Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Un místico-panteísta, dotado do poder lingüístico de Tauler, a imaxinación de Eckhart e o fervor visionario de Grunewald, no século XNUMX é verdadeiramente un milagre! O. Lang

As disputas sobre o verdadeiro significado de A. Bruckner non paran. Algúns o ven como un “monxe gótico” que resucitou milagrosamente na época do romanticismo, outros percíbeno como un aburrido pedante que compuxo sinfonías unha tras outra, semellantes entre si como dúas gotas de auga, longas e esbozadas. A verdade, coma sempre, está lonxe dos extremos. A grandeza de Bruckner non reside tanto na fe devota que impregna a súa obra, senón na idea orgullosa e inusual para o catolicismo do home como centro do mundo. As súas obras encarnan a idea converténdose, un avance na apoteose, loitando pola luz, a unidade cun cosmos harmonizado. Neste sentido, non está só no século XIX. – abonda con lembrar a K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, máis tarde en Rusia – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Por outra banda, como mostra unha análise máis ou menos coidadosa, as diferenzas entre as sinfonías de Bruckner son bastante perceptibles. En primeiro lugar, chama a atención a enorme capacidade de traballo do compositor: estando ocupado ensinando unhas 40 horas semanais, compuxo e reelaboraba as súas obras, ás veces sen recoñecemento, e, ademais, entre os 40 e os 70 anos. En total, non podemos falar de 9 ou 11, senón de 18 sinfonías creadas en 30 anos! O caso é que, como resultou como resultado do traballo dos musicólogos austríacos R. Haas e L. Novak sobre a publicación das obras completas do compositor, as edicións de 11 das súas sinfonías son tan diferentes que cada unha das deben ser recoñecidos como valiosos en si mesmos. V. Karatygin dixo ben sobre a comprensión da esencia da arte de Bruckner: “Complexo, masivo, basicamente con conceptos artísticos titánicos e sempre emitidos en grandes formas, a obra de Bruckner require do oínte que quere penetrar no sentido interior das súas inspiracións, unha intensidade significativa. de traballo perceptivo, poderoso impulso activo-volitivo, indo cara ás altas ondas da anerxía real-volitiva da arte de Bruckner.

Bruckner creceu na familia dun mestre campesiño. Aos 10 anos comezou a compoñer música. Tras a morte do seu pai, o neno foi enviado ao coro do mosteiro de San Florián (1837-40). Aquí continuou estudando órgano, piano e violín. Despois dun breve estudo en Linz, Bruckner comezou a traballar como axudante de profesor na escola da aldea, tamén traballou a tempo parcial en traballos rurais, tocaba en festas de baile. Ao mesmo tempo continuou estudando composición e tocando o órgano. Desde 1845 é mestre e organista no mosteiro de San Florián (1851-55). Desde 1856, Bruckner vive en Linz, exercendo de organista na catedral. Neste momento, completa a súa formación compositiva con S. Zechter e O. Kitzler, viaxa a Viena, Múnic, coñece a R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. En 1863 aparecen as primeiras sinfonías, seguidas de misas: ¡Bruckner converteuse en compositor aos 40 anos! Tan grande era a súa modestia, estricidade consigo mesmo, que ata ese momento non se permitía nin sequera pensar en grandes formas. A fama de Bruckner como organista e mestre insuperable da improvisación para órganos está crecendo. En 1868 recibiu o título de organista da corte, pasou a ser profesor no Conservatorio de Viena na clase de xeral baixo, contrapunto e órgano e trasladouse a Viena. A partir de 1875 tamén deu conferencias sobre harmonía e contrapunto na Universidade de Viena (H. Mahler estivo entre os seus estudantes).

O recoñecemento de Bruckner como compositor chegou só a finais de 1884, cando A. Nikisch interpretou por primeira vez a súa Sétima Sinfonía en Leipzig con gran éxito. En 1886, Bruckner tocou o órgano durante a cerimonia fúnebre de Liszt. Ao final da súa vida, Bruckner estivo gravemente enfermo durante moito tempo. Pasou os seus últimos anos traballando na Novena Sinfonía; xubilado, viviu nun apartamento que lle facilitou o emperador Francisco José no Palacio de Belvedere. As cinzas do compositor están soterradas na igrexa do mosteiro de San Florián, baixo o órgano.

Perú Bruckner posúe 11 sinfonías (incluíndo fa menor e re menor, “Zero”), un quinteto de corda, 3 misas, “Te Deum”, coros, pezas para órgano. Durante moito tempo as máis populares foron as Sinfonías Cuarta e Sétima, as máis harmoniosas, claras e fáciles de percibir directamente. Máis tarde, o interese dos intérpretes (e dos oíntes xunto con eles) trasladouse ás sinfonías Novena, Oitava e Terceira, as máis conflitivas, próximas ao “beethovenocentrismo” común na interpretación da historia do sinfonismo. Xunto coa aparición da colección completa das obras do compositor, coa ampliación do coñecemento sobre a súa música, fíxose posible periodizar a súa obra. As 4 primeiras sinfonías forman unha etapa temperá, cuxo cumio foi a colosal patética Segunda Sinfonía, herdeira dos impulsos de Schumann e das loitas de Beethoven. As sinfonías 3-6 constitúen a etapa central durante a cal Bruckner alcanza a gran madurez do optimismo panteísta, que non é alleo nin á intensidade emocional nin ás aspiracións volitivas. A sétima brillante, a oitava dramática e a novena tráxicamente iluminada son a última etapa; absorben moitas características das partituras anteriores, aínda que se diferencian delas por unha lonxitude moito máis longa e unha lentitude do despregue titánico.

A conmovedora inxenuidade do home Bruckner é lendaria. Publicáronse coleccións de historias anecdóticas sobre el. A difícil loita polo recoñecemento deixou unha certa pegada na súa psique (medo ás frechas críticas de E. Hanslik, etc.). O contido principal dos seus diarios eran notas sobre as oracións lidas. Respondendo a unha pregunta sobre os motivos iniciais para escribir “Te Deum'a” (obra clave para entender a súa música), o compositor respondeu: “En agradecemento a Deus, xa que os meus perseguidores aínda non conseguiron destruírme… quero cando o O día do xuízo será , dálle ao Señor a partitura de "Te Deum'a" e di: "Mira, só fixen isto só por ti!" Despois diso, probablemente me deslice. A eficiencia inxenua dun católico nos cálculos con Deus tamén apareceu no proceso de traballar na Novena Sinfonía: dedicándoa a Deus de antemán (un caso único!), Bruckner rezou: "Querido Deus, déixame recuperar pronto! Mira, teño que estar san para rematar o Noveno!

O oínte actual séntese atraído polo optimismo excepcionalmente efectivo da arte de Bruckner, que se remonta á imaxe do “cosmos sonoro”. As poderosas ondas construídas con habilidade inimitable serven como medio para conseguir esta imaxe, esforzándose cara á apoteose que conclúe a sinfonía, idealmente (como na Oitava) recollendo todos os seus temas. Este optimismo distingue a Bruckner dos seus contemporáneos e dá ás súas creacións un significado simbólico: as características dun monumento ao espírito humano inquebrantable.

G. Pantielev

Austria foi famosa durante moito tempo pola súa cultura sinfónica moi desenvolvida. Debido ás especiais condicións xeográficas e políticas, a capital desta gran potencia europea enriqueceu a súa experiencia artística coa procura de compositores checos, italianos e do norte de Alemaña. Baixo a influencia das ideas da Ilustración, sobre unha base tan multinacional, formouse a escola clásica vienesa, cuxos maiores representantes na segunda metade do século XIX foron Haydn e Mozart. Achegou unha nova corrente ao sinfonismo europeo alemán Beethoven. inspirado en ideas francés Revolución, con todo, comezou a crear obras sinfónicas só despois de establecerse na capital de Austria (a Primeira Sinfonía foi escrita en Viena en 1800). Schubert a principios do século XIX consolidou na súa obra -xa desde o romanticismo- os máis altos logros da escola sinfónica vienesa.

Despois viñeron os anos de reacción. A arte austríaca foi ideoloxicamente mezquina: non respondeu aos problemas vitais do noso tempo. O vals cotián, con toda a perfección artística da súa plasmación na música de Strauss, suplantou á sinfonía.

Unha nova onda de repunte social e cultural xurdiu nos anos 50 e 60. Nese momento, Brahms mudouse do norte de Alemaña a Viena. E, como foi o caso de Beethoven, Brahms tamén recorreu á creatividade sinfónica precisamente en terras austríacas (a Primeira Sinfonía foi escrita en Viena en 1874-1876). Despois de aprender moito das tradicións musicais vienesas, que en gran medida contribuíron á súa renovación, non obstante, seguiu sendo un representante. alemán cultura artística. En realidade Austríaco o compositor que continuou no campo da sinfonía o que fixo Schubert a principios do século XIX para a arte musical rusa foi Anton Bruckner, cuxa madurez creativa chegou nas últimas décadas do século.

Schubert e Bruckner, cada un dun xeito diferente, segundo o seu talento persoal e o seu tempo, encarnaron os trazos máis característicos do sinfonismo romántico austríaco. En primeiro lugar, inclúen: unha forte conexión do chan coa vida circundante (principalmente rural), que se reflicte no rico uso das entoacións e ritmos da canción e da danza; unha propensión á contemplación lírica ensimismada, con destellos brillantes de "introspeccións" espirituais; isto, á súa vez, dá lugar a unha presentación "en expansión" ou, usando a coñecida expresión de Schumann, "longitudes divinas"; un almacén especial de narración épica pausada, que, porén, se ve interrompida por unha tormentosa revelación de sentimentos dramáticos.

Tamén hai algúns puntos comúns na biografía persoal. Ambos son de familia campesiña. Os seus pais son mestres rurais que destinaban aos seus fillos á mesma profesión. Tanto Schubert como Bruckner creceron e maduraron como compositores, vivindo nun ambiente de xente común, e reveláronse plenamente na comunicación con eles. Unha fonte importante de inspiración tamén foi a natureza: paisaxes de bosques de montaña con numerosos lagos pintorescos. Finalmente, ambos viviron só para a música e para a música, creando directamente, máis ben por capricho que por orde da razón.

Pero, por suposto, tamén están separados por diferenzas significativas, principalmente debido ao curso do desenvolvemento histórico da cultura austríaca. A Viena “patriarcal”, nas garras filisteas da que Schubert se asfixiou, converteuse nunha gran cidade capitalista: a capital de Austria-Hungría, esgazada por agudas contradicións sociopolíticas. Outros ideais distintos dos tempos de Schubert foron proxectados pola modernidade antes que Bruckner; como artista importante, non podía menos que responder a eles.

O ambiente musical no que traballou Bruckner tamén foi diferente. Nas súas inclinacións individuais, gravitando cara a Bach e Beethoven, era sobre todo afeccionado á nova escola alemá (obviando a Schumann), a Liszt e especialmente a Wagner. Polo tanto, é natural que non só a estrutura figurativa, senón tamén a linguaxe musical de Bruckner fose diferente en comparación coa de Schubert. Esta diferenza foi acertadamente formulada por II Sollertinsky: "Bruckner é Schubert, revestido dunha casca de sons de metal, complicado por elementos da polifonía de Bach, a estrutura tráxica das tres primeiras partes da Novena Sinfonía de Beethoven e a harmonía de "Tristán" de Wagner".

"Schubert da segunda metade do século XNUMX" é como se adoita chamar Bruckner. A pesar do seu atractivo, esta definición, como calquera outra comparación figurativa, aínda non pode dar unha idea exhaustiva da esencia da creatividade de Bruckner. É moito máis contraditorio que o de Schubert, porque nos anos nos que as tendencias do realismo se fortalecían nunha serie de escolas musicais nacionais de Europa (antes de todo, por suposto, lembramos a escola rusa!), Bruckner seguiu sendo un artista romántico, en cuxos trazos progresivos de cosmovisión estaban entrelazados con vestixios do pasado. Con todo, o seu papel na historia da sinfonía é moi grande.

* * *

Anton Bruckner naceu o 4 de setembro de 1824 nunha aldea situada preto de Linz, a principal cidade da Alta (é dicir, ao norte de Austria). A infancia pasou na necesidade: o futuro compositor era o máis vello entre os once fillos dun modesto mestre de aldea, cuxas horas de lecer estaban decoradas con música. Desde pequeno, Antón axudou ao seu pai na escola, e este ensinoulle a tocar o piano e o violín. Ao mesmo tempo, houbo clases de órgano, o instrumento favorito de Antón.

Aos trece anos, perdendo o seu pai, tivo que levar unha vida laboral independente: Antón converteuse en corista do coro do mosteiro de San Florián, axiña ingresou en cursos que formaban profesores populares. Aos dezasete anos comeza a súa actividade neste campo. Só por arranques logra facer música; pero as vacacións están enteiramente dedicadas a ela: a nova mestra pasa dez horas ao día no piano, estudando as obras de Bach e toca o órgano polo menos tres horas. Proba a súa man na composición.

En 1845, despois de superar as probas prescritas, Bruckner recibiu un posto de profesor en San Florián, no mosteiro, situado preto de Linz, onde el mesmo estudara. Tamén exerceu as funcións de organista e, utilizando a extensa biblioteca que hai alí, reforzou os seus coñecementos musicais. Non obstante, a súa vida non foi alegre. "Non teño unha soa persoa á que poida abrir o meu corazón", escribiu Bruckner. “O noso mosteiro é indiferente á música e, en consecuencia, aos músicos. Non podo estar alegre aquí e ninguén debería saber dos meus plans persoais. Durante dez anos (1845-1855) Bruckner viviu en St. Florian. Durante este tempo escribiu máis de corenta obras. (Na década anterior (1835-1845) - preto de dez.) - coral, órgano, piano e outros. Moitos deles foron representados no amplo salón da igrexa do mosteiro e ricamente decorado. As improvisacións do mozo músico no órgano foron especialmente famosas.

En 1856 Bruckner foi chamado a Linz como organista da catedral. Aquí permaneceu doce anos (1856-1868). A pedagoxía escolar rematou: a partir de agora podes dedicarte por completo á música. Con rara dilixencia, Bruckner dedícase a estudar a teoría da composición (harmonía e contrapunto), elixindo como mestre ao famoso teórico vienés Simon Zechter. Por instrucións deste último, escribe montañas de papel musical. Unha vez, despois de recibir outra parte dos exercicios realizados, Zechter respondeulle: “Mirei os teus dezasete cadernos a dobre contrapunto e quedei abraiado coa túa dilixencia e os teus éxitos. Pero para preservar a túa saúde, pídoche que te deas un descanso... Estou obrigado a dicir isto, porque ata agora non tiven un alumno igual a ti en dilixencia. (Por certo, este estudante tiña uns trinta e cinco anos daquela!)

En 1861, Bruckner aprobou probas de órgano e materias teóricas no Conservatorio de Viena, espertando a admiración dos examinadores polo seu talento interpretativo e destreza técnica. A partir do mesmo ano comeza a súa familiarización coas novas tendencias na arte da música.

Se Sechter levantou a Bruckner como teórico, entón Otto Kitzler, director e compositor de teatro de Linz, admirador de Schumann, Liszt, Wagner, conseguiu dirixir este coñecemento teórico fundamental á corrente principal da investigación artística moderna. (Antes diso, o coñecemento de Bruckner coa música romántica limitábase a Schubert, Weber e Mendelssohn.) Kitzler cría que levaría polo menos dous anos presentarlles ao seu estudante, que estaba ao bordo dos corenta anos. Pero pasaron dezanove meses, e de novo a dilixencia non tiña parangón: Bruckner estudou perfectamente todo o que o seu profesor tiña á súa disposición. Os longos anos de estudo remataron: Bruckner xa buscaba con máis confianza os seus propios camiños na arte.

A isto axudou o coñecemento das óperas wagnerianas. Un novo mundo abriuse a Bruckner nas partituras de The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, e en 1865 asistiu á estrea de Tristán en Múnic, onde coñeceu persoalmente a Wagner, a quen idolatraba. Estes encontros continuaron máis tarde - Bruckner recordounos con reverente deleite. (Wagner tratouno con condescendencia e en 1882 dixo: "Só coñezo a un que se achegue a Beethoven (trataba de obra sinfónica. - MD), este é Bruckner...".. Pódese imaxinar con que asombro, que transformou as actuacións musicais habituais, coñeceu por primeira vez a obertura de Tannhäuser, onde as melodías corais tan familiares para Bruckner como organista da igrexa adquiriron un novo son, e o seu poder resultou oposto ao o encanto sensual da música que representa a Gruta de Venus! ..

En Linz, Bruckner escribiu máis de corenta obras, pero as súas intencións son máis grandes que nas obras creadas en St. Florian. En 1863 e 1864 completou dúas sinfonías (en fa menor e en re menor), aínda que posteriormente non insistiu en interpretalas. O primeiro número de serie Bruckner designou a seguinte sinfonía en c-moll (1865-1866). Ao longo do camiño, en 1864-1867, escribíronse tres grandes masas: d-moll, e-moll e f-moll (esta última é a máis valiosa).

O primeiro concerto en solitario de Bruckner tivo lugar en Linz en 1864 e foi un gran éxito. Parecía que agora chega un punto de inflexión no seu destino. Pero iso non pasou. E tres anos despois, o compositor cae nunha depresión, que vai acompañada dunha grave enfermidade nerviosa. Só en 1868 conseguiu saír da provincia provincial: Bruckner trasladouse a Viena, onde permaneceu ata o final dos seus días durante máis dun cuarto de século. Así se abre terceiro período na súa biografía creativa.

Un caso sen precedentes na historia da música: só a mediados dos anos 40 da súa vida o artista se atopa plenamente! Despois de todo, a década pasada en San Florián só pode considerarse como a primeira manifestación tímida dun talento que aínda non madurou. Doce anos en Linz: anos de aprendizaxe, dominio do oficio, mellora técnica. Á idade de corenta anos, Bruckner aínda non creara nada significativo. O máis valioso son as improvisacións de órgano que quedaron sen gravar. Agora, o modesto artesán converteuse de súpeto nun mestre, dotado da máis orixinal individualidade, orixinal imaxinación creativa.

Non obstante, Bruckner foi invitado a Viena non como compositor, senón como excelente organista e teórico, que podería substituír adecuadamente ao falecido Sechter. Vese obrigado a dedicarlle moito tempo á pedagoxía musical: un total de trinta horas semanais. (No Conservatorio de Viena, Bruckner impartiu clases de harmonía (baixo xeral), contrapunto e órgano; no Instituto de Profesores ensinou piano, órgano e harmonía; na universidade – harmonía e contrapunto; en 1880 recibiu o título de profesor. Entre os estudantes de Bruckner, que máis tarde se converteron en directores de orquestra A Nikish, F. Mottl, os irmáns I. e F. Schalk, F. Loewe, os pianistas F. Eckstein e A. Stradal, os musicólogos G. Adler e E. Decey, G. Wolf e G. . Mahler estivo preto de Bruckner durante algún tempo.) O resto do seu tempo pasa compoñendo música. Durante as vacacións, visita as zonas rurais da Alta Austria, que tanto lle gustan. De cando en vez viaxa fóra da súa terra natal: por exemplo, nos anos 70 fixo xiras como organista con gran éxito por Francia (onde só César Franck pode competir con el na arte da improvisación!), Londres e Berlín. Pero non lle atrae a vida axitada dunha gran cidade, nin sequera visita teatros, vive pechado e solitario.

Este músico ensimesmado tivo que vivir moitas dificultades en Viena: o camiño para o recoñecemento como compositor foi sumamente espiñento. Foi burlado por Eduard Hanslik, a indiscutible autoridade crítica musical de Viena; este último fíxose eco polos críticos de tabloides. Isto débese en gran parte ao feito de que aquí a oposición a Wagner era forte, mentres que o culto a Brahms era considerado un sinal de bo gusto. Non obstante, o tímido e modesto Bruckner é inflexible nunha cousa: no seu apego a Wagner. E converteuse nunha vítima dun feroz feudo entre os "brahmanes" e os wagnerianos. Só unha vontade persistente, educada pola dilixencia, axudou a Bruckner a sobrevivir na loita da vida.

A situación complicouse aínda máis polo feito de que Bruckner traballou no mesmo campo no que Brahms gañou fama. Con rara tenacidade, escribiu unha sinfonía tras outra: dende a Segunda ata a Novena, é dicir, creou as súas mellores obras durante uns vinte anos en Viena. (En total, Bruckner escribiu máis de trinta obras en Viena (a maioría en formato grande).). Tal rivalidade creativa con Brahms provocoulle ataques aínda máis agudos por parte dos círculos influentes da comunidade musical vienesa. (Brahms e Bruckner evitaban as reunións persoais, trataban o traballo do outro con hostilidade. Brahms chamou irónicamente ás sinfonías de Bruckner "serpes xigantes" pola súa inmensa lonxitude, e dixo que calquera vals de Johann Strauss lle era máis querido que as obras sinfónicas de Brahms (aínda que falaba). con simpatía sobre o seu Primeiro concerto para piano).

Non é de estrañar que destacados directores da época se negasen a incluír as obras de Bruckner nos seus programas de concertos, especialmente despois do sensacional fracaso da súa Terceira Sinfonía en 1877. Como resultado, durante moitos anos o xa lonxe de ser novo compositor tivo que esperar ata podía escoitar a súa música nun son orquestral. Así, a Primeira Sinfonía foi interpretada en Viena só vinte e cinco anos despois da súa finalización polo autor, a Segunda agardou vinte e dous anos pola súa interpretación, a Terceira (despois do fracaso) - trece, a Cuarta - dezaseis, a Quinta -. vinte e tres, o Sexto – dezaoito anos. O punto de inflexión no destino de Bruckner chegou en 1884 en relación coa interpretación da Sétima Sinfonía baixo a dirección de Arthur Nikisch: a gloria finalmente chega ao compositor de sesenta anos.

A última década da vida de Bruckner estivo marcada por un crecente interese pola súa obra. (Non obstante, aínda non chegou o momento do recoñecemento total de Bruckner. É significativo, por exemplo, que en toda a súa longa vida escoitase só vintecinco veces a interpretación das súas propias obras principais).. Pero a vellez achégase, o ritmo de traballo diminúe. Desde principios dos anos 90, a saúde deteriorouse e a hidropesia está a intensificarse. Bruckner morre o 11 de outubro de 1896.

M. Druskin

• Obras sinfónicas de Bruckner →