Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

O traballo e a personalidade de Yu. Shaporin é un fenómeno significativo na arte musical soviética. O portador e continuador das tradicións culturais da verdadeira intelectualidade rusa, un home cunha formación universitaria versátil, que absorbeu desde a infancia toda a diversidade da arte rusa, coñecendo e sentindo profundamente a historia, a literatura, a poesía, a pintura, a arquitectura rusas - Shaporin aceptou. e acolleu con satisfacción os cambios traídos pola Gran Revolución Socialista de Outubro e inmediatamente se implicou activamente na construción dunha nova cultura.

Naceu nunha familia de intelectuais rusos. O seu pai era un artista talentoso, a súa nai era graduada no Conservatorio de Moscova, alumna de N. Rubinstein e N. Zverev. A arte nas súas diversas manifestacións envolveu ao futuro compositor literalmente desde o berce. A conexión coa cultura rusa tamén se expresou nun feito tan interesante: o irmán do avó do compositor pola parte materna, o poeta V. Tumansky, era amigo de A. Pushkin, Pushkin menciónao nas páxinas de Eugene Onegin. É interesante que incluso a xeografía da vida de Yuri Alexandrovich revele as súas conexións coas orixes da historia, a cultura e a música rusas: este é Glukhov, o propietario de valiosos monumentos arquitectónicos, Kiev (onde Shaporin estudou na Facultade de Historia e Filoloxía de Rusia). University), Petersburg-Leningrado (onde o futuro compositor estudou na Facultade de Dereito da Universidade, no Conservatorio e viviu en 1921-34), Aldea Infantil, Klin (desde 1934) e, finalmente, Moscova. Ao longo da súa vida, o compositor estivo acompañado da comunicación cos maiores representantes da cultura moderna rusa e soviética: os compositores A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poetas e escritores M. Gorki, A. Tolstoi, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, artistas A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, director N. Akimov e outros.

A actividade musical afeccionada de Shaporin, que comezou en Glukhov, continuou en Kiev e Petrogrado. Ao futuro compositor encantáballe cantar nun conxunto, nun coro, e intentou compoñer. En 1912, por consello de A. Glazunov e S. Taneyev, entrou na clase de composición do Conservatorio de San Petersburgo, que rematou só en 1918 debido ao servizo militar. Estes foron os anos nos que a arte soviética comezou a tomar forma. Neste momento, Shaporin comezou a traballar nunha das súas áreas máis importantes: as actividades do compositor durante moitos anos estiveron asociadas co nacemento e formación do novo teatro soviético. Traballou no Teatro Dramático Bolshoi de Petrogrado, no Teatro Dramático de Petrozavodsk, no Teatro Dramático de Leningrado, máis tarde tivo que colaborar con teatros de Moscova (o nome de E. Vakhtangov, Teatro Infantil Central, Teatro de Arte de Moscova, Maly). Tivo que xestionar a parte musical, dirixir e, por suposto, escribir música para actuacións (20), entre elas “King Lear”, “Much Ado About Nothing” e “Comedia de erros” de W. Shakespeare, “Robbers” de F. Schiller, “As vodas de Fígaro” de P. Beaumarchais, “Tartuffe” de JB Moliere, “Boris Godunov” de Pushkin, “Aristocrats” de N. Pogodin, etc. Posteriormente, a experiencia destes anos foi útil para Shaporin cando creando música para películas ("Tres cancións sobre Lenin", "Minin e Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", etc.). A partir da música para a obra "Blokha" (segundo N. Leskov), en 1928, creouse a "Joke Suite" para un conxunto inusual (vento, domra, acordeóns de botón, piano e instrumentos de percusión) - "unha estilización de a chamada estampa popular popular”, segundo o propio compositor.

Nos anos 20. Shaporin tamén compón 2 sonatas para piano, unha sinfonía para orquestra e coro, romances sobre versos de F. Tyutchev, obras para voz e orquestra, coros para un conxunto do exército. A temática do material musical da Sinfónica é orientativa. Trátase dun lenzo monumental a gran escala dedicado ao tema da revolución, a posición do artista na época dos cataclismos históricos. Combinando temas de cancións contemporáneas ("Yablochko", "Marcha de Budyonny") cunha linguaxe musical próxima ao estilo dos clásicos rusos, Shaporin, no seu primeiro gran traballo, expón o problema da correlación e continuidade de ideas, imaxes e linguaxe musical. .

Os anos 30 resultaron ser proveitosos para o compositor, cando se escribiron os seus mellores romances, comezou a traballar na ópera The Decembrists. A alta habilidade, característica de Shaporin, a fusión da épica e da lírica comezou a manifestarse nunha das súas mellores obras: a cantata sinfónica "On the Kulikovo Field" (sobre a liña de A. Blok, 1939). O compositor escolle como tema da súa composición o punto de inflexión da historia rusa, o seu pasado heroico, e prologa a cantata con 2 epígrafes das obras do historiador V. Klyuchevsky: “Os rusos, despois de deter a invasión dos mongois, salvou a civilización europea. O estado ruso non naceu no cofre de Ivan Kalita, senón no campo de Kulikovo. A música da cantata está saturada de vida, movemento e a variedade de sentimentos humanos captados. Os principios sinfónicos combínanse aquí cos principios da dramaturxia operística.

A única ópera do compositor, Os decembristas (lib. Vs. Rozhdestvensky baseada en AN Tolstoi, 1953), tamén está dedicada ao tema histórico e revolucionario. As primeiras escenas da futura ópera apareceron xa en 1925; entón Shaporin imaxinou a ópera como unha obra lírica dedicada ao destino do decembrista Annenkov e da súa amada Polina Goble. Froito dun longo e intenso traballo sobre o libreto, das reiteradas discusións de historiadores e músicos, o tema lírico quedou relegado a un segundo plano, sendo os motivos heroico-dramáticos e folk-patrióticos os principais.

Ao longo da súa carreira, Shaporin escribiu música vocal de cámara. Os seus romances están incluídos no fondo de ouro da música soviética. A inmediatez da expresión lírica, a beleza dun gran sentimento humano, o dramatismo xenuíno, a orixinalidade e naturalidade da lectura rítmica do verso, a plasticidade da melodía, a diversidade e riqueza da textura do piano, a integridade e integridade do piano. A forma distingue os mellores romances do compositor, entre os que se atopan romances cos versos de F. Tyutchev ("De que estás falando ouveo, vento nocturno", "Poesía", ciclo "Memoria do corazón"), Oito elexías en poemas de poetas rusos, Cinco romances sobre poemas de A. Pushkin (incluíndo o romance máis popular do compositor "Fetizo"), ciclo "Xuventude distante" sobre poemas de A. Blok.

Ao longo da súa vida, Shaporin fixo moito traballo social, actividades musicais e educativas; apareceu na prensa como crítico. Desde 1939 ata os últimos días da súa vida, impartiu unha clase de composición e instrumentación no Conservatorio de Moscova. A excelente habilidade, sabedoría e tacto do profesor permitiulle educar a compositores tan diferentes como R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin e outros.

A arte de Shaporin, un artista verdadeiramente ruso, sempre é éticamente significativa e esteticamente completa. No século XNUMX, nun período difícil no desenvolvemento da arte musical, cando as vellas tradicións colapsaban, se estaban creando innumerables movementos modernistas, conseguiu falar de novos cambios sociais nunha linguaxe comprensible e xeralmente significativa. Foi o portador das ricas e viables tradicións da arte musical rusa e conseguiu atopar a súa propia entoación, a súa propia, "Shaporin note", que fai que a súa música sexa recoñecible e querida polos oíntes.

V. Bazarnova