Alexander Afanasyevich Spendiarov |

Alexander Spendiarov

AA Spendiarov foi sempre preto e querido para min como compositor orixinal de gran talento e como músico cunha técnica impecable e moi versátil. … Na música de AA pódese sentir a frescura da inspiración, a fragrancia da cor, a sinceridade e elegancia do pensamento e a perfección da decoración. A. Glazunov

A. Spendiarov pasou á historia como un clásico da música armenia, quen sentou as bases da sinfonía nacional e creou unha das mellores óperas nacionais. Tamén xogou un papel destacado na formación da escola armenia de compositores. Despois de implementar orgánicamente as tradicións do sinfonismo épico ruso (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) a nivel nacional, ampliou a gama ideolóxica, figurativa, temática e de xénero da música armenia, enriquecendo os seus medios expresivos.

"Das influencias musicais durante a miña infancia e adolescencia", lembra Spendiarov, "a máis forte foi tocar o piano da miña nai, que me encantaba escoitar e que sen dúbida espertou en min un amor temperán pola música". A pesar das primeiras habilidades creativas manifestadas, comezou a estudar música relativamente tarde, aos nove anos. Aprender a tocar o piano pronto deu paso ás clases de violín. Os primeiros experimentos creativos de Spendiarov pertencen aos anos de estudo no ximnasio de Simferopol: intenta compoñer bailes, marchas, romances.

En 1880, Spendiarov entrou na Universidade de Moscova, estudou na Facultade de Dereito e, ao mesmo tempo, continuou estudando violín, tocando na orquestra de estudantes. Do director desta orquestra, N. Klenovsky, Spendiarov toma clases de teoría, composición, e despois de licenciarse na universidade (1896) vai a San Petersburgo e durante catro anos domina o curso de composición con N. Rimsky-Korsakov.

Xa durante os seus estudos, Spendiarov escribiu unha serie de pezas vocais e instrumentais, que inmediatamente gañaron gran popularidade. Entre eles están os romances "Melodía oriental" ("Á rosa") e "Canción de berce oriental", "Obertura de concerto" (1900). Durante estes anos, Spendiarov coñeceu a A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. O coñecemento desenvólvese nunha gran amizade, preservada ata o final da vida. Desde 1900, Spendiarov vive principalmente en Crimea (Yalta, Feodosia, Sudak). Aquí se comunica con destacados representantes da cultura artística rusa: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoi, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Os convidados de Spendiarov foron A. Glazunov, F. Blumenfeld, os cantantes de ópera E. Zbrueva e E. Mravina.

En 1902, mentres estaba en Yalta, Gorki presentou a Spendiarov o seu poema "O pescador e a fada" e ofreceuno como argumento. Axiña, sobre a súa base, compuxo unha das mellores obras vocais do compositor: unha balada para baixo e orquestra, interpretada por Chaliapin no verán dese ano nunha das noites musicais. En 1910, Spendiarov volveu volver á obra de Gorki e compuxo a melodeclamación "Edelweiss" baseada no texto da obra "Residentes de verán", expresando así as súas avanzadas opinións políticas. Neste sentido, tamén é característico que en 1905 Spendiarov publicase unha carta aberta en protesta contra a destitución de N. Rimsky-Korsakov da cátedra do Conservatorio de San Petersburgo. A memoria do querido mestre está dedicada ao “Preludio fúnebre” (1908).

Por iniciativa de C. Cui, no verán de 1903, Spendiarov fixo o seu debut como director en Yalta, interpretando con éxito a primeira serie de Crimea Sketches. Sendo un excelente intérprete das súas propias composicións, actuou posteriormente en varias ocasións como director de orquestra nas cidades de Rusia e Transcaucasus, en Moscova e San Petersburgo.

O interese pola música dos pobos que habitan en Crimea, especialmente os armenios e os tártaros de Crimea, foi plasmado por Spendiarov nunha serie de obras vocais e sinfónicas. As melodías xenuínas dos tártaros de Crimea foron utilizadas nunha das mellores obras e do repertorio do compositor en dúas series de "Sketches de Crimea" para orquestra (1903, 1912). Baseado na novela de X. Abovyan "Feridas de Armenia", ao comezo da Primeira Guerra Mundial, foi composta a canción heroica "Alí, alí, no campo da honra". A portada da obra publicada foi deseñada por M. Saryan, que serviu como ocasión para o coñecemento persoal de dous gloriosos representantes da cultura armenia. Doaron fondos desta publicación ao comité para a asistencia ás vítimas da guerra en Turquía. Spendiarov encarnou o motivo da traxedia do pobo armenio (xenocidio) na aria heroico-patriótica para barítono e orquestra "A Armenia" aos versos de I. Ionisyan. Estas obras tiveron un fito na obra de Spendiarov e abriron o camiño para a creación da ópera heroico-patriótica "Almast" baseada na trama do poema "A captura de Tmkabert" de O. Tumanyan, que fala da loita de liberación. do pobo armenio no século XNUMX. contra os conquistadores persas. M. Saryan axudou a Spendiarov na procura dun libreto, presentando ao compositor de Tbilisi ao poeta O. Tumanyan. O guión foi escrito xuntos, e o libreto foi escrito pola poetisa S. Parnok.

Antes de comezar a compoñer a ópera, Spendiarov comezou a acumular material: recolleu melodías populares armenias e persas e ashug, coñeceu arranxos de varias mostras de música oriental. O traballo directo na ópera comezou máis tarde e completouse despois de que Spendiarov se mudase a Ereván en 1924 por invitación do goberno da Armenia soviética.

O último período da actividade creativa de Spendiarov está asociado coa participación activa na construción dunha nova cultura musical soviética. En Crimea (en Sudak) traballa no departamento de educación pública e ensina nun estudo de música, dirixe coros e orquestras afeccionadas, procesa cancións populares rusas e ucraínas. As súas actividades retómanse como director de concertos de autor organizados nas cidades de Crimea, en Moscova e Leningrado. Nun concerto celebrado no Gran Salón da Filharmónica de Leningrado o 5 de decembro de 1923, xunto co cadro sinfónico "Three Palm Trees", a segunda serie de "Crimean Sketches" e "Lullaby", a primeira suite da ópera "Almast". ” foi interpretada por primeira vez, o que provocou respostas favorables da crítica.

O traslado a Armenia (Ereván) tivo un impacto significativo na dirección posterior da actividade creativa de Spendiarov. Imparte clases no conservatorio, participa na organización da primeira orquestra sinfónica de Armenia e segue exercendo de director. Co mesmo entusiasmo, o compositor grava e estuda a música folclórica armenia, e aparece impresa.

Spendiarov levantou moitos estudantes que máis tarde se converteron en famosos compositores soviéticos. Estes son N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan e outros. Foi un dos primeiros en apreciar e apoiar o talento de A. Khachaturian. As frutíferas actividades pedagóxicas, musicais e sociais de Spendiarov non impediron o maior florecemento da obra do seu compositor. Foi nos últimos anos cando creou varias das súas mellores obras, incluíndo un marabilloso exemplo da sinfonía nacional "Erivan Etudes" (1925) e a ópera "Almast" (1928). Spendiarov estaba cheo de plans creativos: o concepto da sinfonía "Sevan", a sinfonía-cantata "Armenia", na que o compositor quería reflectir o destino histórico do seu pobo natal, madurou. Pero estes plans non estaban destinados a facerse realidade. En abril de 1928, Spendiarov colleu un forte resfriado, enfermou de pneumonía e o 7 de maio morreu. As cinzas do compositor están enterradas no xardín fronte á Ópera de Ereván que leva o seu nome.

Creatividade Spendiarov ansia inherente para a encarnación de pinturas de xénero nacionais características da natureza, a vida popular. A súa música cativa co estado de ánimo do lirismo de luz suave. Ao mesmo tempo, os motivos da protesta social, a fe inquebrantable na próxima liberación e a felicidade do seu pobo de longa duración impregnan unha serie de obras notables do compositor. Co seu traballo, Spendiarov elevou a música armenia a un nivel máis alto de profesionalidade, afondou os lazos musicais armenio-rusos, enriqueceu a cultura musical nacional coa experiencia artística dos clásicos rusos.

D. Arutyunov