Gabriel Fauré |
Gabriel Fauré
Faure. Fp cuarteto en c-moll no 1, op.15. Allegro molto moderato (Cuarteto Guarneri e A. Rubinstein)
Gran música! Tan claro, tan puro, e tan francés, e tan humano! R. Dumesnil
A clase de Fauré era para os músicos o que o salón de Mallarmé era para os poetas... Os mellores músicos da época, con contadas excepcións, pasaron por esta marabillosa escola de elegancia e gusto. A. Roland-Manuel
A vida de G. Faure, un importante compositor, organista, pianista, director e crítico musical francés, transcorreu nunha época de acontecementos históricos significativos. Na súa actividade, o carácter, os trazos de estilo fusionáronse os trazos de dous séculos diferentes. Participou nas últimas batallas da guerra franco-prusiana, presenciou os acontecementos da Comuna de París, escoitou evidencias da guerra ruso-xaponesa ("¡Que masacre entre rusos e xaponeses! Isto é repugnante"), sobreviviu. a Primeira Guerra Mundial. Na arte floreceron ante os seus ollos o impresionismo e o simbolismo, tiveron lugar os festivais Wagner en Bayreuth e as Estacións rusas en París. Pero o máis significativo foi a renovación da música francesa, o seu segundo nacemento, no que tamén participou Fauré e no que foi o patetismo principal da súa actividade social.
Fauré naceu no sur de Francia, fillo dun profesor de matemáticas da escola e filla dun capitán do exército napoleónico. Gabriel era o sexto fillo da familia. Criarse no campo cun sinxelo labrego-sustentador formou un rapaz silencioso e pensativo, inculcoulle o amor polos suaves contornos dos seus vales natales. O seu interese pola música manifestouse inesperadamente en tímidas improvisacións sobre o harmonium da igrexa local. Notouse a superdotación do neno e foi enviado a estudar a París na Escola de Música Clásica e Relixiosa. 11 anos na Escola deron a Faure os coñecementos e habilidades musicais necesarios a partir do estudo dunha gran cantidade de obras, entre elas a música antiga, comezando polo canto gregoriano. Tal orientación estilística reflectiuse na obra do maduro Faure, quen, como moitos dos máis grandes compositores do século XIX, reviviu algúns dos principios do pensamento musical da era anterior a Bach.
Faure foi especialmente dado pola comunicación cun músico de enorme escala e talento excepcional: C. Saint-Saens, que ensinou na Escola en 1861-65. Entre o profesor e o alumno desenvolveuse unha relación de total confianza e comunidade de intereses. Saint-Saëns introduciu un espírito fresco na educación, introducindo aos seus alumnos na música dos románticos – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, ata entón pouco coñecidos en Francia. Faure non quedou indiferente ás influencias destes compositores, incluso os amigos o chamaban ás veces "Schuman francés". Con Saint-Saens comezou unha amizade que durou toda a vida. Vendo a excepcional dotación do estudante, Saint-Saens confiou máis dunha vez nel para substituír nalgunhas actuacións, máis tarde dedicoulle as súas “Impresións bretonas” para órgano, utilizou o tema de Fauré na introdución do seu Segundo Concerto para piano. Despois de graduarse na Escola con primeiros premios en composición e piano, Fauré marchou traballar a Bretaña. Combinando os deberes oficiais na igrexa con tocar música nunha sociedade laica, onde goza dun gran éxito, Faure pronto perde o seu lugar por erro e regresa a París. Aquí Saint-Saens axúdao a conseguir un traballo como organista nunha pequena igrexa.
Un papel importante no destino de Foret foi desempeñado polo salón da famosa cantante Pauline Viardot. Máis tarde, a compositora escribiu ao seu fillo: “Recibíronme na casa de túa nai con amabilidade e simpatía, que nunca esquecerei. Gardei... a lembranza das horas marabillosas; son tan preciosos coa aprobación da túa nai e a túa atención, a ardiente simpatía de Turgenev... "A comunicación con Turgenev sentou as bases para os lazos con figuras da arte rusa. Máis tarde, coñeceu a S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, en 1909 Fauré chegou a Rusia e deu concertos en San Petersburgo e Moscova.
No salón de Viardot escoitáronse a miúdo as novas obras de Fauré. Nese momento, compuxera un gran número de romances (incluíndo o famoso Awakening), que atraían aos oíntes con beleza melódica, sutileza de cores harmónicas e suavidade lírica. A sonata para violín evocou respostas entusiastas. Taneyev, despois de escoitala durante a súa estadía en París, escribiu: "Estou encantado con ela. Quizais esta sexa a mellor composición de todas as que escoitei aquí... As harmonías máis orixinais e novas, as modulacións máis atrevidas, pero ao mesmo tempo nada agudo, que molesta o oído... A beleza dos temas é incrible..."
A vida persoal do compositor tivo menos éxito. Despois de romper o compromiso coa noiva (a filla de Viardot), Foret experimentou un choque severo, cuxas consecuencias se desfixo só despois de 2 anos. A volta á creatividade trae unha serie de romances e a Balada para piano e orquestra (1881). Desenvolvendo as tradicións do pianismo de Liszt, Faure crea unha obra cunha melodía expresiva e unha sutileza case impresionista de cores harmónicas. Casar coa filla do escultor Fremier (1883) e acougarse na familia fixo máis feliz a vida de Foret. Isto tamén se reflicte na música. Nas obras para piano e nos romances destes anos, o compositor acada graza, sutileza e satisfacción contemplativa sorprendentes. Máis dunha vez, as crises asociadas á depresión severa e á aparición dunha enfermidade tan tráxica para un músico (enfermidade auditiva) interromperon o camiño creativo do compositor, pero de cada unha delas saíu vencedor, presentando cada vez máis evidencias do seu destacado talento.
Frutífero para Fauré foi un chamamento á poesía de P. Verlaine, segundo A. France, “a máis orixinal, a máis pecaminosa e a máis mística, a máis complexa e a máis confusa, a máis demente, pero, por suposto, a máis o máis inspirado, e o máis xenuíno dos poetas modernos” (uns 20 romances, incluídos os ciclos “De Venecia” e “Boa canción”).
Os maiores éxitos acompañaron os xéneros de cámara favoritos de Faure, en base ao estudo do que construíu as súas clases con alumnos da clase de composición. Un dos cumes da súa obra é o magnífico Segundo Cuarteto de Piano, cheo de choques dramáticos e patetismo excitado (1886). Fauré tamén escribiu obras importantes. Durante a Segunda Guerra Mundial, a súa ópera “Penélope” (1913) soou con especial significado para os patriotas franceses, moitos investigadores e admiradores da obra de Fauré considérano unha obra mestra Réquiem co suave e nobre pesar dos seus cantos (1888). É curioso que Faure participou na apertura da primeira tempada de concertos do século XIX, compoñendo música para o drama lírico Prometeo (despois de Esquilo, 1900). Foi unha empresa colosal na que aprox. 800 intérpretes e que tivo lugar no "Bayreuth francés" - un teatro ao aire libre nos Pirineos no sur de Francia. No momento do ensaio general, estalou unha treboada. Faure lembrou: “A tormenta foi aterradora. Un raio caeu na area xusto no lugar (¡que casualidade!), onde se suponía que Prometeo incendiaba... a paisaxe estaba nun estado deplorable. Porén, o tempo mellorou e a estrea foi un éxito rotundo.
As actividades sociais de Fauré foron de gran importancia para o desenvolvemento da música francesa. Participa activamente nas actividades da Sociedade Nacional, destinada a promover a arte musical de Francia. En 1905, Fauré asumiu o cargo de directora do Conservatorio de París, e o futuro florecemento da súa actividade é, sen dúbida, o resultado da renovación do profesorado e das reorganizacións emprendidas por Fauré. Sempre actuando como defensor do novo e progresista na arte, Fauré non se negou en 1910 a converterse en presidente da nova Sociedade Musical Independente, organizada por músicos novos non admitidos na Sociedade Nacional, entre os que había moitos estudantes de Fauré (entre eles M. . Ravel). En 1917, Faure conseguiu a unificación dos músicos franceses introducindo independentes na Sociedade Nacional, o que mellorou o ambiente da vida dos concertos.
En 1935, amigos e admiradores da obra de Fauré, importantes músicos, intérpretes e compositores, entre os que se atopaban moitos dos seus alumnos, fundaron a Sociedade de Amigos de Gabriel Fauré, que promove a música do compositor entre un amplo público –“tan clara, tan pura”. , tan francesa e tan humana”.
V. Bazarnova
