Vibrato, vibración |
VIBRATO, vibración (en italiano vibrato, latín vibratio – vibración).
1) Recepción da actuación nas cordas. instrumentos (con pescozo); vibración uniforme do dedo da man esquerda sobre a corda presionada por ela, provocando un periódico. cambiar dentro de pequenos límites de ton, volume e timbre do son. V. dá aos sons unha coloración especial, melodiosa, aumenta a súa expresividade, así como o dinamismo, especialmente en condicións de alta concentración. locais. A natureza de V. e as formas do seu uso están determinadas polo individuo. estilo de interpretación e artístico. temperamento do intérprete. O número normal de vibracións de V. é de aprox. 6 por segundo. Cun menor número de vibracións, escóitase un balance ou tremor do son, producindo anti-arte. impresión. O termo "V". apareceu no século XIX, pero os laúdistas e os gambores empregaron esta técnica xa nos séculos XVI e XVII. No metódico Os manuais daquela dan descricións de dúas formas de tocar o V.: cun dedo (como na interpretación moderna) e con dous, cando un preme a corda, e o outro tócaa rápida e facilmente. Nomes antigos. o primeiro camiño - francés. verre cassé, engl. aguijón (para laúd), fr. langueur, plainte (for viola da gamba); o segundo é francés. battement, pincé, flat-tement, later – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; English close shake; ital. tremolo, ondeggiamento; Sobre el. lingua o nome de todos os tipos de V. – Bebung. Desde a decadencia do laúde solista e da viola da gamba. A aplicación de V. está conectada por hl. arr. con instrumentos da familia dos violíns. Unha das primeiras mencións do violinista. V. está contido na “Harmonia universal” (“Harmonie universele…”, 19) de M. Mersenne. Escola clásica de violín no século XVIII. consideraba a V. só como unha especie de xoia e atribuía esta técnica á ornamentación. J. Tartini no seu Treatise on Ornamentation (Trattato delle appogiatura, ca. 16, ed. 17) chama a V. “tremolo” e considérao como un tipo de denominado. modos de xogo. O seu uso, así como outras decoracións (trino, nota de graza, etc.), estaba permitido nos casos "cando a paixón o requira". Segundo Tartini e L. Mozart (“The Experience of a Solid Violin School” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1636), B. é posible en cantilena, en sons longos e sostidos, especialmente en “frases musicais finais”. Con mezza voce –imitación da voz humana– V., pola contra, “nunca debe usarse”. V. diferían uniformemente lento, uniformemente rápido e gradualmente acelerado, indicado por liñas onduladas respectivamente sobre as notas:
Na época do romanticismo, V. de “decoración” convértese nun medio de música. expresividade, convértese nun dos elementos máis importantes da capacidade interpretativa do violinista. O uso xeneralizado do violín, iniciado por N. Paganini, seguiu naturalmente da interpretación colorística do violín polos románticos. No século XIX, coa estrea da actuación musical no escenario do gran conc. salón, V. está firmemente incluído na práctica do xogo. A pesar diso, mesmo L. Spohr na súa “Violin School” (“Violinschule”, 19) permite interpretar V. só parte. soa, a centeo marca cunha liña ondulada. Xunto coas variedades mencionadas anteriormente, Spohr tamén usou a desaceleración V.
Unha maior expansión do uso de V. está asociada coa actuación de E. Isai e, en particular, de F. Kreisler. Esforzarse pola emoción. saturación e dinamismo da interpretación, e utilizando V. como método de técnica de “cantar”, Kreisler introduciu a vibración ao tocar pasaxes rápidas e no golpe de separación (que estaba prohibido polas escolas clásicas).
Isto contribuíu a superar a “etude”, a sequedade do son de tales pasaxes. Análise de violín V. dec. especies e a súa arte. aplicacións foron presentadas por K. Flesh na súa obra “The Art of Playing the Violin” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).
2) O método de interpretación no clavicordio, que era moi utilizado por el. intérpretes do século XVIII; “decoración” expresiva, semellante a V. e tamén chamada Bebung.
Coa axuda dun movemento oscilatorio vertical do dedo na tecla baixada, grazas ao cal a tanxente permaneceu en contacto constante coa corda, creouse o efecto das flutuacións de ton e forza do son. Foi necesario empregar esta técnica en sons sostidos e afectados (FE Bach, 1753) e, en particular, nas pezas de carácter triste e triste (DG Türk, 1786). As notas dicían:
3) Recepción da interpretación en determinados instrumentos de vento; A lixeira apertura e peche das válvulas, combinada cun cambio na intensidade da exhalación, crea o efecto de V. Xeneralizouse entre os intérpretes de jazz.
4) No canto - un tipo especial de vibración das cordas vocais do cantante. A base de wok natural. V. reside flutuacións desiguais (non sincronía absoluta) das cordas vocais. Os "bates" que xorden debido a isto fan que a voz periódicamente late, "vibre". A calidade da voz do cantante -o seu timbre, calidez e expresividade- depende en gran medida da propiedade de V.. A natureza do canto V. non cambia desde o momento da mutación, e só na vellez V. ás veces. pasa ao chamado. tremor (balanceo) da voz, que a fai soar desagradable. O tremor tamén pode ser o resultado dun mal wok. escolas.
Referencias: Kazansky VS e Rzhevsky SN, Estudo do timbre do son da voz e dos instrumentos musicais de arco, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, número 1; Rabinovich AV, Método oscilográfico de análise da melodía, M., 1932; Struve BA, Vibration as a performing skill of playing bowed instruments, L., 1933; Garbuzov HA, Natureza da zona da audición de ton, M. – L., 1948; Agarkov OM, O vibrato como medio de expresión musical ao tocar o violín, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, en: Application of acoustic research methods in musicology, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, facsimilar, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Universidade de Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); seu, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (mesma serie, v. 3).
IM Yampolsky
