Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |
Angiolina Bosio
Angiolina Bosio nin sequera viviu trinta anos no mundo. A súa carreira artística durou só trece anos. Había que ter un talento brillante para deixar unha pegada indeleble na memoria da xente daquela época, tan xenerosa co talento vocal! Entre os admiradores do cantante italiano están Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky...
Angiolina Bosio naceu o 28 de agosto de 1830 na cidade italiana de Turín, na familia dun actor. Xa con dez anos comezou a estudar canto en Milán, con Venceslao Cattaneo.
O debut da cantante tivo lugar en xullo de 1846 no Teatro Real de Milán, onde interpretou o papel de Lucrezia na ópera de Verdi "Os dous Foscari".
A diferenza de moitos dos seus contemporáneos, Bosio gozaba dunha popularidade aínda maior no estranxeiro que na súa casa. As repetidas xiras por Europa e as actuacións nos Estados Unidos trouxéronlle o recoñecemento universal, puxérona moi rapidamente á altura dos mellores artistas daquela época.
Bosio cantou en Verona, Madrid, Copenhague, Nova York, París. Os fans da voz recibiron calorosamente ao artista no escenario do Covent Garden Theatre de Londres. O principal na súa arte é a musicalidade sincera, a nobreza do fraseo, a sutileza das cores tímbricas, o temperamento interior. Probablemente, estas características, e non a forza da súa voz, atraeu a maior atención dos amantes da música rusa. Foi en Rusia, que se converteu na segunda patria do cantante, onde Bosio gañou o amor especial do público.
Bosio chegou por primeira vez a San Petersburgo en 1853, xa no cénit da súa fama. Despois de ter feito o seu debut en San Petersburgo en 1855, cantou durante catro tempadas seguidas no escenario da Ópera Italiana e con cada nova actuación gañou un número crecente de seguidores. O repertorio da cantante é excepcionalmente amplo, pero as obras de Rossini e Verdi ocuparon un lugar central nel. É a primeira Violetta no escenario ruso, cantou os papeis de Gilda, Leonora, Louise Miller nas óperas de Verdi, Semiramide na ópera homónima, a Condesa na ópera “Conde Ori” e Rosina na “O barbeiro” de Rossini. de Sevilla”, Zerlina en “Don Giovanni” e Zerlina en ” Fra Diavolo, Elvira en Os puritanos, a Condesa en O conde Ory, Lady Henrietta en marzo.
En canto ao nivel de arte vocal, a profundidade de penetración no mundo espiritual da imaxe, a alta musicalidade de Bosio pertencía aos máis grandes cantantes da época. A súa individualidade creativa non se revelou inmediatamente. Inicialmente, os oíntes admiraban a sorprendente técnica e voz: unha soprano lírica. Entón puideron apreciar a propiedade máis preciada do seu talento: o lirismo poético inspirado, que se manifestou na súa mellor creación: Violetta in La Traviata. O debut como Gilda no Rigoletto de Verdi foi recibido con aprobación, pero sen moito entusiasmo. Entre as primeiras respostas na prensa, é característica a opinión de Rostislav (F. Tolstoi) en A abella do norte: “A voz de Bosio é unha soprano pura, inusualmente agradable, sobre todo nos sons medios... o rexistro superior é claro, certo, aínda que non. demasiado forte, pero dotado de certa sonoridade, non carente de expresividade. Non obstante, o columnista Raevsky axiña afirma: "O primeiro debut de Bozio tivo éxito, pero converteuse na favorita do público despois da súa interpretación do papel de Leonora en Il trovatore, que se presentou por primeira vez ao público de San Petersburgo".
Rostislav tamén sinalou: "Ela non quería sorprender ou, mellor dito, sorprender ao público desde a primeira vez cunha vocalización difícil, pasaxes inusualmente espectaculares ou pretensiosos. Pola contra, para... o seu debut escolleu o modesto papel de Gilda ("Rigoletto"), no que a súa vocalización, no máis alto grao notable, non puido saír completamente. Observando a gradualidade, Bosio apareceu alternativamente en Os puritanos, Don Pasquale, Il trovatore, O barbeiro de Sevilla e A estrela polar. A partir desta gradual gradualidade deliberada houbo un crecente marabilloso no éxito de Bosio... A simpatía por ela medraba e desenvolvíase... con cada novo xogo, os seus tesouros de talento parecían inesgotables... Despois da parte graciosa de Norina... a opinión pública concedeu á nosa nova prima donna unha coroa de mezzo -partes características... Pero Bosio apareceu en Trobador, e os afeccionados quedaban perplexos, escoitando o seu recitado natural e expresivo. "Como é...", dixeron, "críamos que o drama profundo era inaccesible para a nosa graciosa prima donna".
É difícil atopar palabras para describir o que aconteceu o 20 de outubro de 1856, cando Angiolina interpretou por primeira vez o papel de Violetta en La Traviata. A loucura xeral converteuse rapidamente en amor popular. O papel de Violetta foi o maior logro de Bosio. As críticas favorables foron interminables. Destacou especialmente a sorprendente habilidade dramática e penetración coa que o cantante pasou a escena final.
“Escoitaches a Bosio en La Traviata? Se non, vaia escoitalo, e por primeira vez, en canto se dea esta ópera, porque, por moi breve que coñezas o talento deste cantante, sen La Traviata o teu coñecido será superficial. Os ricos medios de Bosio como cantante e artista dramático non se expresan en ningunha ópera con tal brillo. Aquí, a simpatía da voz, a sinceridade e graza do canto, a actuación elegante e intelixente, nunha palabra, todo o que conforma o encanto da actuación, a través da cal Bosio captou o favor ilimitado e case indiviso do St. Público de San Petersburgo: todo atopou un excelente uso na nova ópera. “Agora só se fala de Bosio en La Traviata... Que voz, que canto. Non sabemos nada mellor en San Petersburgo nestes momentos”.
É interesante que fose Bosio quen inspirou a Turgenev para un episodio marabilloso da novela "On the Eve", onde Insarov e Elena están presentes en Venecia na representación de "La Traviata": "Comezou o dúo, o mellor número do ópera, na que o compositor conseguiu expresar todos os pesares da mocidade desperdiciada demente, a última loita amorosa desesperada e impotente. Levada, levada por un alento de simpatía xeral, con bágoas de alegría artística e sufrimento real nos seus ollos, a cantante entregouse á onda que subía, o seu rostro cambiou, e diante da formidable pantasma... da morte, con tantas oracións chegando ao ceo, saíron dela as palabras: "Lasciami vivere... morire si giovane!" ("Déixame vivir... morrer tan novo!"), que todo o teatro crepitaba con aplausos frenéticos e berros entusiastas.
As mellores imaxes escénicas – Gilda, Violetta, Leonora e ata heroínas alegres: imaxes – … heroínas – Bosio deu un toque de reflexión, melancolía poética. “Hai unha especie de ton melancólico neste canto. Esta é unha serie de sons que se derraman directamente na túa alma, e estamos totalmente de acordo cun dos melómanos que dixo que cando escoitas a Bosio, algún sentimento de tristeza dóeche involuntariamente o corazón. De feito, tal era Bosio como Gilda. O que, por exemplo, podería ser máis aireado e elegante, máis impregnado da cor poética dese trino co que Bosio rematou a súa aria do acto II e que, comezando forte, pouco a pouco vaise debilitando e finalmente se conxela no aire. E cada número, cada frase de Bosio foi captada polas mesmas dúas calidades: a profundidade do sentimento e a graza, as calidades que constitúen o elemento principal da súa actuación... Sinxeleza e sinceridade graciosas: iso é o que ela se esforza principalmente. Admirando a virtuosa interpretación das partes vocais máis difíciles, a crítica sinalaba que “na personalidade de Bosio prima o elemento do sentimento. O sentimento é o principal encanto do seu canto: encanto, encanto alcanzando... O público escoita este canto aireado e sobrenatural e ten medo de pronunciar unha nota.
Bosio creou toda unha galería de imaxes de nenas e mulleres novas, infelices e felices, sufrindo e alegrando, morrendo, divertíndose, amando e amada. AA Gozenpud sinala: “O tema central da obra de Bosio pódese identificar polo título do ciclo vocal de Schumann, Amor e vida dunha muller. Ela transmitiu con igual forza o medo dunha moza ante un sentimento descoñecido e a embriaguez da paixón, o sufrimento dun corazón atormentado e o triunfo do amor. Como xa se mencionou, este tema estaba máis profundamente plasmado na parte de Violetta. A actuación de Bosio foi tan perfecta que nin sequera artistas como Patti puideron expulsalo da memoria dos seus contemporáneos. Odoevski e Tchaikovsky valoraban moito a Bosio. Se o espectador aristocrático quedou cativado na súa arte pola graza, o brillo, o virtuosismo, a perfección técnica, entón o espectador raznochinny foi cativado pola penetración, a trepidación, a calidez do sentimento e a sinceridade da actuación. Bosio gozou de gran popularidade e amor nun ambiente democrático; ela actuaba a miúdo e de boa gana en concertos, cuxa colección foi recibida en favor dos estudantes "insuficientes".
Os críticos escribiron por unanimidade que con cada actuación, o canto de Bosio faise máis perfecto. "A voz da nosa encantadora e bonita cantante fíxose, ao parecer, máis forte, máis fresca"; ou: "... a voz de Bosio gañaba cada vez máis forza, a medida que se fortalecía o seu éxito... a súa voz fíxose máis alta".
Pero a principios da primavera de 1859, ela colleu un resfriado durante unha das súas xiras. O 9 de abril, o cantante morreu dunha pneumonía. O tráxico destino de Bosio apareceu unha e outra vez ante a mirada creativa de Osip Mandelstam:
"Uns minutos antes do comezo da agonía, un vagón de bombeiros retumaba ao longo do Nevsky. Todo o mundo retrocedía cara ás ventás empapadas da praza, e Angiolina Bosio, natural do Piamonte, filla dun pobre humorista ambulante –basso comico– quedou un momento para si.
... As grazas militantes dos cornos de lume de galo, como un brio inaudito de desgraza vitoriosa incondicional, irromperon no cuarto mal ventilado da casa de Demidov. Bitiugs con barrís, regras e escaleiras retumaban, e a tixola dos fachos lambeu os espellos. Pero na esmorecida conciencia do cantante moribundo, esta morea de ruído burocrático febril, ese galopar frenético en abrigo e casco de pel de ovella, este brazo de sons detidos e levados baixo escolta converteuse na chamada dunha obertura orquestral. Os últimos compases da obertura de Due Poscari, a súa ópera debut en Londres, soaban claramente nos seus pequenos e feos oídos...
Púxose en pé e cantou o que precisaba, non con aquela voz doce, metálica e flexible que a fixera famosa e eloxiada nos xornais, senón co timbre bruto pecho dunha adolescente de quince anos, coa equivocación. , entrega despilfarradora do son polo que tanto lle reprochou o profesor Cattaneo.
"Adeus, miña Traviata, Rosina, Zerlina..."
A morte de Bosio fixo eco de dor no corazón de miles de persoas que amaron apaixonadamente ao cantante. "Hoxe souben da morte de Bosio e arrepinteime moito", escribiu Turgenev nunha carta a Goncharov. – Vina o día da súa última actuación: tocou “La Traviata”; non pensou entón, interpretando a unha muller moribunda, que pronto tivese que desempeñar este papel en serio. O po e a decadencia e as mentiras son todas cousas terrestres.
Nas memorias do revolucionario P. Kropotkin atopamos as seguintes liñas: “Cando a prima donna Bosio caeu enferma, milleiros de persoas, sobre todo mozos, permaneceron ociosas ata altas horas da noite na porta do hotel para coñecer o saúde da diva. Non era guapa, pero parecía tan fermosa cando cantaba que os mozos que estaban perdidamente namorados dela podían contarse por centos. Cando Bosio morreu, fíxolle un funeral como nunca antes vira Petersburgo.
O destino do cantante italiano tamén quedou impreso nas liñas da sátira de Nekrasov "On the Weather":
Nervios e ósos samoyedos Aguantarán calquera arrefriado, pero vós, Vociferos hóspedes do sur, ¿Somos bos no inverno? Lembra - Bosio, O orgulloso Petrópolis non escatimou nada por ela. Pero en balde envolveches na gorxa de Nightingale sable. Filla de Italia! Coa xeada rusa É difícil levarse ben coas rosas do mediodía. Ante o poder do seu fatal Deixaches a túa perfecta fronte, E xates en terra allea Nun cemiterio baleiro e triste. Esquecédesvos xente allea O mesmo día que vos entregaron á terra, E durante moito tempo aló outro canta, Onde che choveron de flores. Hai luz, hai un zumbido de contrabaixo, aínda hai timbales fortes. Si! no norte triste con nós O diñeiro é duro e os loureiros son caros!
O 12 de abril de 1859, Bosio parecía enterrar todo San Petersburgo. "Unha multitude reuniuse para o traslado do seu cadáver da casa de Demidov á Igrexa Católica, incluíndo moitos estudantes que estaban agradecidos ao falecido por organizar concertos en beneficio de estudantes universitarios insuficientes", testemuña un contemporáneo dos feitos. O xefe da policía Shuvalov, temendo disturbios, acordou o edificio da igrexa con policías, o que causou indignación xeral. Pero os medos resultaron infundados. A procesión en lamentable silencio dirixiuse ao cemiterio católico do lado de Vyborg, preto do Arsenal. Sobre a tumba da cantante, un dos admiradores do seu talento, o conde Orlov, arrastrábase polo chan en completa inconsciencia. Á súa costa, posteriormente erixiuse un fermoso monumento.
