Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Calquera novo descubrimento era para el verdadeira felicidade, deleite, e levouse con el, nun impulso ardente, a todos os seus compañeiros. V. Stasov

M. Balakirev tivo un papel excepcional: abrir unha nova era na música rusa e levar toda unha dirección nela. Nun primeiro momento, nada lle predixo tal destino. A infancia e a mocidade faleceron da capital. Balakirev comezou a estudar música baixo a dirección da súa nai, quen, convencida das excelentes habilidades do seu fillo, foi especialmente con el de Nizhny Novgorod a Moscova. Aquí, un neno de dez anos tomou varias leccións do entón famoso mestre, pianista e compositor A. Dubuc. De novo Nizhny, a primeira morte da súa nai, ensinando no Instituto Alexander a costa da nobreza local (o seu pai, un pequeno funcionario, casado por segunda vez, estaba en pobreza cunha familia numerosa)...

De importancia decisiva para Balakirev foi o seu coñecemento con A. Ulybyshev, un diplomático, así como un gran coñecedor da música, o autor dunha biografía en tres volumes de WA Mozart. A súa casa, onde se reunía unha sociedade interesante, celebraban concertos, converteuse para Balakirev nunha auténtica escola de desenvolvemento artístico. Aquí dirixe unha orquestra afeccionada, en cuxo programa de actuacións hai varias obras, entre elas as sinfonías de Beethoven, actúa como pianista, ten ao seu servizo unha rica biblioteca musical, na que dedica moito tempo a estudar partituras. A madurez chega cedo a un músico novo. Matriculado en 1853 na Facultade de Matemáticas da Universidade de Kazán, Balakirev abandona un ano despois para dedicarse exclusivamente á música. Neste momento, os primeiros experimentos creativos pertencen: composicións para piano, romances. Vendo os destacados éxitos de Balakirev, Ulybyshev lévao a San Petersburgo e preséntalle a M. Glinka. A comunicación co autor de "Ivan Susanin" e "Ruslan e Lyudmila" foi de curta duración (Glinka pronto marchou ao estranxeiro), pero significativa: aprobando os compromisos de Balakirev, o gran compositor dá consellos sobre actividades creativas, fala sobre música.

En San Petersburgo, Balakirev rapidamente gaña fama como intérprete, segue compoñendo. Brillante dotado, insaciable no coñecemento, incansable no traballo, estaba ansioso por novos logros. Por iso, é natural que cando a vida o uniu con C. Cui, M. Mussorgsky, e máis tarde con N. Rimsky-Korsakov e A. Borodin, Balakirev unise e liderase este pequeno grupo musical, que pasou á historia da música. baixo o nome "Mighty Handful" (que lle deu B. Stasov) e o "círculo de Balakirev".

Todas as semanas, outros músicos e Stasov reuníanse en Balakirev. Falaban, lían moito en voz alta xuntos, pero dedicaban a maior parte do seu tempo á música. Ningún dos compositores iniciais recibiu unha educación especial: Cui era un enxeñeiro militar, Mussorgsky un oficial retirado, Rimsky-Korsakov un mariñeiro, Borodin un químico. "Baixo o liderado de Balakirev, comezou a nosa autoeducación", lembrou Cui máis tarde. “Reproducimos a catro mans todo o que se escribiu antes. Todo foi sometido a duras críticas, e Balakirev analizou os aspectos técnicos e creativos das obras. As tarefas foron inmediatamente responsables: comezar directamente cunha sinfonía (Borodin e Rimsky-Korsakov), Cui escribiu óperas ("Prisioneiro do Cáucaso", "Ratcliffe"). Todas as composicións foron interpretadas nas reunións do círculo. Balakirev corrixiu e deu instrucións: "... un crítico, é dicir, un crítico técnico, foi incrible", escribiu Rimsky-Korsakov.

Nese momento, o propio Balakirev escribira 20 romances, incluíndo obras mestras como "Come to me", "Selim's Song" (ambos - 1858), "Goldfish Song" (1860). Todos os romances foron publicados e moi apreciados por A. Serov: "... Flores frescas e saudables sobre a base da música rusa". Nos concertos interpretáronse as obras sinfónicas de Balakirev: Obertura sobre os temas de tres cancións rusas, Obertura da música á traxedia de Shakespeare o Rei Lear. Tamén escribiu moitas pezas para piano e traballou nunha sinfonía.

As actividades musicais e sociais de Balakirev están relacionadas coa Escola de Música Libre, que organizou xunto co marabilloso mestre de coro e compositor G. Lomakin. Aquí todos podían sumarse á música, actuando nos concertos corais do colexio. Tamén houbo clases de canto, alfabetización musical e solfexo. O coro foi dirixido por Lomakin, e a orquestra invitada foi dirixida por Balakirev, que incluíu composicións dos seus compañeiros de círculo nos programas de concertos. O compositor sempre actuou como un fiel seguidor de Glinka, e un dos preceptos do primeiro clásico da música rusa foi a dependencia da canción popular como fonte de creatividade. En 1866, a Colección de cancións populares rusas compilada por Balakirev saíu do prelo, e el pasou varios anos traballando nela. Unha estancia no Cáucaso (1862 e 1863) permitiu coñecer o folclore musical oriental e, grazas a unha viaxe a Praga (1867), onde Balakirev dirixiría as óperas de Glinka, aprendeu tamén as cancións populares checas. Todas estas impresións reflectíronse na súa obra: un cadro sinfónico sobre os temas de tres cancións rusas "1000 anos" (1864; na segunda edición - "Rus", 2), "Obertura checa" (1887), fantasía oriental para piano. “Islamey” (1867), un poema sinfónico “Tamara”, iniciado en 1869 e rematado moitos anos despois.

As actividades creativas, escénicas, musicais e sociais de Balakirev convérteno nun dos músicos máis respectados, e A. Dargomyzhsky, que chegou a ser presidente da RMS, consegue invitar a Balakirev ao posto de director (temporadas 1867/68 e 1868/69). Agora a música dos compositores do "Mighty Handful" soou nos concertos da Sociedade, a estrea da Primeira Sinfonía de Borodin foi un éxito.

Parecía que a vida de Balakirev estaba en aumento, que por diante había un ascenso a novas alturas. E de súpeto todo cambiou drasticamente: Balakirev foi retirado de dirixir concertos de RMO. A inxustiza do que pasou era evidente. Tchaikovsky e Stasov expresaron indignación, que falaron na prensa. Balakirev traslada toda a súa enerxía á Escola de Música Libre, intentando opoñer os seus concertos á Sociedade Musical. Pero a competencia cunha institución rica e moi patrocinada resultou esmagadora. Un tras outro, Balakirev é perseguido polos fracasos, a súa inseguridade material convértese en extrema necesidade, e isto, se é necesario, para apoiar ás súas irmás pequenas despois da morte do seu pai. Non hai oportunidades para a creatividade. Levado á desesperación, o compositor mesmo ten pensamentos de suicidio. Non hai quen o apoie: os seus compañeiros do círculo afastáronse, cada un ocupado cos seus plans. A decisión de Balakirev de romper para sempre coa arte da música foi para eles como un parafuso. Non escoitando as súas apelacións e persuasión, entra na oficina de tendas do ferrocarril de Varsovia. O fatídico acontecemento que dividiu a vida do compositor en dous períodos sorprendentemente diferentes ocorreu en xuño de 1872...

Aínda que Balakirev non serviu moito na oficina, o seu regreso á música foi longo e internamente difícil. Gáñase a vida coas clases de piano, pero non se compón, vive illado e soado. Só a finais dos 70. comeza a aparecer cos amigos. Pero esta era unha persoa diferente. A paixón e a enerxía exuberante dun home que compartía, aínda que non sempre de forma coherente, as ideas progresistas dos anos 60, foron substituídas por xuízos unilaterales, piadosos e apolíticos. A curación despois da crise vivida non chegou. Balakirev volve ser á fronte da escola de música que deixou, traballa na finalización de Tamara (baseado no poema homónimo de Lermontov), ​​​​que foi interpretado por primeira vez baixo a dirección do autor na primavera de 1883. Aparecen novas, principalmente pezas para piano, novas edicións (Obertura sobre o tema da marcha española, poema sinfónico “Rus”). A mediados dos 90. Créanse 10 romances. Balakirev compón moi lentamente. Si, comezou nos anos 60. A Primeira Sinfonía completouse só despois de máis de 30 anos (1897), no Segundo Concerto para piano concibido ao mesmo tempo, o compositor escribiu só 2 movementos (completado por S. Lyapunov), traballo na Segunda Sinfonía estendida durante 8 anos ( 1900-08). En 1903-04. aparece unha serie de fermosos romances. A pesar da traxedia que viviu, a distancia dos seus antigos amigos, o papel de Balakirev na vida musical é significativo. En 1883-94. era o xerente da Capela da Corte e, en colaboración con Rimsky-Korsakov, cambiou irrecoñeciblemente a educación musical alí, situándoa nunha base profesional. Os alumnos máis dotados da capela formaron un círculo musical arredor do seu líder. Balakirev foi tamén o centro do chamado Círculo de Weimar, que se reuniu co académico A. Pypik en 1876-1904; aquí actuou con programas enteiros de concertos. A correspondencia de Balakirev con figuras musicais estranxeiras é extensa e significativa: co compositor e folclorista francés L. Bourgault-Ducudray e o crítico M. Calvocoressi, co músico e personaxe público checo B. Kalensky.

A música sinfónica de Balakirev cobra cada vez máis fama. Soa non só na capital, senón tamén nas cidades provinciais de Rusia, realízase con éxito no estranxeiro: en Bruxelas, París, Copenhague, Múnic, Heidelberg, Berlín. A súa sonata para piano é interpretada polo español R. Vines, “Islamea” é interpretada polo famoso I. Hoffman. A popularidade da música de Balakirev, o seu recoñecemento estranxeiro como xefe da música rusa, por así dicilo, compensan o tráxico desapego do mainstream na súa terra natal.

A herdanza creativa de Balakirev é pequena, pero é rica en descubrimentos artísticos que fertilizaron a música rusa na segunda metade do século XNUMX. Tamara é unha das obras máis importantes do sinfonismo de xénero nacional e un poema lírico único. Nos romances de Balakirev, hai moitas técnicas e achados texturais que deron lugar á música vocal de cámara externa: na escritura sonora instrumental de Rimsky-Korsakov, nas letras de ópera de Borodin.

A colección de cancións populares rusas non só abriu unha nova etapa na folclorística musical, senón que tamén enriqueceu a ópera e a música sinfónica rusas con moitos temas fermosos. Balakirev foi un excelente editor musical: todas as primeiras composicións de Mussorgsky, Borodin e Rimsky-Korsakov pasaron polas súas mans. Preparou para a súa publicación as partituras de ambas óperas de Glinka (xunto con Rimsky-Korsakov), e composicións de F. Chopin. Balakirev viviu unha gran vida, na que houbo brillantes avances creativos e tráxicas derrotas, pero en xeral foi a vida dun verdadeiro artista innovador.

E. Gordeeva