Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Minueto

Poucos eran músicos tan xenuinamente franceses como este italiano, el só en Francia mantivo popularidade durante todo un século. R. Rollan

JB Lully é un dos maiores compositores de ópera do século XNUMX e o fundador do teatro musical francés. Lully entrou na historia da ópera nacional tanto como o creador dun novo xénero: a traxedia lírica (como se chamaba a gran ópera mitolóxica en Francia), como como unha figura teatral destacada, foi baixo o seu liderado cando a Real Academia de Música se converteu na historia da ópera nacional. o primeiro e principal teatro de ópera de Francia, que máis tarde gañou fama mundial chamado Grand Opera.

Lully naceu nunha familia de muiñeiros. As habilidades musicais e o temperamento actoral do adolescente chamaron a atención do duque de Guisa, quen, ca. En 1646 levou a Lully a París, asignándoo ao servizo da princesa Montpensier (irmá do rei Luís XIV). Non ter recibido unha educación musical na súa terra natal, que aos 14 anos só podía cantar e tocar a guitarra, Lully estudou composición e canto en París, tomou clases de tocar o clavicémbalo e, especialmente, o seu violín favorito. O mozo italiano, que gañou o favor de Luís XIV, fixo unha brillante carreira na súa corte. Un virtuoso talentoso, do que os contemporáneos dicían: "tocar o violín como Baptiste", entrou pronto na famosa orquestra "24 Violins of the King", aprox. 1656 organizou e dirixiu a súa pequena orquestra “16 Violins of the King”. En 1653, Lully recibiu o cargo de "compositor da corte de música instrumental", desde 1662 xa era o superintendente da música da corte, e 10 anos máis tarde - o propietario dunha patente para o dereito a fundar a Real Academia de Música en París ". con uso vitalicio deste dereito e transferilo para legar a quen o fillo o suceda como superintendente da música do rei”. En 1681, Luís XIV honrou ao seu favorito con cartas de nobreza e o título de conselleiro-secretario real. Morrendo en París, Lully mantivo ata o final dos seus días a posición de gobernante absoluto da vida musical da capital francesa.

A obra de Lully desenvolveuse principalmente naqueles xéneros e formas que se desenvolveron e cultivaron na corte do “Rei Sol”. Antes de dedicarse á ópera, Lully nas primeiras décadas do seu servizo (1650-60) compuxo música instrumental (suites e diversións para instrumentos de corda, pezas individuais e marchas para instrumentos de vento, etc.), composicións sacras, música para espectáculos de ballet (“ Cupido enfermo”, “Alsidiana”, “Ballet de burla”, etc.). Participando constantemente en ballets da corte como autor de música, director, actor e bailarín, Lully dominou as tradicións da danza francesa, o seu ritmo e entoación e as características escénicas. A colaboración con JB Molière axudou ao compositor a entrar no mundo do teatro francés, a sentir a identidade nacional do discurso escénico, da interpretación, da dirección, etc. Lully escribe música para as obras de Molière (Matrimonio involuntario, Princesa de Elis, The Sicilian) , “ Love the Healer", etc.), interpreta o papel de Pursonjak na comedia "Monsieur de Pursonjac" e Mufti en "O comerciante na nobreza". Durante moito tempo mantívose un opoñente da ópera, crendo que a lingua francesa era inadecuada para este xénero, Lully a principios da década de 1670. cambiou bruscamente as súas opinións. No período 1672-86. puxo en escena 13 traxedias líricas na Real Academia de Música (entre elas Cadmo e Hermione, Alceste, Teseo, Atys, Armida, Acis e Galatea). Foron estas obras as que sentaron as bases do teatro musical francés e determinaron o tipo de ópera nacional que dominou Francia durante varias décadas. "Lully creou unha ópera nacional francesa, na que tanto texto como música se combinan con medios de expresión e gustos nacionais, e que reflicte tanto as carencias como as virtudes da arte francesa", escribe o investigador alemán G. Kretschmer.

O estilo de traxedia lírica de Lully formouse en estreita relación coas tradicións do teatro francés da época clásica. O tipo dunha gran composición de cinco actos cun prólogo, a forma de recitar e xogar, as fontes argumentais (mitoloxía grega antiga, a historia da Roma antiga), ideas e problemas morais (o conflito de sentimentos e razón, paixón e deber). ) achegan as óperas de Lully ás traxedias de P. Corneille e J. Racine . Non menos importante é a conexión da traxedia lírica coas tradicións do ballet nacional: grandes diversións (números de baile inseridos non relacionados coa trama), procesións solemnes, procesións, festas, pinturas máxicas, escenas pastorais melloraron as calidades decorativas e espectaculares do representación de ópera. A tradición de introducir o ballet que xurdiu na época de Lully demostrou ser extremadamente estable e continuou na ópera francesa durante varios séculos. A influencia de Lully reflectiuse nas suites orquestrais de finais do século XNUMX e principios do século XNUMX. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann e outros). Compostos co espírito dos divertissements de ballet de Lully, incluían danzas francesas e pezas de personaxes. Xeneralizada na ópera e na música instrumental do século XIX. recibiu un tipo especial de obertura, que tomou forma na traxedia lírica de Lully (a chamada obertura "francesa", consistente nunha introdución lenta e solemne e unha sección principal enérxica e conmovedora).

Na segunda metade do século XVIII. a traxedia lírica de Lully e os seus seguidores (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), e con ela todo o estilo da ópera da corte, convértese en obxecto das discusións máis agudas, parodias, ridículos (“a guerra do buffons”, “a guerra dos glucianos e dos picchinistas”). A arte, que xurdiu na época do apoxeo do absolutismo, foi percibida polos contemporáneos de Diderot e Rousseau como ruinosa, sen vida, pomposa e pomposa. Ao mesmo tempo, a obra de Lully, que xogou un certo papel na formación dun gran estilo heroico na ópera, chamou a atención dos compositores de ópera (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), que gravitaron cara á monumentalidade, o patetismo, organización estritamente racional e ordenada do conxunto.

I. Okhalova