Alfred Schnittke: que a música de cine sexa o primeiro

A música hoxe penetra en todos os ámbitos das nosas vidas. Pola contra, podemos dicir que non existe esa zona onde a música non soe. Por suposto, isto aplícase plenamente á cinematografía. Atrás quedaron os tempos nos que as películas se proxectaban só nos cines e o pianista-ilustrador complementaba o que pasaba na pantalla coa súa interpretación.

As películas mudas foron substituídas por películas sonoras, despois aprendemos sobre o son estéreo e despois as imaxes en 3D convertéronse en algo común. E durante todo este tempo, a música nas películas estivo constantemente presente e era un elemento necesario.

Pero os cinéfilos, absortos na trama da película, non sempre pensan na pregunta: . E hai unha pregunta aínda máis interesante: se hai moitas películas, onte, hoxe e mañá, entón onde podemos conseguir tanta música para que haxa suficiente para dramas, traxedias con comedias e para todas as outras películas. ?

 Sobre o traballo dos compositores cinematográficos

Hai tantas películas como música, e iso non se pode discutir. Isto significa que a música debe ser composta, interpretada e gravada na banda sonora de calquera película. Pero antes de que o enxeñeiro de son comece a gravar a banda sonora, alguén necesita compoñer a música. E isto é exactamente o que fan os compositores de cine.

Aínda así, ten que tentar decidir sobre os tipos de música de cine:

• ilustrativo, facendo fincapé en eventos, accións e, en esencia, o máis sinxelo;
• xa coñecido, unha vez escoitado, moitas veces un clásico (quizais popular);
• A música escrita especialmente para unha película en particular pode incluír momentos ilustrativos, temas e números instrumentais individuais, cancións, etc.

Pero o que teñen en común todos estes tipos é que a música nas películas aínda non ocupa o lugar máis importante.

Estes argumentos foron necesarios para demostrar e enfatizar a dificultade e certa dependencia artística do compositor cinematográfico.

E entón queda clara a escala do talento e xenialidade do compositor Alfreda Schnittke, que conseguiu expresarse en voz alta, primeiro a través do seu traballo como compositor de cine.

 Por que Schnittka necesitaba música de cine?

Por unha banda, a resposta é sinxela: os estudos no conservatorio e na escola de posgrao están rematados (1958-61), o traballo docente aínda non é creatividade. Pero ninguén tiña présa por encargar e interpretar a música do mozo compositor Alfred Schnittke.

Entón só queda unha cousa: escribir música para películas e desenvolver a túa propia linguaxe e estilo. Afortunadamente, sempre hai unha necesidade de música de cine.

Máis tarde, o propio compositor diría que a partir de principios dos anos 60 "se vería obrigado a escribir música de cine durante 20 anos". Este é tanto o traballo elemental dun compositor para "conseguir o seu pan de cada día" como unha excelente oportunidade de investigación e experimentación.

Schnittke é un dos compositores que conseguiu superar os límites do xénero cinematográfico e, ao mesmo tempo, crear non só música "aplicada". A razón diso é o xenio do mestre e a enorme capacidade de traballo.

De 1961 a 1998 (ano da morte), escribiuse música para máis de 80 películas e debuxos animados. Os xéneros de películas con música de Schnittke son extremadamente diversos: desde alta traxedia ata comedia, farsa e películas sobre deportes. O estilo e a linguaxe musical de Schnittke nas súas obras cinematográficas son extremadamente diversos e contrastados.

Así que resulta que a música de cine de Alfred Schnittke é a clave para entender a súa música, creada en xéneros académicos serios.

Sobre as mellores películas coa música de Schnittke

Por suposto, todos merecen atención, pero é difícil falar de todos, polo que só paga a pena mencionar algúns:

• "Comisario" (dir. A. Askoldov) estivo prohibido durante máis de 20 anos por razóns ideolóxicas, pero os espectadores aínda viron a película;
• "Belorussky Station": unha canción foi composta especialmente para a película de B. Okudzhava, que tamén soa en forma de marcha (a orquestración e o resto da música pertencen a A. Schnittka);
• "Deporte, deporte, deporte" (dir. E. Klimov);
• "Tío Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "Agonía" (dir. E. Klimov) - o personaxe principal é G. Rasputin;
• "The White Steamer" - baseado na historia de Ch. Aitmatov;
• "The Tale of How Tsar Peter Married a Blackamoor" (dir. A. Mitta) - baseado nas obras de A. Pushkin sobre o tsar Pedro;
• "Little Tragedies" (dir. M. Schweitzer) - baseado nas obras de A. Pushkin;
• “O conto das andanzas” (dir. A. Mitta);
• "Dead Souls" (dir. M. Schweitzer) - ademais da música para a película, tamén hai "Gogol Suite" para a representación do teatro Taganka "Revision Tale";
• "O Mestre e Margarita" (dir. Yu. Kara) - o destino da película e o camiño para o público foron difíciles e controvertidos, pero hoxe pódese atopar unha versión da película en liña.

Os títulos dan unha idea dos temas e das tramas. Os lectores máis astutos prestarán atención aos nomes dos directores, moitos deles coñecidos e significativos.

E tamén hai música para debuxos animados, por exemplo "Glass Harmonica", onde, a través do xénero infantil e da música de A. Schnittke, o director A. Khrzhanovsky inicia unha conversación sobre obras mestras das belas artes.

Pero o mellor que dicir da música de cine de A. Schnittke son os seus amigos: directores, músicos intérpretes, compositores.

 No inicio nacional na música e na poliestilística de Schnittke

Isto adoita asociarse coa nacionalidade, as tradicións familiares e o sentimento de pertenza a unha determinada cultura espiritual.

As orixes alemá, xudía e rusa de Schnittke fusionáronse nunha soa. É complicado, é inusual, é inusual, pero ao mesmo tempo é sinxelo e talentoso, como pode "fusionalo" un músico creativo brillante.

O termo tradúcese como: En relación á música de Schnittke, isto significa que se reflicten e mostran unha variedade de estilos, xéneros e movementos: clásicos, vangardas, corais antigos e cantos espirituais, valses cotiáns, polcas, marchas, cancións, guitarra. música, jazz, etc.

O compositor utilizou as técnicas da poliestilística e da colaxe, así como unha especie de “teatro instrumental” (definición característica e clara dos timbres). O equilibrio sonoro preciso e a dramaturxia lóxica dan dirección ao obxectivo e organizan o desenvolvemento dun material extremadamente variado, distinguindo entre o xenuíno e a comitiva e, en definitiva, establecendo un ideal positivo elevado.

Sobre o principal e importante

             Formulemos ideas:

• a través dunha película de eventos, unha película de alegorías, a música de Alfred Schnittke fai pensar no importante, o principal da vida dun individuo, sociedade, nación, toda a humanidade;
• Schnittke dixo unha vez que a música son "os berros escoitados do tempo". E non importa en absoluto por que razón se di isto. É moito máis importante que o Mestre entenda, explique e traduza os “berros, berros, palabras e susurros” dos seus contemporáneos en sons musicais. Isto significa que os contemporáneos e os descendentes escoitarán o que soaba nas nosas almas;
• Schnittke fala co seu oínte na linguaxe da música sobre cousas importantes. Pero hai que aprender a comprender esta linguaxe, só entón chegará a comprensión dos pensamentos do compositor;
• A música de película de Schnittke pode axudar a comprender, porque hai unha secuencia de vídeo, porque escoitar e ver ao mesmo tempo é un pouco máis fácil.

E despois, un encontro coa música de Alfred Schnittke, un xenio da segunda metade do século XX. Ninguén promete que será doado, pero é necesario atopar a persoa dentro de ti para entender o que debería ser importante na vida.