Benjamin Britten |

Benjamin Britten

A obra de B. Britten marcou o renacemento da ópera en Inglaterra, unha nova entrada (despois de tres séculos de silencio) da música inglesa no escenario mundial. Baseándose na tradición nacional e dominando a máis ampla gama de medios expresivos modernos, Britten creou moitas obras en todos os xéneros.

Britten comezou a compoñer aos oito anos. Aos 12 anos escribiu "Simple Symphony" para orquestra de cordas (2a edición - 1934). En 1929, Britten ingresou no Royal College of Music (Conservatorio), onde os seus dirixentes foron J. Ireland (composición) e A. Benjamin (piano). En 1933 interpretouse a Sinfonietta do compositor de dezanove anos, que chamou a atención do público. Seguíronlle unha serie de obras de cámara que se incluíron na programación de festivais internacionais de música e sentaron as bases da fama europea do seu autor. Estas primeiras composicións de Britten caracterizáronse polo son de cámara, a claridade e a concisión da forma, o que achegou ao compositor inglés aos representantes da dirección neoclásica (I. Stravinsky, P. Hindemith). Nos anos 30. Britten escribe moita música para teatro e cine. Xunto a isto, préstase especial atención aos xéneros vocais de cámara, onde o estilo das futuras óperas madura paulatinamente. Os temas, as cores e a elección dos textos son excepcionalmente diversos: Os nosos antepasados ​​son cazadores (1936) é unha sátira que ridiculiza á nobreza; ciclo “Iluminación” sobre os versos de A. Rimbaud (1939) e “Sete sonetos de Miguel Anxo” (1940). Britten estuda seriamente a música folk, procesa cancións inglesas, escocesas e francesas.

En 1939, ao comezo da guerra, Britten partiu para os Estados Unidos, onde entrou no círculo da intelectualidade creativa progresista. Como resposta aos tráxicos acontecementos acontecidos no continente europeo, xurdiu a cantata Ballad of Heroes (1939), dedicada aos loitadores contra o fascismo en España. Finais dos 30 - principios dos 40. A música instrumental impera na obra de Britten: nesta época créanse concertos para piano e violín, Réquiem sinfónico, “Entroido canadiense” para orquestra, “Balada escocesa” para dous pianos e orquestra, 2 cuartetos, etc. Como I. Stravinsky, Britten utiliza libremente a herdanza do pasado: así xorden as suites da música de G. Rossini (“Noites musicais” e “Mañás musicais”).

En 1942, o compositor regresou á súa terra natal e instalouse na cidade costeira de Aldborough, na costa sueste de Inglaterra. Estando aínda en América, recibiu un encargo para a ópera Peter Grimes, que rematou en 1945. A posta en escena da ópera primeira de Britten foi de especial importancia: marcou o renacemento do teatro musical nacional, que non producira obras mestras clásicas desde o tempo de Purcell. A tráxica historia do pescador Peter Grimes, perseguido polo destino (a trama de J. Crabbe), inspirou ao compositor a crear un drama musical cun son moderno e nítidamente expresivo. A ampla gama de tradicións seguidas por Britten fai que a música da súa ópera sexa diversa e ampla en canto ao estilo. Creando imaxes de soidade sen esperanza, desesperación, o compositor confía no estilo de G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. O dominio dos contrastes dramáticos, a introdución realista de escenas de masas de xénero fai lembrar a G. Verdi. O pictorialismo refinado, o colorido da orquestra en paisaxes mariñas remóntase ao impresionismo de C. Debussy. Porén, todo isto está unido pola entoación do autor orixinal, unha sensación da cor específica das illas británicas.

A Peter Grimes seguíronlle óperas de cámara: The Desecration of Lucretia (1946), a sátira Albert Herring (1947) sobre a trama de H. Maupassant. A ópera segue atraendo a Britten ata o final dos seus días. Nos anos 50-60. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, baseada nunha comedia de W. Shakespeare), ópera de cámara aparece The Carlew River ( 1964), a ópera O fillo pródigo (1968), dedicada a Shostakovich, e Death in Venice (1970, despois de T. Mann).

Britten é amplamente coñecido como un músico esclarecedor. Como S. Prokofiev e K. Orff, crea moita música para nenos e mozos. Na súa obra musical Let's Make an Opera (1948), o público está directamente implicado no proceso da representación. "Variacións e fuga sobre un tema de Purcell" está escrito como "unha guía para a orquestra para mozos", introducindo aos oíntes nos timbres de varios instrumentos. Para o traballo de Purcell, así como para a música antiga inglesa en xeral, Britten volveuse repetidamente. Editou a súa ópera “Dido e Eneas” e outras obras, así como unha nova versión de “A ópera do mendigo” de J. Gay e J. Pepusch.

Un dos principais temas da obra de Britten –a protesta contra a violencia, a guerra, a afirmación do valor dun mundo humano fráxil e desprotexido– recibiu a súa máxima expresión en “War Requiem” (1961), onde, xunto co texto tradicional de o servizo católico, utilízanse os poemas contra a guerra de W. Auden.

Ademais de compoñer, Britten exerceu de pianista e director de orquestra, realizando xiras por distintos países. Visitou repetidamente a URSS (1963, 1964, 1971). Froito dunha das súas viaxes a Rusia foi un ciclo de cancións coas palabras de A. Pushkin (1965) e a Terceira Suite para Violonchelo (1971), que utiliza melodías populares rusas. Co renacemento da ópera inglesa, Britten converteuse nun dos maiores innovadores do xénero no século XNUMX. "O meu soño querido é crear unha forma de ópera que sexa equivalente aos dramas de Chéjov... Considero que a ópera de cámara é máis flexible para expresar os sentimentos máis íntimos. Ofrece unha oportunidade para centrarse na psicoloxía humana. Pero este é precisamente o que se converteu no tema central da arte moderna avanzada”.

K. Zenkin