Maurice Ravel |

Maurice ravel

A gran música, estou convencido diso, sempre sae do corazón... A música, insisto nisto, pase o que pase, debe ser fermosa. M. Ravel

A música de M. Ravel, o maior compositor francés, un magnífico mestre da cor musical, combina a suavidade impresionista e a difuminación dos sons coa claridade clásica e a harmonía das formas. Escribiu 2 óperas (A hora española, O neno e a maxia), 3 ballets (incluíndo Daphnis e Chloe), obras para orquestra (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 concertos para piano, rapsodia para violín “Gypsy”, Cuarteto, Trío, sonatas (para violín e violonchelo, violín e piano), composicións para piano (incluíndo Sonatina, "Water Play", ciclos "Night Gaspar", "Valses nobres e sentimentais", "Reflexións", a suite "A tumba de Couperin" , dos cales se dedican partes á memoria dos amigos do compositor falecidos durante a Primeira Guerra Mundial), coros, romances. Un audaz innovador, Ravel tivo unha gran influencia en moitos compositores das xeracións posteriores.

Naceu na familia do enxeñeiro suízo Joseph Ravel. Meu pai tiña un talento musical, tocaba ben a trompeta e a frauta. Introduciu ao mozo Maurice a tecnoloxía. O interese polos mecanismos, os xoguetes, os reloxos mantívose no compositor ao longo da súa vida e mesmo se reflectiu en varias das súas obras (lembremos, por exemplo, a introdución á ópera Hora española coa imaxe dunha reloxería). A nai do compositor procedía dunha familia vasca, da que o compositor estaba orgulloso. Ravel utilizou repetidamente o folclore musical desta rara nacionalidade cun destino inusual na súa obra (Trío con piano) e mesmo concibiu un Concerto para piano sobre temas vascos. A nai conseguiu crear un ambiente de harmonía e comprensión mutua na familia, propicio para o desenvolvemento natural dos talentos naturais dos nenos. Xa en xuño de 1875 a familia trasladouse a París, coa que está conectada toda a vida do compositor.

Ravel comezou a estudar música aos 7 anos. En 1889 ingresou no Conservatorio de París, onde se formou na clase de piano de C. Berio (fillo dun famoso violinista) co primeiro premio do concurso en 1891 (o segundo). premio gañouno ese ano o maior pianista francés A. Cortot). Graduarse no conservatorio na clase de composición non foi tan feliz para Ravel. Comezando a estudar na clase de harmonía de E. Pressar, desanimado pola excesiva predilección do seu alumno polas disonancias, continuou os seus estudos na clase de contrapunto e fuga de A. Gedalzh, e dende 1896 estudou composición con G. Fauré, quen, aínda que non pertencía aos defensores da excesiva novidade, apreciaba o talento de Ravel, o seu gusto e sentido da forma e mantivo unha actitude cálida cara ao seu alumno ata o final dos seus días. Para graduarse no conservatorio cun premio e recibir unha bolsa para unha estadía de catro anos en Italia, Ravel participou en concursos 5 veces (1900-05), pero nunca foi galardoado co primeiro premio, e en 1905, despois dun audición preliminar, nin sequera se lle permitiu participar na competición principal. Se lembramos que por aquel entón Ravel xa compuxera pezas para piano como a famosa "Pavane for the Death of the Infanta", "The Play of Water", así como o Cuarteto de cordas, obras brillantes e interesantes que inmediatamente gañaron o amor. do público e sendo a día de hoxe un dos máis repertorios das súas obras, a decisión do xurado parecerá estraña. Isto non deixou indiferente á comunidade musical de París. Nas páxinas da prensa estalou unha discusión na que Fauré e R. Rolland puxéronse do lado de Ravel. Como consecuencia deste “caso Ravel”, T. Dubois viuse obrigado a deixar o cargo de director do conservatorio, Fauré converteuse no seu sucesor. O propio Ravel non recordaba este desagradable incidente, nin sequera entre amigos íntimos.

A antipatía pola atención pública excesiva e as cerimonias oficiais foi inherente a el ao longo da súa vida. Así que, en 1920, negouse a recibir a Orde da Lexión de Honra, aínda que o seu nome apareceu nas listas de premiados. Este novo "caso Ravel" volveu causar un amplo eco na prensa. Non lle gustaba falar diso. Porén, a negativa da orde e o desgusto polas honras non indican en absoluto a indiferenza do compositor ante a vida pública. Así que, durante a Primeira Guerra Mundial, sendo declarado non apto para o servizo militar, busca ser enviado á fronte, primeiro como encargado, e despois como camioneiro. Só o seu intento de entrar na aviación fracasou (por mor dun corazón enfermo). Tampouco lle resultou indiferente a organización en 1914 da "Liga Nacional para a Defensa da Música Francesa" e a súa demanda de non interpretar obras de compositores alemáns en Francia. Escribiu á "Liga" unha carta protestando contra tal estreiteza nacional.

Os acontecementos que engadiron variedade á vida de Ravel foron as viaxes. Encantáballe familiarizarse con países estranxeiros, na súa mocidade mesmo ía ir servir a Oriente. O soño de visitar Oriente estaba destinado a facerse realidade ao final da vida. En 1935 visitou Marrocos, viu o fascinante e fabuloso mundo de África. De camiño a Francia, pasou por varias cidades de España, entre elas Sevilla cos seus xardíns, multitude animada, corridas de touros. Varias veces o compositor visitou a súa terra natal, asistiu á celebración en homenaxe á instalación dunha placa conmemorativa na casa onde naceu. Con humor, Ravel describiu a solemne cerimonia de consagración ao título de doutor da Universidade de Oxford. Das viaxes de concertos, as máis interesantes, variadas e exitosas foron a xira de catro meses por América e Canadá. O compositor atravesou o país de leste a oeste e de norte a sur, celebráronse concertos por todas partes en triunfo, Ravel foi un éxito como compositor, pianista, director e mesmo conferenciante. Na súa charla sobre música contemporánea, instou, en particular, aos compositores estadounidenses a desenvolver elementos do jazz de forma máis activa, a mostrar máis atención ao blues. Mesmo antes de visitar América, Ravel descubriu na súa obra este novo e colorido fenómeno do século XIX.

O elemento da danza sempre atraeu a Ravel. O monumental lenzo histórico do seu encantador e tráxico “Vals”, os fráxiles e refinados “Valses Nobres e Sentimentais”, o ritmo claro do famoso “Bolero”, Malagueña e Habaner da “Rapsodia Española”, Pavane, Minuet, Forlan e Rigaudon da "Tumba de Couperin": danzas modernas e antigas de varias nacións refractan na conciencia musical do compositor en miniaturas líricas de rara beleza.

O compositor non quedou xordo ante a arte popular doutros países ("Cinco melodías gregas", "Dúas cancións xudías", "Catro cancións populares" para voz e piano). A paixón pola cultura rusa queda inmortalizada na brillante instrumentación de "Pictures at an Exhibition" de M. Mussorgsky. Pero a arte de España e Francia quedou sempre para el en primeiro lugar.

A pertenza de Ravel á cultura francesa reflíctese na súa posición estética, na elección dos temas para as súas obras e nas entoacións características. A flexibilidade e precisión de textura con claridade e nitidez harmónicas fano relacionado con JF Rameau e F. Couperin. As orixes da actitude esixente de Ravel ante a forma de expresión tamén están enraizadas na arte de Francia. Na elección de textos para as súas obras vocais, sinalaba poetas especialmente próximos a el. Trátase dos simbolistas S. Mallarmé e P. Verlaine, próximos á arte dos parnasianos C. Baudelaire, E. Guys coa clara perfección do seu verso, representantes do Renacemento francés C. Maro e P. Ronsard. Ravel resultou alleo aos poetas románticos, que rompen as formas da arte cunha tormentosa afluencia de sentimentos.

Baixo o disfraz de Ravel, os trazos individuais verdadeiramente franceses foron plenamente expresados, a súa obra entra de forma natural e natural no panorama xeral da arte francesa. Gustaríame poñer a A. Watteau á par do encanto suave dos seus grupos no parque e a dor de Pierrot agochada ao mundo, a N. Poussin co encanto maxestosamente tranquilo dos seus “pastores arcadios”, a animada mobilidade de retratos suavizados e precisos de O. Renoir.

Aínda que Ravel é xustamente chamado de compositor impresionista, os trazos característicos do impresionismo manifestáronse só nalgunhas das súas obras, mentres que no resto prevalecen a claridade clásica e a proporción das estruturas, a pureza do estilo, a claridade das liñas e a xoia na decoración dos detalles. .

Como un home do século XNUMX, Ravel rendeu homenaxe á súa paixón pola tecnoloxía. Unha enorme variedade de plantas causoulle un auténtico deleite mentres viaxaba cos amigos nun iate: “Plantas magníficas e extraordinarias. Especialmente unha: parece unha catedral románica de ferro fundido... Como transmitirche a impresión deste reino de metal, destas catedrais cheas de lume, esta marabillosa sinfonía de asubíos, o ruído das correas de transmisión, o ruxido dos martelos que caer sobre ti. Enriba deles hai un ceo vermello, escuro e ardente... Que musical é todo. Definitivamente usarei". A moderna pisada de ferro e o chirrido do metal poden escoitarse nunha das obras máis dramáticas do compositor, o Concerto para a man esquerda, escrito para o pianista austríaco P. Wittgenstein, que perdeu a man dereita na guerra.

A herdanza creativa do compositor non chama a atención no número de obras, o seu volume adoita ser pequeno. Tal miniaturismo está asociado co refinamento da declaración, a ausencia de "palabras adicionais". A diferenza de Balzac, Ravel tivo tempo para "escribir contos". Só podemos adiviñar todo o relacionado co proceso creativo, porque o compositor distinguíase polo segredo tanto en materia de creatividade como no ámbito das experiencias persoais, da vida espiritual. Ninguén viu como compoñía, non se atoparon bocetos nin bosquexos, as súas obras non levaban vestixios de alteracións. Non obstante, a sorprendente precisión, a precisión de todos os detalles e matices, a máxima pureza e naturalidade das liñas: todo fala de atención a cada "pequena cousa", de traballo a longo prazo.

Ravel non é un dos compositores reformadores que cambiaron conscientemente os medios de expresión e modernizaron os temas da arte. O desexo de transmitir á xente aquelo profundamente persoal, íntimo, que non lle gustaba expresar con palabras, obrigouno a falar nunha linguaxe musical universal, natural e comprensible. O abano de temas da creatividade de Ravel é moi amplo. Moitas veces o compositor recorre a sentimentos profundos, vivos e dramáticos. A súa música sempre é sorprendentemente humana, o seu encanto e patetismo están próximos á xente. Ravel non busca resolver cuestións e problemas filosóficos do universo, cubrir unha ampla gama de temas nunha mesma obra e atopar a conexión de todos os fenómenos. Ás veces centra a súa atención non só nun: un sentimento significativo, profundo e polifacético, noutros casos, cun toque de tristeza oculta e penetrante, fala da beleza do mundo. Sempre quero dirixirme a este artista con sensibilidade e cautela, cuxa arte íntima e fráxil atopou o camiño das persoas e gañou o seu amor sincero.

V. Bazarnova

• Características da aparencia creativa de Ravel →
• Obras para piano de Ravel →
• Impresionismo musical francés →

Composicións:

óperas – A hora española (L'heure espagnole, ópera cómica, libre de M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, París), Neno e maxia (L'enfant et les sortilèges, fantasía lírica, ópera-ballet). , libre GS Colet, 1920-25, ambientada en 1925, Montecarlo); ballet – Daphnis e Chloe (Daphnis et Chloé, sinfonía coreográfica en 3 partes, lib. MM Fokina, 1907-12, ambientada en 1912, centro comercial Chatelet, París), O soño de Florine ou Mother Goose (Ma mère l 'oye, baseada en as pezas para piano do mesmo nome, libre R., editada en 1912 “Tr of the Arts”, París), Adelaida, ou a lingua das flores (Adelaide ou Le langage des fleurs, baseada no ciclo de piano Noble and Sentimental Waltzes, libre). R., 1911, editado 1912, tenda Châtelet, París); cantatas – Mirra (1901, sen publicar), Alsion (1902, sen publicar), Alice (1903, sen publicar); para orquestra – Obertura de Scheherazade (1898), Rapsodia española (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Vals (poema coreográfico, 1920), Jeanne's Fan (L eventtail de Jeanne, enter. fanfarria , 1927), Bolero (1928); concertos con orquestra – 2 para pianoforte (D-dur, para a man esquerda, 1931; G-dur, 1931); conxuntos instrumentais de cámara – 2 sonatas para violín e piano (1897, 1923-27), Lullaby in the name of Faure (Berceuse sur le nom de Faure, para violín e piano, 1922), sonata para violín e violonchelo (1920-22), trío con piano (a-moll, 1914), cuarteto de corda (F-dur, 1902-03), Introdución e Allegro para arpa, cuarteto de corda, frauta e clarinete (1905-06); para piano a 2 mans – Serenata grotesca (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, tamén versión orc.), Pavane do infante defunto (Pavane pour une infante défunte, 1899, tamén versión orc.), Playing water (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Night bolboretas – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (tamén versión orc.), Alborada, ou Morning serenata of the bufón – Alborada del gracioso (tamén versión Orc.), Val dos Anels – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Tres poemas despois de Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, o ciclo é tamén coñecido como Pantasmas da noite: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet in the name of Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Valses nobres e sentimentais (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludio (1913), A la manera de... Borodin, Chabrier (A la maniére de... Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin Tumba (Le tombeau de Couperin, preludio, fuga (tamén versión orquestral), forlana, rigaudon, minueto (tamén versión orquestral), tocata, 1917); para piano a 4 mans – A miña nai ganso (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleeping in the forest – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, emperatriz das pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispicio (1919); para 2 pianos – Paisaxes auditivas (Les sites auriculaires: Habanera, Entre as campás – Entre cloches; 1895-1896); para violín e piano — Concert fantasy Gypsy (Tzigane, 1924; tamén con orquestra); coros – Tres cantigas (Trois chansons, para coro mixto a capella, letra de Ravel: Nicoleta, Tres fermosos paxaros do paraíso, Non vaias ao bosque de Ormonda; 1916); para voz con orquestra ou conxunto instrumental – Scheherazade (con orquestra, letra de T. Klingsor, 1903), Tres poemas de Stefan Mallarmé (con piano, cuarteto de corda, 2 frautas e 2 clarinetes: Suspiro – Soupir, Vain plea – Lugar inútil, Sobre a gropa dun cabalo impetuoso. – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Cancións de Madagascar (Chansons madécasses, con frauta, violonchelo e piano, letra de ED Guys: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Lie well in the heat; 1926); para voz e piano – Balada dunha raíña que morreu de amor (Ballade de la reine morte d aimer, letra de Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, letra de P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, letra de Mallarmé, 1896 ), Dous epigramas (letra de Marot, 1898), Canto da rueca (Chanson du ronet, letra de L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, letra de E. Verharn, 1899), Capa de flores (Manteau de fleurs, letra de Gravolle, 1903, tamén con orc.), Nadal de xoguetes (Noël des jouets, letra de R., 1905, tamén con orquestra.), Grandes ventos de ultramar (Les grands vents venus d'outre- mer, letra de AFJ de Regnier, 1906), Historia natural (Histoires naturelles, letra de J. Renard, 1906, tamén con orquestra), On the Grass (Sur l'herbe, letra de Verlaine, 1907), Vocalise en forma de Habanera (1907 ), 5 melodías populares gregas (traducido por M. Calvocoressi, 1906), Nar. cancións (española, francesa, italiana, xudía, escocesa, flamenca, rusa; 1910), Two Jewish melodies (1914), Ronsard – to his soul (Ronsard à son âme, letra de P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves). , letra de LP Farga, 1927), Tres cantigas do Quixote a Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, letra de P. Moran, 1932, tamén con orquestra); orquestación – Antar, fragmentos da sinfonía. suites “Antar” e a ópera-ballet “Mlada” de Rimsky-Korsakov (1910, sen publicar), Preludio de “Son of the Stars” de Sati (1913, sen publicar), Nocturno, estudo e vals de Chopin (sen publicar) , ” Entroido” de Schumann (1914), “Minueto pomposo” de Chabrier (1918), “Sarabande” e “Danza” de Debussy (1922), “Cadros nunha exposición” de Mussorgsky (1922); arranxos (para 2 pianos) – “Nocturnos” e “Preludio á tarde dun fauno” de Debussy (1909, 1910).