A arte de producir midi sleepers
Hai necesidade de midi
A capacidade de crear bases midi non só pode traer moita satisfacción persoal, senón que tamén ofrece grandes oportunidades no mercado de produción porque aínda hai unha gran demanda de bases midi neste formato. Son utilizados por músicos que serven eventos especiais, organizadores de karaoke, DJs e mesmo con fins educativos, para aprender a tocar. Ao contrario do fondo de audio, a creación de ficheiros midi require, por unha banda, coñecemento do entorno midi, por outra banda, é bastante sinxelo e intuitivo. Coa capacidade de utilizar todas as posibilidades do programa no que traballamos, podemos construír unha base deste tipo moi rapidamente.
Ferramenta básica para construír traviesas midi
Por suposto, a base é o programa de música DAW axeitado que será axeitado para a produción de tales fondos. A maioría do software de produción musical ten tal capacidade nas súas ferramentas, pero non en todas partes é totalmente cómodo de usar. Polo tanto, paga a pena buscar un programa que non só che ofreza esa oportunidade, senón que tamén funcione con el é, sobre todo, cómodo.
Entre as ferramentas tan básicas que deben estar a bordo do noso software están o secuenciador, o mesturador e a ventá de piano roll, e é o cómodo funcionamento deste último o que ten especial importancia na produción midi. Na xanela de piano roll facemos todas as correccións na pista gravada. É un pouco como construír unha peza a partir de bloques que colocamos nunha cuadrícula que é o espazo-tempo da nosa peza. Estes bloques son as notas dispostas nun patrón como está no pentagrama. Abonda con mover un bloque deste tipo cara arriba ou abaixo e, deste xeito, corrixir a nota interpretada mal sobre a que quere ser correcta. Aquí podes axustar a duración da nota, o seu volume, a panorámica e moitos outros elementos de edición. Aquí é onde podemos copiar fragmentos, duplicalos e buclelos. Polo tanto, a xanela de piano será a ferramenta máis importante do noso software e debería ser un centro operativo durante o proceso de produción. Por suposto, o secuenciador e o mesturador tamén son ferramentas moi importantes e necesarias que se usan durante o proceso de creación da pista de acompañamento, pero o rolo de piano debería ser o máis extenso en canto a funcionalidade e comodidade de uso.
Etapas para crear unha base midi
Moitas veces, o problema máis difícil na produción é o comezo do traballo na base, é dicir, unha boa autoorganización do traballo. Moita xente non sabe por onde comezar a construír unha fundación midi. Usei o termo construír especialmente aquí porque é, en certa medida, preparar un esquema apropiado e engadirlle elementos individuais posteriores. Segundo queremos crear a nosa propia peza orixinal, ou se pretendemos crear unha música de fondo midi dunha peza musical coñecida, ademais, na súa disposición orixinal impoñémonos este nivel de dificultade. Definitivamente é máis doado crear as túas propias cancións, porque entón temos total liberdade de acción e eliximos as notas correctas da forma que nos conveña. Se non temos requisitos específicos para a peza que creamos, podemos, en certo sentido, facelo sentindo axustando certos elementos melódicos e harmónicos entre si.
Un reto moito máis difícil é facer unha música de fondo midi dunha peza musical coñecida, e o gran reto é como queremos ser coherentes coa versión orixinal, é dicir, gardando todos os detalles máis pequenos do arranxo. Neste caso, sería de gran axuda conseguir as partituras de instrumentos individuais. Daquela o noso traballo limitaríase a escribir notas no programa, pero por desgraza normalmente para conseguir ademais da cartilla, é dicir, a chamada liña melódica e posiblemente acordes non poderemos obter a partitura completa de tal peza. Isto tamén se debe a que en moitos casos esa notación simplemente non foi desenvolvida. Se non hai notas, estamos condenados á nosa audición e canto mellor sexa, máis rápido irá o noso traballo.
Á hora de crear un fondo midi baseado nunha gravación de audio, en primeiro lugar, debemos escoitar moi ben unha determinada peza, para poder determinar con precisión a estrutura e estrutura desta pista. Comecemos por determinar a instrumentación, é dicir, cantos instrumentos se empregan na gravación, porque isto permitiranos determinar o número aproximado de pistas das que estará formada a nosa pista midi. Unha vez que sabemos cantos instrumentos temos que escoller da gravación, o mellor é comezar polo camiño máis característico, mellor audible e, ao mesmo tempo, cunha estrutura non demasiado complicada. Pode ser, por exemplo, a percusión, que é a maioría das veces a mesma para a maior parte da peza con só algúns elementos que son diferentes, como a transición entre determinadas partes da peza. Ademais, engadimos un baixo, que tamén adoita ser esquemático. A batería e o baixo serán a nosa columna vertebral da canción, á que engadiremos novos temas. Por suposto, nesta fase inicial non temos que organizar as transicións detalladas e outros elementos distintos destes instrumentos de inmediato con estas pistas de sección rítmica. É importante que nun principio desenvolvamos unha estrutura básica como no caso da batería: bombo central, bombo e charles, e que o número de compases e tempo coincida co orixinal. Os seguintes elementos detallados pódense editar e engadir nunha fase posterior de produción. Tendo tal esqueleto da sección rítmica, na seguinte etapa, podemos comezar a pista co instrumento principal nunha peza determinada e engadir sucesivamente elementos individuais da peza. Despois de gravar toda ou parte dunha determinada pista, é mellor cuantificala inmediatamente para aliñar as notas tocadas a un determinado valor rítmico.
Suma
Por suposto, con que instrumento comezar a produción do soporte midi depende principalmente de ti. Non ten por que ser batería ou baixo, xa que aínda se debe tocar todo co metrónomo co que está equipado cada DAW. Propoño comezar pola que mellor lle chamou o oído e cuxa duplicación non che resulte difícil. Tamén é recomendable dividir as obras en elementos individuais, os chamados patróns que adoitan incluírse co software DAW. Paga a pena usar tal solución e, ao mesmo tempo, traballar nun software que ofreza tal opción. Con moita frecuencia nunha peza musical repítense fragmentos dados ou mesmo frases enteiras. Neste caso, só temos que copiar-pegar e xa temos preparadas outra ducia de barras da nosa fundación. Crear música de fondo pode ser unha actividade moi atractiva e gratificante que se pode converter nunha verdadeira paixón co paso do tempo.
