Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

A obra de A. Balanchivadze, un destacado compositor de Xeorxia, converteuse nunha páxina brillante no desenvolvemento da cultura musical nacional. Co seu nome, apareceu por primeira vez moito sobre a música profesional xeorxiana. Isto aplícase a xéneros como o ballet, o concerto para piano, "na súa obra, o pensamento sinfónico xeorxiano apareceu por primeira vez nunha forma tan perfecta, cunha sinxeleza tan clásica" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze levantou toda unha galaxia de compositores da república, entre os seus estudantes R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili e outros.

Balanchivadze naceu en San Petersburgo. "O meu pai, Meliton Antonovich Balanchivadze, era un músico profesional... Comecei a compoñer aos oito anos. Non obstante, en 1918 tomou en serio a música, despois de mudarse a Xeorxia. En 1918, Balanchivadze entrou no Kutaisi Musical College, que foi fundado polo seu pai. En 1921-26. estudos no Conservatorio de Tiflis na clase de composición con N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, tenta escribir pequenas pezas instrumentais. Neses mesmos anos, Balanchivadze traballou como deseñador musical para as actuacións do Teatro Proletcult de Xeorxia, o Teatro Sátira, o Teatro dos Traballadores de Tbilisi, etc.

En 1927, como parte dun grupo de músicos, Balanchivadze foi enviado polo Comisariado de Educación do Pobo de Xeorxia para estudar no Conservatorio de Leningrado, onde estudou ata 1931. Aquí A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina convertéronse nos seus profesores. . Despois de graduarse no Conservatorio de Leningrado, Balanchivadze regresou a Tbilisi, onde recibiu unha invitación de Kote Marjanishvili para traballar no teatro que dirixía. Durante este período, Balanchivadze tamén escribiu música para as primeiras películas sonoras xeorxianas.

Balanchivadze entrou na arte soviética a principios dos anos 20 e 30. xunto con toda unha galaxia de compositores xeorxianos, entre os que estaban Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Foi unha nova xeración de compositores nacionais que recolleu e continuou á súa maneira os logros dos compositores máis antigos: os fundadores da música profesional nacional: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. A diferenza dos seus predecesores, que traballaron principalmente no campo da ópera, a música coral e a voz de cámara, a nova xeración de compositores xeorxianos volveuse principalmente á música instrumental, e a música xeorxiana desenvolveuse nesta dirección nas dúas ou tres décadas seguintes.

En 1936, Balanchivadze escribiu a súa primeira obra significativa: o Primeiro Concerto para piano, que se converteu no primeiro exemplo deste xénero na arte musical nacional. O material temático brillante do concerto está conectado co folclore nacional: encarna as entoacións de cancións de marcha severamente épicas, melodías de baile graciosas e cancións líricas. Nesta composición xa se senten moitos trazos que son característicos do estilo de Balanchivadze no futuro: o método variacional de desenvolvemento, a estreita conexión de temas heroicos con melodías populares do xénero específico, o virtuosismo da parte de piano, que lembra o pianismo de F. Liszt. O patetismo heroico inherente a esta obra, o compositor plasmará dun xeito novo no Segundo Concerto para piano (1946).

Un acontecemento significativo na vida musical da república foi o ballet lírico-heroico “O corazón das montañas” (1ª edición 1936, 2ª edición 1938). A trama está baseada no amor do mozo cazador Dzhardzhi pola filla do príncipe Manizhe e nos acontecementos da loita campesiña contra a opresión feudal no século 1959. As escenas de amor lírico-románticas, cheas de encanto e poesía extraordinarios, combínanse aquí con episodios folk e de xénero doméstico. O elemento da danza popular, combinado coa coreografía clásica, converteuse na base da dramaturxia e da linguaxe musical do ballet. Balanchivadze usa perkhuli de baile redondo, sachidao enérxico (un baile realizado durante a loita nacional), mtiuluri militante, tseruli alegre, horumi heroico, etc. Shostakovich apreciaba moito o ballet: "... non hai nada pequeno nesta música, todo é moi profundo... nobre e sublime, moito patetismo serio procedente da poesía seria. O último traballo previo á guerra do compositor foi a ópera lírica-cómica Mziya, que se puxo en escena no XNUMX. Está baseado nunha trama da vida cotiá dunha aldea socialista de Xeorxia.

En 1944, Balanchivadze escribiu a súa primeira e primeira sinfonía en música xeorxiana, dedicada a acontecementos contemporáneos. “Escribín a miña primeira sinfonía durante os terribles anos da guerra... En 1943, durante o bombardeo, morreu a miña irmá. Quixen reflectir nesta sinfonía moitas vivencias: non só a tristeza e a dor polos mortos, senón tamén a fe na vitoria, a coraxe, o heroísmo do noso pobo.

Nos anos da posguerra, xunto co coreógrafo L. Lavrovsky, o compositor traballou no ballet Ruby Stars, a maior parte do cal se converteu máis tarde en parte integrante do ballet Pages of Life (1961).

Un fito importante na obra de Balanchivadze foi o Terceiro Concerto para piano e orquestra de cordas (1952), dedicado á xuventude. A composición é de natureza programática, está saturada de entoacións de cancións de marcha propias da música pioneira. "No terceiro concerto para piano e orquestra de cordas, Balanchivadze é un neno inxenuo, alegre e alegre", escribe N. Mamisashvili. Este concerto foi incluído no repertorio de famosos pianistas soviéticos: L. Oborin, A. Ioheles. O cuarto concerto para piano (1968) consta de 6 partes, nas que o compositor busca captar os trazos característicos de varias rexións de Xeorxia – a súa natureza, cultura, vida: 1 hora – “Jvari” (o famoso templo do século II en Xeorxia). Kartli), 2 horas - "Tetnuld" (pico da montaña en Svaneti), 3 horas - "Salamuri" (tipo nacional de frauta), 4 horas - "Dila" (Aquí úsanse as entoacións de cancións corais Gurian), 5 horas – “Bosque de Rion” (debuxa a natureza pintoresca de Imeretin), 6 horas – “Tskhratskaro” (Nove fontes). Na versión orixinal, o ciclo contiña 2 episodios máis: "Vine" e "Chanchkeri" ("Cascada").

O cuarto concerto para piano estivo precedido polo ballet Mtsyri (1964, baseado nun poema de M. Lermontov). Neste ballet-poema, que ten un alento verdadeiramente sinfónico, toda a atención do compositor concéntrase na imaxe do protagonista, que lle confire á composición os trazos dun monodrama. É coa imaxe de Mtsyra que se asocian 3 leitmotiv, que son a base da dramaturxia musical da composición. "A idea de escribir un ballet baseado na trama de Lermontov naceu por Balanchivadze hai moito tempo", escribe A. Shaverzashvili. "Antes, decidiuse por Demon. Non obstante, este plan quedou sen cumprir. Finalmente, a elección recaeu en "Mtsyri"... "

“As procuras de Balanchivadze víronse facilitadas pola chegada á Unión Soviética do seu irmán George Balanchine, cuxa enorme e innovadora arte coreográfica abriu novas posibilidades no desenvolvemento do ballet... As ideas de Balanchine resultaron estar próximas á natureza creativa do compositor, a súa procuras. Isto determinou o destino do seu novo ballet".

Anos 70-80 marcados pola actividade creativa especial de Balanchivadze. Creou as sinfonías Terceira (1978), Cuarta (“Bosque”, 1980) e Quinta (“Mocidade”, 1989); poema vocal-sinfónico “Obeliscos” (1985); ópera-ballet “Ganga” (1986); Trío para piano, quinto concerto (ambos 1979) e Quinteto (1980); Cuarteto (1983) e outras composicións instrumentais.

“Andrey Balanchivadze é un deses creadores que deixaron unha pegada indeleble no desenvolvemento da cultura musical nacional. …Co paso do tempo, ábrense novos horizontes ante cada artista, moitas cousas na vida cambian. Pero o sentimento de gran gratitude, o respecto sincero por Andrei Melitonovich Balanchivadze, un cidadán de principios e gran creador, permanece connosco para sempre” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko