Irina Petrovna Bogacheva |
Irina Bogacheva
Naceu o 2 de marzo de 1939 en Leningrado. Pai – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), profesor, doutor en ciencias técnicas, xefe do departamento de metalurxia do ferro do Instituto Politécnico. Nai - Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Esposo - Gaudasinsky Stanislav Leonovich (nacido en 1937), unha figura teatral destacada, Artista Popular de Rusia, xefe do Departamento de Dirección de Música do Conservatorio de San Petersburgo. Filla - Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (nacida en 1967), pianista, gañadora dos concursos internacionais e de toda Rusia. Neta - Irina.
Irina Bogacheva herdou as tradicións de alta espiritualidade da intelectualidade rusa dos membros máis vellos da súa familia. O seu pai, home de gran cultura, que falaba catro linguas, estaba moi interesado pola arte, sobre todo polo teatro. El quería que Irina recibise unha educación de artes liberais, e desde neno intentou que lle gustasen as linguas. A nai, segundo as memorias de Irina, tiña unha voz encantadora, pero a nena herdou un amor apaixonado por cantar non dela, senón, como crían os seus parentes, do seu avó paterno, que balbuceaba no Volga e tiña un baixo poderoso.
A primeira infancia de Irina Bogacheva pasou en Leningrado. Xunto coa súa familia, sentiu plenamente as dificultades do bloqueo da súa cidade natal. Despois da súa eliminación, a familia foi evacuada á rexión de Kostroma e regresou á súa cidade natal só cando Irina entrou na escola. Como nena de sétimo curso, Irina chegou por primeira vez ao Mariinsky, despois ao Teatro de Ópera e Ballet Kirov, e converteuse no seu amor de por vida. Ata agora, as impresións do primeiro "Eugene Onegin", a primeira "Raíña de Picas" coa inesquecible Sophia Petrovna Preobrazhenskaya no papel da condesa non foron borradas da memoria ...
Non obstante, as vagas esperanzas de converterse nun cantante afloraron, enfrontáronse a circunstancias da vida difíciles. De súpeto, o seu pai morre, cuxa saúde se viu minada polo bloqueo, uns anos despois a súa nai ségueo. Irina seguía sendo a maior das tres irmás, das que agora tiña que coidar, gañando a vida ela mesma. Ela vai á escola técnica. Pero o amor pola música pasa factura, participa en espectáculos afeccionados, asiste a círculos de canto solista e de expresión artística. A profesora vocal, Margarita Tikhonovna Fitingof, que unha vez actuou no escenario do Teatro Mariinsky, despois de apreciar as habilidades únicas do seu alumno, insistiu en que Irina se dedicase a cantar profesionalmente e ela mesma levouna ao Conservatorio Rimsky-Korsakov de Leningrado. No exame de acceso, Bogacheva cantou o aria de Dalila da ópera de Saint-Saens, Samson and Delilah e foi aceptada. A partir de agora, toda a súa vida creativa está conectada co conservatorio, a primeira institución de educación musical superior en Rusia, así como co edificio do outro lado da Praza do Teatro: o lendario Mariinsky.
Irina converteuse en estudante de IP Timonova-Levando. "Estou moi agradecido ao destino que acabei na clase de Iraida Pavlovna", di Bogacheva. – Unha mestra reflexiva e intelixente, unha persoa simpática, substituíu a miña nai. Aínda estamos conectados por unha profunda comunicación humana e creativa". Posteriormente, Irina Petrovna adestrouse en Italia. Pero a escola vocal rusa, aprendida por ela na clase do conservatorio de Timonova-Levando, resultou ser a base da súa arte de canto. Mentres aínda era estudante, en 1962, Bogacheva converteuse nun laureado do Concurso Vocal All-Union Glinka. O gran éxito de Irina espertou un maior interese por ela en teatros e organizacións de concertos, e pronto recibiu propostas para o seu debut ao mesmo tempo do Teatro Bolshoi de Moscova e do Teatro Kirov de Leningrado. Ela escolle o gran teatro das beiras do Neva. A súa primeira actuación aquí tivo lugar o 26 de marzo de 1964 como Polina en The Queen of Spades.
Pronto a fama mundial chega a Bogacheva. En 1967, foi enviada ao prestixioso concurso vocal internacional de Río de Xaneiro, onde recibiu o primeiro premio. Críticos brasileiros e observadores doutros países cualificaron a súa vitoria de sensacional, e o crítico do xornal O Globo escribiu: manifestáronse plenamente na rolda final, na súa magnífica actuación de Donizetti e autores rusos - Mussorgsky e Tchaikovsky. Xunto coa ópera, tamén se desenvolve con éxito a actividade de concertos da cantante. Non é doado imaxinar canto traballo, que concentración e dedicación requiría dun artista novo unha carreira tan rápida. Desde a súa mocidade, caracterízase moito polo sentido da responsabilidade pola causa á que serve, pola súa reputación, o orgullo polo que conseguiu, un bo desexo estimulante de ser a primeira en todo. Para os non iniciados, parece que todo sae por si só. E só os compañeiros profesionais poden sentir o traballo verdadeiramente desinteresado que se require para que a enorme variedade de estilos, imaxes e tipos de drama musical que posúe Bogacheva se demostre a un nivel tan alto de arte.
Chegada en 1968 para realizar prácticas en Italia, co famoso Genarro Barra, conseguiu estudar baixo a súa dirección tantas óperas que outros bolseiros non puideron aprobar: Carmen de Bizet e creacións de Verdi – Aida, Il trovatore, Louise Miller”. “Don Carlos”, “Baile de máscaras”. Foi a primeira entre os internos domésticos en recibir unha oferta para actuar no escenario do famoso teatro La Scala e cantou Ulrika, gañando a aprobación entusiasta do público e da crítica. Posteriormente, Bogacheva actuou en Italia máis dunha vez e sempre foi moi ben recibida alí.
As rutas de numerosas xiras da artista destacada incluíron todo o mundo, pero os principais acontecementos da súa vida artística, a preparación dos papeis máis importantes, as estreas máis significativas, todo isto está relacionado co seu San Petersburgo natal, coa Teatro Mariinsky. Aquí creou unha galería de retratos femininos, que pasou a ser propiedade do tesouro da arte da ópera rusa.
Marfa en Khovanshchina é unha das súas creacións escénicas máis significativas. O pináculo da interpretación da actriz deste papel é o último acto, a sorprendente escena do "funeral amoroso". E a marcha extática, onde as tapas da trompeta de Bogacheva brillan, e a melodía amorosa, onde a tenrura sobrenatural desemboca no desapego, e o canto pode ser comparado a unha cantilena de violonchelo, todo isto permanece durante moito tempo na alma do oínte, evocando unha esperanza secreta: a terra que dá a luz a tal encarnación da beleza non perecerá e forza.
A ópera "A noiva do tsar" de Rimski-Korsakov percíbese agora como unha creación que resoa vívidamente cos nosos días, cando a violencia só pode dar lugar á violencia. A rabia, o orgullo pisoteado, o desprezo de Lyubasha-Bogacheva por Grigory e por si mesma, cambiando, orixinan unha tormenta espiritual, cada etapa da cal é transmitida por Bogacheva cunha visión psicolóxica e habilidades de actuación extraordinarias. Esgotada, comeza o aria "Isto é o que estiven á altura", e o son destemido, frío e doutro mundo da súa voz, o ritmo mecánicamente uniforme fan que se estremeza: non hai futuro para a heroína, aquí hai unha premonición de morte. O tormentoso final do papel no acto final na interpretación de Bogacheva é como unha erupción volcánica.
Entre os papeis máis queridos e famosos de Bogacheva está a condesa de The Queen of Spades. Irina Petrovna participou en moitas producións da ópera brillante, na súa cidade natal e no estranxeiro. Desenvolveu a súa interpretación do personaxe de Pushkin e Tchaikovsky en colaboración cos directores Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (na súa actuación, realizada no Teatro Mussorgsky, actuou na xira do grupo por Europa, América, Asia), directores Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. Foi convidada ao elenco internacional que presentou A raíña de picas en París, na Ópera da Bastilla, na sensacional lectura de Andron Konchalovsky. Na primavera de 1999, realizou o papel da Condesa (así como da Gobernadora) no Metropolitan Opera de Nova York, nunha histórica representación dirixida por Valery Gergiev e dirixida por Elijah Moshinsky, onde o gran Plácido Domingo actuou para o primeira vez como Herman. Pero quizais o máis produtivo foi o estudo escrupuloso da parte da condesa con Yuri Temirkanov, quen, na famosa produción do Teatro Kirov, supervisaba tanto os aspectos musicais como os escénicos.
Entre os moitos papeis en óperas de compositores estranxeiros, hai que destacar dous papeis, especialmente como os seus máis altos logros artísticos: Carmen e Amneris. Que diferentes son a nena descarada da fábrica de tabaco de Sevilla e a altiva filla do faraón exipcio! E aínda así, entre si e con outras heroínas de Bogacheva, están unidas por unha idea común, a través de toda a súa obra: a liberdade é o principal dereito humano, ninguén pode, non debe quitarllo.
Á maxestuosa e fermosa Amneris, a todopoderosa filla do rei, non se lle dá a coñecer a felicidade do amor compartido. Orgullo, amor e celos, que incitan á princesa a ser astuta e explotar de rabia, todo se combina estrañamente nela, e Bogacheva atopa cores vocais e escénicas para transmitir cada un destes estados coa máxima intensidade emocional. A forma en que Bogacheva conduce a famosa escena do xuízo, o son das súas notas graves ruxidas e dos agudos penetrantes e poderosos, nunca será esquecida por todos os que o viron e oíron.
"A parte que máis me gusta é, sen dúbida, Carmen, pero foi ela a que se converteu para min nunha constante proba de madurez e habilidade", recoñece Irina Bogacheva. Parece que o artista naceu para aparecer no escenario como un español intransixente e fervoroso. "Carmen debe ter tal encanto", cre, "para que o espectador a siga sen descanso durante toda a representación, coma se da súa luz emanase, feitizadora, seductora".
Entre os papeis máis significativos de Bogacheva deberían clasificarse Azucena de Il trovatore, Preziosilla de A forza do destino de Verdi, Marina Mnishek de Boris Godunov e Konchakovna de Prince Igor. Entre os mellores papeis dos autores modernos está a lavandeira Marta Skavronskaya, a futura emperatriz Catalina, na ópera Pedro o Grande de Andrey Petrov.
Realizando papeis capitais, Irina Petrovna nunca despreciou os pequenos papeis, asegurándose de que non os hai: o significado, a orixinalidade dun personaxe non está en absoluto determinado pola duración da súa estadía no escenario. Na obra "Guerra e paz" de Yuri Temirkanov e Boris Pokrovsky, interpretou magníficamente o papel de Helen Bezukhova. Na seguinte produción da ópera de Sergei Prokofiev de Valery Gergiev e Graham Wikk, Bogacheva interpretou o papel de Akhrosimova. Noutra ópera de Prokofiev - O xogador despois de Dostoievski - o artista creou a imaxe da avoa.
Ademais das actuacións no escenario da ópera, Irina Bogacheva dirixe unha activa actividade de concertos. Canta moito con orquestra e acompañamento de piano. No seu repertorio de concertos inclúe arias de operetas e cancións clásicas, incluíndo cancións pop. Con inspiración e sentimento canta "Autumn" e outras marabillosas cancións de Valery Gavrilin, quen apreciou moito o seu don artístico...
Un capítulo especial da historia da música de cámara de Bogacheva está asociado co seu traballo en composicións vocais de DD Shostakovich. Despois de crear a Suite cos versos de Marina Tsvetaeva, escoitou a moitos cantantes, escollendo a quen confiar a primeira actuación. E parou en Bogacheva. Irina Petrovna, xunto con SB Vakman, que interpretou a parte do piano, trataron os preparativos da estrea cunha responsabilidade extraordinaria. Ela penetrou profundamente no mundo figurativo, que era novo para ela, ampliando significativamente os seus horizontes musicais, e experimentou unha sensación de rara satisfacción por iso. "A comunicación con ela trouxome unha gran alegría creativa. Só podía soñar cunha actuación así”, dixo o autor. A estrea foi recibida con entusiasmo, e despois o artista cantou a Suite moitas máis veces, en todas as partes do mundo. Inspirado por iso, o gran compositor creou unha versión da Suite para voz e orquestra de cámara, e nesta versión Bogacheva tamén a interpretou máis dunha vez. Un éxito excepcional acompañou a súa apelación a outro traballo vocal dun mestre brillante: "Cinco sátiras sobre os versos de Sasha Cherny".
Irina Bogacheva traballa moito e con froito no estudio Lentelefilm e na televisión. Protagonizou películas musicais: "Irina Bogacheva Sings" (director V. Okuntsov), "Voice and Organ" (director V. Okuntsov), "My Life Opera" (director V. Okuntsov), "Carmen - Páxinas da partitura" (director O. Ryabokon). Na televisión de San Petersburgo, as películas de vídeo "Song, Romance, Waltz", "Italian Dreams" (director I. Taimanova), "Russian Romance" (director I. Taimanova), así como as actuacións do aniversario do cantante benefician na Gran Filharmónica. Salón (aos 50, 55 e 60 anos). Irina Bogacheva gravou e lanzou 5 CDs.
Actualmente, a vida creativa do cantante está moi saturada. É a vicepresidenta do Consello Coordinador de Unións Creativas de San Petersburgo. Alá polo ano 1980, mentres se atopaba no cumio da súa carreira como cantante, a cantante iniciouse na pedagoxía e leva vinte anos ensinando canto en solitario no Conservatorio de San Petersburgo como profesora. Entre os seus alumnos atópanse Olga Borodina, considerada unha das mellores cantantes de ópera do mundo, Natalya Evstafieva (diplomática do Concurso Internacional) e Natalya Biryukova (gañadora do Concurso Internacional e de toda Rusia), que tivo un gran éxito en Alemaña e foron nomeados para o Golden Soffit Award, Yuri Ivshin (solista do Teatro Mussorgsky, laureado de concursos internacionais), así como mozos solistas do Teatro Mariinsky Elena Chebotareva, Olga Savova e outros. Irina Bogacheva - Artista do Pobo da URSS (1976), Artista do Pobo da RSFSR (1974), Artista Honrada de Rusia (1970), gañadora do Premio Estatal da URSS (1984) e do Premio Estatal da RSFSR que leva o nome de M. Glinka (1974). En 1983, a cantante recibiu un Certificado de Honra do Presidium do Soviet Supremo da RSFSR, e o 24 de maio de 2000, a Asemblea Lexislativa de San Petersburgo concedeulle a Irina Bogacheva o título de "Cidadá de Honra de San Petersburgo". . Recibiu a Orde da Amizade dos Pobos (1981) e o III grao “Polo Mérito da Patria” (2000).
A actividade creativa intensiva e multifacética na que se dedica Irina Petrovna Bogacheva require a aplicación de forzas colosais. Estas forzas danlle un amor fanático pola arte, a música, a ópera. Ten un alto sentido do deber polo talento da Providencia. Impulsada por este sentimento, dende pequena acostumouse a traballar duro, decidido e metódico, e o hábito do traballo axúdalle moito.
O apoio a Bogacheva é a súa casa nos suburbios de San Petersburgo, ampla e fermosa, amoblada ao seu gusto. Irina Petrovna adora o mar, o bosque, os cans. Gústalle pasar o tempo libre coa súa neta. Cada verán, se non hai xira, tenta visitar o Mar Negro coa súa familia.
PS Irina Bogacheva morreu o 19 de setembro de 2019 en San Petersburgo.
