Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ari Pazovski

Director soviético, artista popular da URSS (1940), gañador de tres premios Stalin (1941, 1942, 1943). Pazovsky xogou un papel importante no desenvolvemento do teatro musical ruso e soviético. A súa vida creativa é un exemplo vivo de servizo desinteresado á súa arte natal. Pazovsky foi un verdadeiro artista innovador, sempre se mantivo fiel aos ideais da arte realista.

Estudante de Leopold Auer, Pazovsky comezou a súa carreira artística como un virtuoso violinista, dando concertos despois de graduarse no Conservatorio de San Petersburgo en 1904. Porén, ao ano seguinte cambiou o violín por batuta de director e entrou no cargo de mestre de coro e director asistente da Ópera de Ekaterimburgo. Dende entón, durante case medio século, a súa actividade estivo asociada á arte teatral.

Mesmo antes da Revolución de Outubro, Pazovsky dirixiu moitas compañías de ópera. Durante dúas tempadas foi o director da ópera de S. Zimin en Moscova (1908-1910), e despois – Kharkov, Odessa, Kiev. Un lugar importante na biografía do músico está ocupado polo seu traballo posterior na Casa do Pobo de Petrogrado. Aquí falou moito con Chaliapin. "Conversacións creativas con Chaliapin", sinalou Pazovsky, "un estudo profundo da súa arte, alimentado pola canción popular rusa e as grandes tradicións realistas da música rusa, finalmente convenceronme de que ningunha situación escénica debería interferir co canto verdadeiramente fermoso, é dicir, coa música. … »

O talento de Pazovsky despregou con toda forza despois da Gran Revolución de Outubro. Fixo moito para a formación de compañías de ópera ucraínas, foi o director xefe do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado que leva o nome de SM Kirov (1936-1943), despois durante cinco anos – director artístico e director xefe do Teatro Bolshoi da URSS. . (Antes, dirixiu representacións no Teatro Bolshoi en 1923-1924 e en 1925-1928).

Velaquí o que di K. Kondrashin sobre Pazovsky: “Se preguntas como podes expresar o credo creativo de Pazovsky en poucas palabras, entón poderías responder: a máis alta profesionalidade e rigor cara a ti mesmo e aos demais. Hai historias coñecidas sobre como Pazovsky levou aos artistas ao esgotamento coas esixencias dun "tempo" ideal. Mentres tanto, con iso, acadou finalmente a maior liberdade creativa, xa que as cuestións tecnolóxicas volvéronse habitualmente leves e non ocuparon a atención do artista. Pazovsky amaba e sabía ensaiar. Mesmo no centésimo ensaio atopou palabras para as novas esixencias de timbre e cores psicolóxicas. E o máis importante foi que non se dirixiu á xente con instrumentos na man, senón aos artistas: todas as súas instrucións sempre ían acompañadas dunha xustificación emocional... Pazovsky é o educador de toda unha galaxia de cantantes de ópera da clase máis alta. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya e moitos outros deben o seu desenvolvemento creativo precisamente a traballar con el... Cada actuación de Pazovsky podía ser gravada en película, a actuación foi tan perfecta.

Si, as actuacións de Pazovsky convertéronse invariablemente nun evento na vida artística do país. Os clásicos rusos están no centro da súa atención creativa: Ivan Susanin, Ruslan e Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Mazeppa”... Moitas veces estas eran producións verdadeiramente exemplares! Xunto cos clásicos rusos e estranxeiros, Pazovsky dedicou moita enerxía á ópera soviética. Así, en 1937 puxo en escena o "Acoirazado Potemkin" de O. Chishko e en 1942 - "Emelyan Pugachev" de M. Koval.

Pazovsky traballou e creou toda a súa vida con raro propósito e dedicación. Só unha enfermidade grave podería arrincarlle do seu querido traballo. Pero aínda así non se rendeu. Nos últimos anos da súa vida, Pazovsky traballou nun libro no que revelou profunda e exhaustivamente as particularidades do traballo dun director de ópera. O libro do notable mestre axuda ás novas xeracións de músicos a avanzar polo camiño da arte realista, á que Pazovsky foi fiel toda a súa vida.

Lit.: Pazovsky A. Director e cantante. M. 1959; Notas do director. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek