Que tipos de música hai?

Que tipos de música hai? O estilo musical é un concepto amplo e multifacético. Pódese definir como unha unidade figurativa, un conxunto de medios de expresión de contidos artísticos e ideolóxicos mediante a linguaxe da música.

O concepto de estilo musical é tan amplo que se suxire a súa especificación: este termo aplícase tanto a diferentes épocas, xéneros, movementos e escolas, como a compositores individuais e mesmo intérpretes. Imos tentar descubrir que tipos de música hai.

Estilo da época

O concepto de estilo de época céntrase no aspecto histórico. Existen moitas clasificacións, algunhas das cales destacan as grandes épocas históricas no desenvolvemento da música (Renacemento, Barroco, clasicismo, modernidade, etc.), mentres que outras, pola contra, dividen a historia da música en períodos relativamente pequenos previamente identificados por outras disciplinas históricas da arte (romanticismo, impresionismo, modernismo, etc.).

Un exemplo clásico do estilo da época é a música barroca, cuxos trazos característicos son o interese polo mundo interior do individuo, o drama, a representación contrastada das forzas da natureza, o desenvolvemento da ópera e da música instrumental (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

Estilo de xénero

O estilo dun xénero reflicte as especificidades do contido, as técnicas musicais e as características de determinados xéneros musicais, que, á súa vez, poden clasificarse por diferentes criterios.

Polo tanto, o concepto de estilo é o máis axeitado para aqueles xéneros nos que se expresan claramente as características máis comúns. Isto inclúe xéneros baseados na música popular (varias cancións rituais, bailes populares), cantos da igrexa e romances.

Se tomamos obras de grandes formas (ópera, oratorio, sinfonía, etc.), tamén aquí o estilo do xénero é sempre claramente lexible, a pesar de que se superpoñen a el os estilos da época, os movementos e o estilo do autor. .

Pero se un compositor presenta algún xénero novo, entón, neste caso, as características do estilo do xénero son difíciles de establecer inmediatamente; para iso, debe pasar o tempo, durante o cal aparecerán outras obras do mesmo xénero. Este foi o caso, por exemplo, das "cancións sen palabras" de Mendelssohn. De acordo, é unha canción estraña sen palabras, pero despois das súas 48 mostras de obras deste xénero, outros compositores comezaron a chamar con audacia as súas obras co mesmo nome.

Estilo musical

O estilo dun movemento musical ten moitas semellanzas co estilo da época: despois de todo, algúns movementos son considerados polos musicólogos como épocas enteiras na música.

Pero tamén hai áreas nas que é posible destacar matices estilísticos que lles son propios. Estes inclúen a escola clásica vienesa (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart). A dirección clásica caracterízase pola sinxeleza, a expresividade, a rica linguaxe harmónica e o desenvolvemento detallado do tema.

Cando se fala de que tipos de música hai, non se poden ignorar as características nacionais.

Estilo nacional

A base do estilo musical nacional é o folclore. Moitos grandes compositores inspiráronse nas melodías populares, tecéndoas nas súas creacións. Algunhas obras mesmo teñen nomes correspondentes (por exemplo, as rapsodias húngaras de F. Liszt, “Danzas húngaras” de J. Brahms, “Cancións e bailes populares noruegueses para piano” de E. Grieg, “Jota aragonesa” de MI Glinka). Noutros, os motivos populares convértense en temas principais (por exemplo, "Había un bidueiro no campo" no final da Cuarta Sinfonía de PI Tchaikovsky).

Se abordamos a cuestión de que estilos de música hai, dende o punto de vista das escolas de composición, dos compositores e músicos individuais, podemos distinguir varios estilos musicais máis.

Estilo de asociación de compositores

Se unha escola de composición se caracteriza por un alto grao de común de técnicas artísticas, entón é lóxico destacar o estilo inherente a esta escola.

Podemos falar dos estilos das escolas polifónicas do Renacemento, dos estilos de varias escolas de ópera italianas do século XVII ou dos estilos das escolas instrumentais dos séculos XVII-XVIII.

Na música rusa do século XIX tamén existía unha asociación creativa de compositores: o famoso "Mighty Handful". O estilo común entre os compositores incluídos neste grupo manifestouse nunha única liña de desenvolvemento, elección de temas e dependencia do folclore musical ruso.

Estilo de compositor individual

O estilo do compositor é un concepto moito máis sinxelo de especificar, porque o traballo de calquera compositor está limitado a un período de tempo relativamente curto e a certas tendencias da época musical. Así, literalmente polos primeiros compases pódese recoñecer, por exemplo, a música de Mozart ou Rossini.

Naturalmente, un compositor, como calquera persoa, cambia ao longo da súa vida, e iso deixa unha pegada no estilo da súa obra. Pero algúns trazos estilísticos aínda permanecen inalterados, inherentes só a el, e son unha especie de "tarxeta de presentación" do autor.

Estilo interpretativo

A arte escénica baséase no estilo de interpretación individual do músico, que interpreta á súa maneira a intención do compositor. O estilo escénico maniféstase na cor emocional da interpretación das obras dun autor en particular.

Vivos exemplos aquí son aqueles compositores que foron, ademais, músicos virtuosos. Entre eles están Niccolo Paganini, quen sorprendeu aos oíntes coa súa técnica impecable e técnicas pouco habituais de tocar o violín, e o brillante pianista Sergei Rachmaninov, un auténtico cabaleiro da música, que subordinaba o trazo melódico a un estrito patrón rítmico.

Aquí están os diferentes estilos de música. Esta lista, por suposto, pódese completar cunha clasificación por outros motivos, xa que o patrimonio musical mundial é amplo e diverso.