasos independentes, senón como alteracións microtonais, que simplemente poden describirse como un aumento do agudo ou unha diminución do plano.

Un pouco de historia

Sábese que os intervalos microcromáticos foron utilizados na música grega antiga. Porén, xa nos tratados musicais de Ptolomeo e Nicómaco a comezos do auxe do Imperio Romano, a súa descrición realizábase non por comprensión, senón como unha homenaxe á tradición, sen implicar un uso práctico. Na Idade Media, o sistema de intervalos foi aínda máis simplificado, aínda que algúns teóricos describían a serie melódica segundo a antiga tradición grega.

Na práctica, a microcromática comezou a utilizarse de novo durante o Renacemento, en particular por músicos como John Hotby, Marchetto de Padua e Nicola Vicentino. Porén, a súa influencia na ciencia musical europea foi insignificante. Tamén hai outros experimentos únicos con microintervalos. Un dos exemplos máis rechamantes é a obra de Guillaume Cotelet “Seigneur Dieu ta pitié”, escrita en 1558 e que demostra as posibilidades verdadeiramente colosais da microcromática.

O compositor italiano Ascanio Maione fixo unha enorme contribución ao desenvolvemento da microcromática, quen, por encargo do naturalista Fabio Colonna, escribiu varias pezas enharmónicas. Estes traballos, publicados en 1618 en Nápoles, debían demostrar as capacidades do instrumento de teclado Lynche sambuca, que Colonna estaba a desenvolver.

Microcromática nos séculos XX e principios do XXI

No século XX, a microcromática espertou o interese de moitos músicos e compositores. Entre eles están A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, etc. Pero o compositor ruso Arseniy Avraamov, por primeira vez na historia, conseguiu combinar na práctica a música microcromática e a electrónica. A nova teoría chamouse ultracromática.

Pero un dos microcromatistas máis activos foi Ivan Vyshnegradsky. O seu talento pertence a unha serie de obras do xénero dos dúos con piano, cando un instrumento soaba un cuarto de ton máis baixo que o outro. O compositor checo A. Haba tamén aplicou activamente a teoría da microcromática. En 1931, creou a mundialmente famosa ópera "Mother", que é un cuarto de ton completo.

Na década de 1950, o enxeñeiro ruso E. Murzin creou un sintetizador optoelectrónico ANS no que cada oitava se dividía en 72 (!) microintervalos iguais. Unha década despois, as posibilidades deste sorprendente instrumento foron estudadas intensamente por A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi e outros. E. Artemyev atopou o uso para el: foi el quen escribiu as bandas sonoras da música "espacial" para a mundialmente famosa película Solaris.

A música académica máis recente utiliza a microcromática moi activamente. Pero só algúns dos autores aplican a teoría dos microintervalos na práctica: estes son M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, etc. Tamén é interesante que co desenvolvemento de novas técnicas de xogo e o renacemento das escolas de instrumentos musicais antigos, sempre se preste máis atención á microcromática.

Resultados

Agora xa sabes sobre a microcromática: que é, cando apareceu e como "sobreviviu" na historia da música.